Γιάννης Ρόμπολας-Διπλωματική Εργασία - Reconfigure Space - 2019

Η διπλωματική εργασία RECONFIGURE SPACE αποτελεί μια μελέτη της χωρικής αντίληψης. Μέσω μιας site-responsive προβολής όπου με γνώμονα την γεωμετρία και τα δομικά χαρακτηριστικά του κτηρίου, παρουσιάζεται μια εναλλακτική πραγματικότητα στους χώρους της οπτικής κουλτούρας. Λαμβάνοντας υπόψιν ότι το κοινό σήμερα είναι εξοικειωμένο με την προβολή, όμως με την μορφή του κινηματογράφου, όπου παρακολουθεί παθητικά από προκαθορισμένη θέση, ο θεατής καλείται να περιηγηθεί και να αλληλεπιδράσει με το έργο με σκοπό να επαναπροσδιορίσει την σχέση του με τον χώρο. Το ερώτημα που τίθεται είναι τι συμβαίνει όταν η προβαλλόμενη εικόνα έχει δημιουργηθεί σε συνάρτηση με την επιφάνεια και τον χώρο προβολής και ποιες είναι οι επιπτώσεις όσον αφορά το ρόλο του θεατή και την εμπειρία του στο χώρο;

Γλύκα Διονυσοπούλου, Εγκαίνια στην Balkan Art Gallery Ξάνθης

Γλύκα Διονυσοπούλου, Μελάνια σε καμβά, 2019.

Balkan Art Gallery, Ξάνθη 1 Αυγούστου 2019

Μεταξύ σημείου και γραμμής

Η ζωγραφική μου επικεντρώνεται στην έρευνα του σημείου και της γραμμής ως βασικών στοιχείων για την ερμηνεία της μορφής. Αποτελεί μια εικαστική διαδικασία ανάμεσα στο σημείο και την γραμμή, προκειμένου να προσδιορίσω τον τρόπο που ο δικός μου εγκέφαλος αντιλαμβάνεται την ουσία των δύο αυτών μορφικών στοιχείων. Σημεία και γραμμές που πυκνώνουν και αραιώνουν πάνω στον καμβά συνιστούν τον δικό μου τρόπο θέασης και ανάγνωσης του κόσμου.

Αφροδίτη Δάφνου, Τίτλος: άτιτλο, Διπλωματική Εργασία, Ιούνιος 2019

Αφροδίτη Δάφνου, Τίτλος: άτιτλο, Εγκατάσταση, Διαστάσεις: μεταβλητές, Ιούνιος 2019, Φλώρινα

Η κεντρική ιδέα που διερευνώ μέσω της διπλωματικής εργασίας είναι η έννοια του κενού ως μια χωρική συνθήκη, αλλά και ως χαρακτηριστικό γνώρισμα της παύσης, της στατικότητας, της μη παραγωγικότητας και εν τέλει, της δημιουργίας. Για το λόγο αυτό, επέλεξα να πραγματοποιήσω μία εγκατάσταση, ενώ ταυτόχρονα θα εξελίσσεται και μία performance στο χώρο παρουσίασης.

   Όταν ο κενός χώρος περικλύεται από όρια παύει να είνα κενός και μετατρέπεται σε όγκο. Σε έναν όγκο που αποκτά περιεχόμενο, καταλαμβάνει το χώρο του, δημιουργώντας ταυτόχρονα χώρους, υποδιέστερους του αρχικού, αποκτώντας έτσι τη δυνατότητα φιλοξενίας σωμάτων που ορίζονται από αυτόν. Σύμφωνα με τον Martin Heidegger το κενό εμφανίζεται πολύ συχνά μόνο ως ελάττωμα. Σε αυτή την περίπτωση ισχύει ως έλλειψη μιας πλήρωσης κούφιων και ενδιάμεσων χώρων. Ταυτόχρονα όμως συγγενεύει με την ιδιαιτερότητα του τόπου και γι’ αυτό δεν είναι ελάττωμα. Και τότε είναι που μετατρέπεται σε μία απαραίτητη προϋπόθεση ύπαρξης και εγκαθίδρυσης τόπων. Φανερώνεται ως μία προαγωγή και όχι ως κάτι μηδαμινό.[1]

Πηνελόπη Γαίτη: «Εν Πλω ταξίδια μνήμης και εικαστικών συμπράξεων στην Αθήνα»

Η μπλε γραμμή των οριζόντων, η αναζήτηση στα μύχια της ψυχής και του απύθμενου βάθους της. Η Μεσόγειος, το Αιγαίο και οι εικαστικές συμπράξεις. Μέσα στη ροή της θάλασσας κυλούν όλα: Η χαρά, η λύπη, η πίκρα, η αγάπη, το χαμόγελο, η τέχνη....

    Οι θαλασσινές μνήμες, αναδεύονται, ξυπνούν κι αποζητούν την έκφραση. Η τέχνη είναι εκεί, ακοίμητη, ζωντανή κι απέθαντη. Τις παίρνει και τις μεταμορφώνει σε σημεία, γραμμές, σχήματα, φόρμες, χρώματα...Παίζει μαζί τους σαν αιώνιο παιδί που είναι κι αφήνει τον κάθε καλλιτέχνη να σκάψει εντός του και να βγάλει στην επιφάνεια τον πιο όμορφο εαυτό του. Κι έρχεται εκείνη η μαγική στιγμή που στις εικαστικές συμπράξεις κουμπώνει το έργο του ενός καλλιτέχνη με του άλλου. Συν-δέσεις αρμονίας, πνευματικότητας και χρωμάτων συμπράττουν στη δημιουργία νέων θραυσμάτων τέχνης. Η νοσταλγία, το έντονο χρώμα, η πρωτοτυπία, η πνευματικότητα δένονται με χονδρό καραβίσιο σκοινί για να αναδείξουν την τέχνη του καθενός,  αλλά και όλων μαζί. Όλοι μαζί ταξιδεύουν με το καράβι της τέχνης. Εισπράττουν βαθιά μέσα τους τη συντροφικότητα της καλλιτεχνικής αγωνίας. Βρίσκονται όλοι ΕΝ ΠΛΩ, ως συνειδητοποιημένοι συνταξιδιώτες και είναι οι:

Γιάννης Βακιρτζής, Ελένη Δαβίλα, Μαρία Χαντζοπούλου, Αθανάσιος Βακιρτζής, Χριστίνα Μιχαλοπούλου, Ελένη Σακαλή, Κωνσταντίνος Κούτχιας, Ελένη Μαραθού, Δημήτρης Αστερίου, Δήμητρα Αρμενάκη, Νατάσσα Βλαχάκη, Κωνσταντία Μακρή, Πηνελόπη Γεωργοπούλου,  Δανάη-Μαρία Καυχίτσα, Σουζάνα Παπακαλιάτη, Καλλιόπη Σπανού, Ελένη Παπαιωάννου

Gallery TIME OF ART, Κηφισιά, Αθήνα

Summer Art Festival, Oμαδική Έκθεση «Εν πλώ» 24-25-26 Ιουλίου 2019

Συντονισμός – Οργάνωση: ΤΙΜΕ ΑRT GALLERY

Επιμέλεια Έκθεσης:  Πηνελόπη Γαΐτη 

Άννα Βράτιτς ~ αντικείμενα προς μελέτη ή ένα κοσμικό σύμπλεγμα, πτυχιακή εργασία - Ιούνιος 2019

αντικείμενα προς μελέτη ή ένα κοσμικό σύμπλεγμα

H διπλωματική μου εργασία αναφέρεται σ’ έναν μικρόκοσμο αντικειμένων. Η ιδέα προέκυψε από επίμονη παρατήρηση μικρών, ως προς τον άνθρωπο, αντικειμένων, κυρίως οργανικών. Κάθε φορά που κάτι μου τραβάει το ενδιαφέρον το συλλέγω. Έτσι λοιπόν ξεκίνησε μια συλλογή, ένα αρχείο φυσικών αντικειμένων. Οι δομές, οι φόρμες και τα μοτίβα που δημιούργησα στη συνέχεια είχαν αυτή την αφετηρία. Αρχικά, τα αποτύπωσα εικαστικά με ένα χαρακτικό το οποίο ήταν στην ουσία εννέα δείγματα μικροσκοπίου. Σε αυτό το σημείο των σπουδών μου (εαρινό εξάμηνο 3ου έτους) προέκυψε η ανάγκη να εκφραστώ στις τρεις διαστάσεις. Έτσι και έκανα. Τα πρώτα αντικείμενα που έφτιαξα αποτελούν ενστικτώδεις μορφές με μοτίβα της φύσης. Εστιάζοντας σε μια λεπτομέρεια που μου αρέσει προσπαθώ να την κάνω εμφανή, να την φανερώσω στους άλλους. Παρατηρώντας τέτοια στοιχεία στην φύση προσπαθώ να τα αναδείξω απομονώνοντάς τα σε στοιχειώδεις φόρμες. Αυτά τα στοιχεία που έχει η κάθε φόρμα νιώθω ότι αποτελούν έναν μικρόκοσμο. Απομονώνοντας όμως την εν λόγω φόρμα αν εστιάσουμε και μεγεθύνουμε την εικόνα μεγαλώνει η κλίμακα. Προσωπικά, αυτές οι λεπτομέρειες είναι ενδείξεις της ομορφιάς και η απλή παρατήρηση ενός οργανικού αντικειμένου, ή και όχι, μπορεί να σου ανασυστήσει την ζωή.

EVOLVE, ομαδική έκθεση στην Aeon Gallery, Ιλινόι, ΗΠΑ

Cover art by Dragedalen Art & Yuriko Shirou

Εγκαίνια έκθεσης: 27 Ιουλίου και ώρα 8:00 μ.μ
Πρόκειται για μια διεθνή έκθεση όπου θα συμμετέχουν διεθνείς καλλιτέχνες με πάνω από 100 κομμάτια απίστευτης και πρωτοποριακής τέχνης. Μην το χάσετε!

Στην έκθεση συμμετέχουν οι:

Adele Morse, Aikaterini Kondyli, Alex Braun, Alta Cain, Anastasiya Gutnik, Anthony Christopher,
Aurore Lephillipponnat, Bahrull Marta, BLE, Casey King, Cheryl Ryan, Christina Tzani, Diogo Lando, Elisabeth Turci, Erin Cramer,
Fernando Garcia, Fran Deanda, Gabriel Karagianis,
Gabrielle Fashbaugh, Ines Dias,Irene Acqua, Ivonne Carley, James Hansen, Jen Starling, Jennifer Schneck, Jose Lopez Picardo, Juliana Loomer, Karen Sako, Karl Jahnke, Ken Carrano, Kim Evans, Kurt Kreissel, LibaWaring Stambollion, Lisa Beard, Luke Gray, Marc Potts, Matthew Deponte, M.E. Tumulty, Milka Lolo, Natasa Vukovic, Nathan Ryan, Robert Buzek, Sara Samolitis, SIGIL, Sonya Llamas, Sophia Paraskevopoulou, Sophia Rapata, Stephanie Lemus, Yuriko Shirou, Zmiya Mochoruk

Πηνελόπη Γαίτη: Ι.ΤΗ.Π, Τήνος, Καλοκαίρι 2019, «Εκεί στο ξέφωτο-Dasein»

     Ο άνθρωπος, μηδαμινή μονάδα στο άπειρο του χρόνου ζητά την προστασία εντός του. Βιώνει την αναπόφευκτη κυκλικότητα του στον υφασμάτινο φθαρτό κύκλο του. Γίνεται ένα με τη φύση που κοιλοπονά ως αθάνατη μάνα Γη τα παιδιά της ατέρμονα χαρίζοντας τους το δεδομένο χρόνο τους.

Ηλίας Μπαρκαλής/ δύο ποιήματα

Η Ούρ και η Εριντού

Γλύκα Διονυσοπούλου, Πτυχιακή εργασία: Μεταξύ σημείου και γραμμής Ιούνιος 2019

Μεταξύ σημείου και γραμμής

«… δημιουργώντας ιστούς τείνω να τυλίγω μεμονωμένες αναμνήσεις

και να ρίχνω φως στις ανθρώπινες σχέσεις»

Chiharu Shiota

Κάθε καλλιτέχνης δημιουργεί το δικό του σύμπαν, που αποτελείται από συνθέσεις στις οποίες δομούνται χώροι, τόποι συλλογικής και προσωπικής αναφοράς. Οι συνθέσεις αντίστοιχα συγκροτούνται από φόρμες που άλλοτε παίρνουν τη μορφή συγκεκριμένων και άλλοτε αφηρημένων σχημάτων. Αυτές οι φόρμες με τη σειρά τους σχηματίζονται από γραμμές και εν τέλει οι γραμμές αποτελούνται από σημεία.Θα μπορούσαμε να πούμε ότι το σημείο είναι για τον καλλιτέχνη το ελάχιστο άτμητο εικαστικό στοιχείο. 

Ναυτικό ημερολόγιο - 3/3/ έτος άγνωστο / πορεία κόντρα στο ρεύμα Της Χριστίνας Κοντούλη

Τα κατά συνθήκη ψεύδη ή ψέματα: αυτά που λέγονται εν γνώσει μας ότι είναι ψέματα, για να μη θίξουμε ή προκαλέσουμε τον άλλον. 333 Αλήθειες. 333 φορές, τέσσερις είπα πως δεν είμαι ψεύτης και είπα ψέματα.

                 …………………………………………………..

Ψέματα μέσα στη μούρη του άλλου, ψέματα για αποφυγή, ψέματα  για εντυπωσιασμό ,ψέματα από φόβο, ψέματα γιατί ποτέ δεν μας ρώτησαν το σωστό πράγμα τη σωστή στιγμή. Ψέματα.           Το πρώτο πράγμα που μαθαίνουμε. Η πρώτη μορφή απώλειας που συναντούμε είναι το ψέμα.

Βασίλης Καβουρίδης: Au Bord de l’eau (Ο μπόρντ ντε λό) Εικαστική εγκατάσταση στον παλιό επιβατικό σταθμό του λιμανιού της Μυκόνου.

Au Bord de l’eau

Ο επιβατικός σταθμός  του παλιού λιμανιού ανεγέρθηκε το 2000 αλλά δεν αποπερατώθηκε ποτέ. Η χρήση του δεν επαναπροσδιορίστηκε. Ο Βασίλης Καβουρίδης τον χρησιμοποιεί για πρώτη φορά το καλοκαίρι του 2017  με την εικαστική εγκατάσταση «Praxis of progress».

Δήμητρα Σταυροπούλου - Ω(όν): Η γέννηση του σημείου

                          Πανεπιστήμιο Δυτικής Μακεδονίας

Τμήμα εικαστικών και εφαρμοσμένων τεχνών Φλώρινας

Ωόν: Η γέννηση του σημείου

¨ Του νου το μάτι δεν ψάχνει εντελώς ελεύθερα, αλλά προς ορισμένη υποδεικνυόμενη κατεύθυνση πηγαίνει και κοιτάζει. Τα διατηρηθέντα υπόλοιπα ή θραύσματα των σπασμένων πραγμάτων διακατέχουν, όχι σπάνια, κάτι πολύ αινιγματικό και ταυτόχρονα πιο υποβλητικό από το χαμένο όλο¨

                                                         Π. Κούρος

Γλύκα Διονυσοπούλου «Μεταξύ Σημείου και Γραμμής». Εικαστική παρέμβαση στο Βυζαντινό Μουσείο Βέροιας

ΕΝΗΜΕΡΩΤΙΚΟ ΔΕΛΤΙO

ΕΦΟΡΕΙΑ ΑΡΧΑΙΟΤΗΤΩΝ ΗΜΑΘΙΑΣ

Ζεστός, φωτεινός, αληθινός, υπερρεαλιστικός ο Ιούλιος και η Εφορεία Αρχαιοτήτων Ημαθίας μαζί σας και αυτό καλοκαίρι, προσφέροντας την ανάσα της τέχνης και του πολιτισμού.

Το Σάββατο, 13 Ιουλίου 2019 και ώρα 21:00, στο Βυζαντινό Μουσείο Βέροιας, γίνονται τα εγκαίνια έκθεσης ζωγραφικής της Γλύκας Διονυσοπούλου με τον τίτλο «Μεταξύ Σημείου και Γραμμής».

'Αννα Καμπουρίδου - ΤΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΤΗΣ ΣΚΕΨΗΣ Η περίπτωση των εικαστικών - Διπλωματική εργασία

ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟ ΔΥΤΙΚΗΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΑΣ
ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ
ΤΜΗΜΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΚΑΙ ΕΦΑΡΜΟΣΜΕΝΩΝ ΤΕΧΝΩΝ


ΤΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΤΗΣ ΣΚΕΨΗΣ
Η περίπτωση των εικαστικών

 Διπλωματική εργασία
της Άννας Καμπουρίδου
3ο Εργαστήριο Ζωγραφικής
Α.Μ.: 813

Φλώρινα
Ιούνιος 2019

Πηνελόπη Γαίτη: «Ιωάννινα 2019, Μνήμη Βοημούνδου-Ίχνη στο κάστρο 1082»

                                                                

                                                                                                 

 Λόγια του μεγάλου Μπόρχες: «Τι θα ήταν ο καθένας μας χωρίς τη μνήμη που κατά μεγάλο μέρος της είναι φτιαγμένη από λήθη, αλλά θεμελιώδης...».

   Μνήμη και ιστορία συνυπάρχουν και αλληλεπιδρούν περικλείοντας εντός τους το μύθο, το γεγονός και την αφήγηση.. Η καταγραφή του ιστορικού γεγονότος είναι για τους επόμενους χειραποσκευή μνήμης, επιστημονική πληροφορία, τεκμηρίωση και απόδειξη, συναισθηματικό βάλσαμο. Η μνήμη λειτουργεί ως πυξίδα προσανατολισμού των ανθρώπινων πράξεων μέσα στο χρόνο για παρελθόν, παρόν και μέλλον. Επίσης ζυμώνεται με τη ζωή υπερβαίνοντας το τετριμμένο όριο, γεννιέται μέσα από την ανθρώπινη ψυχή στην ποιητική της έννοια εγγράφοντας σιωπηρά ό,τι μικρό ή μεγάλο μετατρέποντάς το σε υπέρβαση, αποδοχή, μοίρα, ανάλογα με τη χώρα, την παράδοση και τους ανθρώπους που τη ζουν καθημερινά και απλά ως εμπειρία, ως ανάγκη, ως φυγή, ως έλλειψη, ως αντίθεση και σύνθεση πραγμάτων που χάνονται θολώνοντας και αφήνοντας πίσω τους μικρές και μεγάλες αποδέιξεις-ίχνη. Dasein: Με τους ανθρώπους να παρίστανται, να δημιουργούν ίχνη αναζητώντας  ταυτίσεις με το χωροχρόνο τους οριοθετώντας το πετρωμένό τους.  Οι πρωταγωνιστές, μικροί και μεγάλοι της ιστορίας, , επώνυμοι και ανώνυμοι, έχουν ο καθένας το μερίδιό του στην παγκόσμια μοίρα της ανθρωπότητας. Το πέρασμά τους από τόπους αφήνει σημάδια μικρά και μεγάλα. Εκπέμπει συνάμα το τραγικό, το διφορούμενο, το παράξενο.. Κι όμως τελικά ίσως να μη χάνεται τίποτα.

Πορφυρή Σιωπή: Ατομική έκθεση της Χριστίνας Τζάνη στο Μουσείο Τεχνών Κοζάνης- τεκμηρίωση

Το Δ.Σ. του Αρχείου Ιστορίας & Τέχνης, σας προσκαλεί στα εγκαίνια, της τελευταίας για την Θερινή περίοδο, Εικαστικής Έκθεσης της Εικαστικού Χριστίνας Τζάνη με τίτλο ¨ΠΟΡΦΥΡΗ ΣΙΩΠΗ¨ η οποία θα φιλοξενηθεί στο Νέο ιδρυθέν Μουσείο Τεχνών από 10 έως 31 Ιουλίου 2019.

Αλληλεπίδραση έκθεσης: Χάρης Κοντοσφύρης, Γλύκα Διονυσοπούλου, Κατερίνα Καρούλια

Επιμέλεια έκθεσης: Χάρης Κοντοσφύρης:

Αναπληρωτής Καθηγητής στο Τ.Ε.Ε.Τ της Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Δ. Μακεδονίας / Εικαστικός.

Εγκαίνια έκθεσης: Τετάρτη 10 Ιουλίου 2019 στις 8:00 το βράδυ.

Διάρκεια έκθεσης: 10 Ιουλίου – 31 Ιουλίου 2019.

Ώρες επίσκεψης: καθημερινά 10:00 π.μ. - 2:00 μ.μ.  Κάθε Παρασκευή 10:00 π.μ. 2:00 μ.μ. και 7:00 μ.μ. – 9:00 μ.μ. (Κυριακή κλειστά)

Διεύθυνση Μουσείου Τεχνών: Δελμούζου 1 - Κοζάνη.

Επίσκεψη πέρα από το ωράριο ύστερα από συνεννόηση.

Τηλ. επικοινωνίας: 24610 39559 και 6980021640

E-mail:  arhiokesarias1@gmail.com

Υποστήριξη - Επικοινωνία: Φλώροι Εικαστικοί

Πτυχιακή Εργασία Ιουνίου 2019: Στεργίου Νικολέτα ΒΟΥΤΩΝΤΑΣ ΣΤΟ “ΚΕΝΟ”

Αφορμή

Έχοντας υπάρξει στο παρελθόν αθλήτρια της συγχρονισμένης κολύμβησης και γνωρίζοντας καλά το υγρό στοιχείο αποφάσισα βάση της εμπειρίας μου να ασχοληθώ με την φωτογραφία στον βυθό. Δέκα χρόνια σε αυτό το άθλημα ήταν αρκετά για να καταλάβω πόσο όμορφο συναίσθημα σου δημιουργεί το να αφεθείς ελεύθερος στον βυθό της πισίνας, να χαλαρώσεις, να ηρεμίσεις, να σκεφτείς ή και να διώξεις όλες σου τις σκέψεις, να νοιώσεις το απόλυτο τίποτα! Το ίδιο συναίσθημα βιώνεις και στον βυθό της θάλασσας, σε οποιοδήποτε μέρος, κάθε ώρα, κάθε στιγμή.

Πτυχιακή εργασία, "Η Ενωτική Δύναμη των Αντιθέσεων: Εγκλωβισμοί - Περιπλανήσεις", Αγάπη Μαντζιώρη

Θεωρητικό μέρος  - Περίληψη πτυχιακής

Σκοπός της πτυχιακής εργασίας είναι η εστίαση στην έννοια τόσο του εγκλωβισμού, όσο και της περιπλάνησης του σύγχρονου ανθρώπου, επιχειρώντας εμβάθυνση τόσο πλαστικά, όσο και θεωρητικά, στην ουσία τους. 

ΔΑΣΚΑΛΟΥ ΖΩΗ - "Conscious Conflict", ΠΤΥΧΙΑΚΗ ΙΟΥΝΙΟΣ 2019

“Conscious Conflict”




 

   Η ιστορία βασίζεται σε δύο πρωταγωνιστές, οι οποίοι έχουν εντελώς διαφορετικές προσωπικότητες, λόγω των εμπειριών που έχουν βιώσει. Μέσα από μία εντελώς τυχαία συνάντηση και ταξιδεύοντας στο σύμπαν με ένα διαστημόπλοιο, ενώ δεν υπάρχει τίποτα κοινό μεταξύ τους(όσον αφορά το ιδεολογικό, γνωστικό, συμπεριφοριστικό κομμάτι), καταφέρνουν να διδάξουν ο ένας τον άλλον πώς να ανακαλύψουν τον πραγματικό τους εαυτό. Ξεκινούν σταδιακά να αλλάζουν   απόψεις,  ιδέες και  πράξεις , χωρίς να το αντιλαμβάνονται εξαρχής.

   

 

    Ο πρώτος μας  χαρακτήρας  είναι μια ανθρωπόμορφη γάτα, ο Πλανκ, που βρισκόταν σε ένα εργαστήριο με πειραματόζωα. Μετά από ένα ατύχημα που πραγματοποιήθηκε εκεί, ήταν ο μόνος που κατάφερε να επιβιώσει και με τη "βοήθεια" μερικών χημικών  ουσιών άρχισε να γίνεται ιδιοφυία. Έχει το χάρισμα της γνώσης, εργάζεται σκληρά, με εξαιρετικά υψηλό δείκτη νοημοσύνης δημιουργεί τις δικές του εφευρέσεις, όπως ένα διαστημόπλοιο που μπορεί να ταξιδέψει στον χωροχρόνo και  ως μοναδικό στόχο  έχει να αφανίσει το ανθρώπινο είδος. Όμως είναι όντως αυτή η πραγματική  επιθυμία στη ζωή του;

  Αντιθέτως, ο δεύτερός μας ήρωας  είναι ένας εξωγήινος, ο Χ, ο οποίος έχει αναπτύξει την πνευματικότητά του, έχει βρει το νόημα της ζωής και του σύμπαντος, ωστόσο  είναι εντελώς αδιάφορος, δεν μοιράζεται τις σκέψεις του πιστεύοντας πως οι γύρω του αδιαφορούν, δεν είναι καθόλου αποδοτικός, γιατί βρίσκεται συνεχώς σε κατάσταση οκνηρίας και δεν βρίσκει κίνητρα για να γίνει πιο παραγωγικός. Παρόλα αυτά μία κίνησή του θα μπορούσε να αλλάξει πολλά γεγονότα. Ποιος ξέρει; Ίσως κάποια μέρα μπορεί να συμβεί..

 

  Η εγκατάσταση που δημιούργησα σχετίζεται με τον εσωτερικό χώρο του διαστημοπλοίου, όπως περιγράφεται μέσα στο βιβλίο: "Στην μπροστινή του όψη υπήρχαν δύο τεράστια παράθυρα και όλο το πιλοτήριο. Γύρω γύρω υπήρχαν και άλλα μικρότερα παράθυρα σε ίση απόσταση μεταξύ τους, για να μπορεί κάποιος να δει τι συμβαίνει έξω από το σκάφος. Η αίθουσα ήταν σχετικά σκοτεινή. Στο κέντρο βρισκόταν ένα πολύ μεγάλο μηχάνημα κυλινδρικού σχήματος (χρονομηχανή)." Με αυτόν τον τρόπο ο θεατής ενσωματώνεται στη διήγηση και συμμετέχει ο ίδιος στο ταξίδι με την παρουσία του. Τα έργα μου είναι τα παράθυρα που μπορεί κανείς να παρατηρήσει τον έξω κόσμο μέσα από τη δική μου οπτική. Στο κέντρο της αίθουσας, περιστρέφεται η χρονομηχανή(ζωοτρόπιο), παρουσιάζοντας στιγμιότυπα από το βιβλίο, το οποίο βρίσκεται μπροστά, στην θέση του οδηγού.

 

  Με βάση τις καταστάσεις που αντιμετώπισα σε διάφορα στάδια της ζωής μου, έδωσα  στους  χαρακτήρες μου στοιχεία από την προσωπικότητά μου.  Ο λόγος λοιπόν που συνδύασα αυτούς τους δύο ρόλους είναι η ταύτισή τους με τον εαυτό μου  και επιδιώκω να κάνει το ίδιο και ο αναγνώστης, καθώς λίγο πολύ όλοι μας έχουμε έρθει σε επαφή με έστω έναν από αυτούς τους χαρακτήρες στην καθημερινότητά μας ή έχουμε βιώσει παρόμοιες φάσεις. Επίσης να  μεταφέρω τον προβληματισμό μου ότι μπορεί ο καθένας μας να έχει διαφορετικές απόψεις και ιδέες , αλλά δεν μπορούμε απαραίτητα να γνωρίζουμε αν κάνουμε το σωστό ή το λάθος, εάν δεν αναζητήσουμε τι πραγματικά είμαστε και αν δε  μοιραζόμαστε τις εμπειρίες, ώστε να  εμπλουτίζουμε και να ανανεώνουμε συνεχώς τις σκέψεις μας επιδιώκοντας πάντα το καλύτερο.

 

    

   Εκτός από τις προσωπικές μου εμπειρίες, επηρεάστηκα από βιβλία φυσικής ή  βιβλία, όπως:Neil Philip. «Μύθοι απ’ όλο τον Κόσμο», Antoine De Saint- Εxupery.  «Ο Μικρός πρίγκιπας», Σάρα Άνγκλις «Διαστημικά Ταξίδια», Έμιλυ Σαντς «Αιγυπτιολογία», Τριβιζάς Ευγένιος «Η τελευταία Μαύρη γάτα», Θεοδόσης Γεράσιμος «Η Γάτα του Σρέντιγκερ». Επίσης εμπλούτισα τις ιδέες μου από σειρές κινουμένων σχεδίων διάσημων καλλιτεχνών, όπως  του Craig Mc Cracken, Don Βluth,Chuck Jones κ.τ.λ.

        

    Τα υλικά  για τα έργα μου είναι κυρίως fluorescent ακρυλικά, βελτιωτικό  χρώματος(pouring medium, floetrol) και μικτή τεχνική με άλλα υλικά(π.χ. ταλκ, νερό,gesso κ.τ.λ.) σε καμβά 40 x 100cm. και μουσαμά 1,00 X 2,10 m. Για το ζωοτρόπιο (κατασκευή 70 x 70 x 80 ):Χαρτόνι, μακετόχαρτο, μοτέρ 240 rpm., διακόπτες για ρύθμιση ταχύτητας  και κυκλώματος, καλώδια, εξαρτήματα από παλιές συσκευές, τροφοδοτικό, φωτάκια led με μπαταρίες,με βάση νοβοπάν 65 x 65 x 65 cm. Για την ανάδειξη των έργων τοποθετήθηκαν λάμπες φθορίου blacklight.Για την εικονογράφηση του βιβλίου χρησιμοποίησα φωτοτυπικό χαρτί και ραπιδογράφους Νο 0.05,0.1,0.2,0.4.

  

  Για ανάγνωση του βιβλίου μπορείτε να στείλετε στο e-mail:


       zwhdaskalou95@gmail.com

Δασκάλου Ζωή
Ιούνιος 2019