Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα Εικαστικές Σκέψεις. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα Εικαστικές Σκέψεις. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Παρασκευή 28 Νοεμβρίου 2025

Περί ύψους σε ένα ορεινότατο χωριό του Ντεμίρ Χισάρ. Συστοιχίες έργων Α:«Are We, Are We Not, We Are Nothing»Β:«Φάντασμα / Απουσία / Παρουσία» Svilevo 2–3 Μαΐου 2025, Βόρεια Μακεδονία



Η εικαστική εγκατάσταση «Φάντασμα: Απουσία – Παρουσία», που παρουσιάζεται στο Festival Svilevo (2–3 Μαΐου 2025, Βόρεια Μακεδονία), αποτελεί μια πολυαισθητηριακή εμπειρία που εξερευνά τη μνήμη, την απουσία και την παρουσία ως φασματικές μορφές ύπαρξης. Το  βίντεο ντοκουμέντο είναι αποθετημένο εδώ

Σάββατο 22 Νοεμβρίου 2025

Η Ευτοπία των Χρωμάτων — Έκθεση που διερευνά το χρώμα ως Gestaltικό προνόμιο μιας αμοίωτης αλληλεπίδρασης 23/11/ 2025 έως14/4/2026

 


Έκθεση στον δεύτερο όροφο της Κοσμητείας της Παιδαγωγικής Σχολής Φλώρινας 

Από 18 Νοεμβρίου 2025 έως την άνοιξη του 2026, όταν το τοπίο της Φλώρινας θα γεμίσει ξανά χρώματα.

 

Η ζωγραφική, όπως έλεγε ο Γιάννης Τσαρούχης, τρέφεται από τη μοναξιά και τη σιωπή. Εκεί, στα αθόρυβα διαλείμματα της πανεπιστημιακής ζωής, όταν τα βλέμματα απαιτούν και τα λόγια περισσεύουν, η τέχνη βρίσκει τον χώρο να μοιράσει απλόχερα την πνοή του χρώματος, τον αέρα των σχημάτων, την ίδια της την παρουσία. Η σιωπή γίνεται ο κρόταφος ενός έργου τέχνης.

Κυριακή 16 Νοεμβρίου 2025

Τα πέντε βασικά, αλληλοδιαπλεκόμενα στοιχεία του μνημειου Γ.Κουβελίδη και η νουθεσία της σύχρονης «Συντεθειμένης παράδοσης» Αναφορά Ε

 


Η μνημειακή σύνθεση του Γεωργίου Κουβελίδη οργανώνεται γύρω από πέντε βασικά, αλληλοδιαπλεκόμενα στοιχεία, που συγκροτούν ένα πολυσημικό και υλικό-εννοιολογικό πεδίο. Κάθε συστατικό λειτουργεί ως βραχίονας  ιστορικών αναφορών, πολιτισμικής μνήμης και τοπικού και υπερτοπικού νοήματος, ενώ ταυτόχρονα συνδιαλέγεται με τα υπόλοιπα, μετατρέποντας το μνημείο σε ένα σύνθετο σύστημα σημείων.

Από το Γλυπτό στο Μνημείο Γεωργίου Κουβελίδη, Πλατεία Πολιχνίτου, Λέσβος. Αναφορά Γ



Από όσα περιγράφει ο  γλύπτης Χρήστος Τσώτσος, γίνεται σαφές ότι η δημιουργία ενός δημόσιου γλυπτού, και ιδίως ενός έργου που αποδίδει έναν ήρωα, αποτελεί μια σύνθετη διαδικασία που ισορροπεί ανάμεσα στην καλλιτεχνική έκφραση και την ιστορική ευθύνη.Ο γλύπτης δεν δημιουργεί απλώς ένα αισθητικό αντικείμενο, αλλά καλείται να ζωντανέψει τη μνήμη, να επικοινωνήσει με το κοινό και να αποδώσει με εικαστική αμεσότητα τον χαρακτήρα, το ήθος και τη δύναμη του προσώπου που τιμά.

Παρασκευή 14 Νοεμβρίου 2025

Το μνημείο του Εύελπη Γεωργίου Κουβελίδη στον Πολιχνίτο Λέσβου ως επιταχυντής της Ιστορίας. Αναφορά Δ



Τον Οκτώβριο του 2025 αποκαλύφθηκε στην κεντρική πλατεία του Πολιχνίτου Λέσβου, δίπλα στο ήδη υπάρχον Ηρώο, το γλυπτικό μνημείο προς τιμήν του Εύελπι Γιώργου Κουβελίδη. Η βιογραφική του διαδρομή —από τη Σμύρνη της Μικράς Ασίας, μέσω του προσφυγικού εκτοπισμού του 1922, έως την πτώση του στη Μάχη του Μάλεμε το 1941— εντάσσεται σε μια ευρύτερη ευρωπαϊκή κατάσταση βίαιων μετατοπίσεων, πολεμικών ρήξεων και συστημικών αποσιωπήσεων της μνήμης. Το μνημείο, ως υλικό τεκμήριο, λειτουργεί στο πλαίσιο των lieux de mémoire του Pierre Nora, δηλαδή ως ένας τόπος όπου «η μνήμη κρυσταλλώνεται και συσσωρεύεται»¹, ιδίως όταν οι φυσικοί της μεταδότες έχουν εκλείψει.

Τετάρτη 12 Νοεμβρίου 2025

Χρήστος Τσώτσος Γεώργιος Κουβελίδης - Γλυπτό, Πλατεία Πολιχνίτου, Μυτιλήνη. Αναφορά Β

Επικαθήλωση  του μνημείου Γιώργου Κουβελίδη
                                                   

 Πώς δίνει κανείς μορφή στον ήρωα;
Δύσκολο το ερώτημα… δύσκολες και οι απαντήσεις…

Το σίγουρο είναι ότι, ως δημιουργός, πρέπει να λάβεις υπόψη σου ορισμένες παραμέτρους σταθερές διαχρονικά. Η γλυπτική σε δημόσιο χώρο δεν ταυτίζεται με την ελεύθερη καλλιτεχνική δημιουργία ή με ένα μουσειακό έκθεμα, καθώς το υπαίθριο γλυπτό «συνομιλεί» με όλους και επιδιώκει τη γενική αποδοχή.

Κυριακή 9 Νοεμβρίου 2025

Η Τιμή του Ήρωα – Μνήμη Γεωργίου Κουβελίδη, Εύελπη. Μια σύντομη αναφορά Α

Γλυπτική προτομή Γεωργίου Κουβελίδη Πεσόντα στο Μάλεμε Κρήτης,1941


                                                    «…Και περισσότερη τιμή τούς πρέπει                                                                                                        όταν προβλέπουν (και πολλοί προβλέπουν) 
                                                      πως ο Εφιάλτης θα φανεί στο τέλος, 
                                                      κι οι Μήδοι επιτέλους θα διαβούνε.»
                                                    — Κ.Π. Καβάφης, Θερμοπύλες  (Σ1)



Ο Καβαφικός στίχος αναδεικνύει το ήθος εκείνων που, γνωρίζοντας πως η ήττα είναι αναπόφευκτη, παραμένουν σταθεροί στις αξίες τους. Αυτοί είναι οι ήρωες που πράττουν το σωστό όχι για να νικήσουν, αλλά γιατί το καθήκον και η αξιοπρέπεια το επιβάλλουν. Η ηθική τους υπεροχή δεν εξαρτάται από την έκβαση, αλλά από την εσωτερική τους στάση — τη συνειδητή επιλογή της αρετής.

Δευτέρα 3 Νοεμβρίου 2025

Νευροβιολογικές μεταφορές στο έργο της Αιμιλίας Παπαφίλιππου.Χάρης Κοντοσφύρης

 



Η εικαστική πρακτική της Αιμιλίας Παπαφίλιππου εξερευνά μια διαρκή ένταση ανάμεσα στο οργανικό και στο αχώριστο, το μετέωρο και το σταθερό – ένα σκηνικό όπου το χάος δεν είναι απλώς η απουσία τάξης, αλλά πρωταρχικός τόπος γένεσης και δυναμικής μορφοποίησης. Στο έργο της, το «ρίζωμα» λειτουργεί ως μεταφορά ενός βαθύτερου υποστρώματος: ενός δικτύου που αναδύεται, απλώνεται και διακλαδίζεται εντός και πέρα από το πλαίσιο, όπως ένα νευρωνικό δίκτυο ή ριζικό σύστημα που συνδέει σημεία, ιδέες και ενέργειες.

Κυριακή 17 Μαΐου 2020

ΕΝ ΕΤΕΙ covid 19 - Κατερίνα Κουνάβη



Κατερίνα Κουνάβη,

 Οι ιδέες δεν δημιουργούνται έρχονται σε μένα σαν τυχαίες συμπτώσεις. Μέσα μου, πραγματικά σαν από κάπου μέσα μου. Από ένα μικρό και σκοτεινό μέρος, τυφλό μέρος μέσα μου Αυτές τις δύσκολες μέρες συνεχίζεται αδιάκοπα ένα παιχνίδι με την Τέχνη. Τώρα ποια Τέχνη…… Ένας άλλος κόσμος που η ομορφιά του με συνεπαίρνει. παίρνει το θάρρος και με ξυπνά από τον βαθύ μου ύπνο δείχνοντας μου την παράσταση της πάνω σε μια ξύλινη σκηνή όπου πολύ εύκολα αν κάνω ένα βήμα χάνομαι στην αγεφύρωτη άβυσσο της Τέχνης. Μια ατέρμονη αναμέτρηση εν έτει  covid 19.

Σάββατο 11 Απριλίου 2020

Θυσία σε μέγεθος, της Κατερίνας Καρούλια








Ο εξαιρετικός «Εσταυρωμένος Χριστός» του ρομαντικού Ισπανού ζωγράφου Φρανσίσκο Γκόγια που σήμερα φυλάσσεται στο Μουσείο Πράδο της Μαδρίτης, ήταν το εισιτήριο να γίνει δεκτός ο καλλιτέχνης στην Βασιλική Ακαδημία Καλών Τεχνών του Σαν Φερνάντο, μετά από δύο αποτυχημένες προσπάθειες το 1780.
Ο σταυρός την εποχή του Χριστού ως προσφιλές όργανο εκτέλεσης της ποινής μελλοθάνατου, που αφορούσε ως επί το πλείστον δούλους και σκλάβους, ήταν ένα σύνθετο σχήμα καθέτου και οριζοντίου ξύλινου δοκού.

Τετάρτη 1 Απριλίου 2020

Φεστιβάλ Τέχνης "In 24 Hours" στο Εδιμβούργο της Σκωτίας


Συμμετοχή της Εικαστικού και αποφοίτου του ΤΕΕΤ Φλώρινας Γλύκας Διονυσοπούλου στο Φεστιβάλ "In 24 Hours" στο Εδιμβούργο της Σκωτίας και στην κατηγορία "Mattering Phaenomena".  Για πληροφορίες εδώ

ABOUT THE EXHIBITION:
 A live-streamed exhibition curated by Intermedia artist and curator Ayshia Taskin in association with [SHIFT:ibpcpa] at The Wall Space Gallery. The COVID-19 (Coronavirus) is one of the most terrible contemporary disasters to befall humanity on a global scale. People around the world are suffering. Either through being infected with the virus and require intense medical treatment or are in lock-down in their homes. Although this is a daunting moment in human history, art, culture and humanity mustn't be abandoned! Preserving a connection to the humanities is the main reason 'In 24-Hours' originated. This exhibition will bring together international artists working with a variety of materials to build a resilient, creative community during such harrowing times.
LOCATION:
 • The Wall Space is an independent gallery and non-profit art space based in central (near Edinburgh) Scotland / UK.

 • Facebook event link https://www.facebook.com/events/662711944512380



EXHIBITION GROUPS: APRIL 1ST – JUNE 1ST (CHECK http://ibpcpa.co.uk/in-24-hours/ FOR INFO)
1. Abstract Aeras
2. Anthro-Condition
3. Circadian Routines
4. Cultural Participation
5. Data Verve
6. Desirable Feelings
7. Environment/Ecology
8. Environment/Urban
9. Future Visions
10. Immaterial Figures
11. Indents
12. Mattering Phaenomena
13. Minimal Memoirs
14. Objective Contraptions
15. Pandemic Dwellings
16. Personal Terrain
17. Playful Absurd
18. Reveries
19. Shifting States
20. Temporal Bodies

ARTIST GROUPS
1. Abstract Aeras Alexia Martin (Painting) Analia Adorni (Painting) Kate Bortsova (Paintings) Ruthorn Rujianurak (Painting) Mekayla Dionne (Digital)
 2. Anthro-Condition Adi Ardiyansyah (Painting) Alisa Chunchue (Performance Video) Caroline McAleer (Text Art) Illia Prunenko (Painting) Sean Wheelen (Perform Video/Photo) Slavik Forkin (Performance Video)
3. Circadian Routines Alice and Aenny Jay Chung (Animation) Kesha Lagniappe (Sound) Paul Valentine (Prints) Vardit Goldner (Video)
 4. Cultural Participation Irena Paskali (Film) John KP (Film) Tosia BJ (Performance Video)
5. Data Verve Cameron Lings (Digital Art) Lilit Stepanyan (Video) Robin Mödder (Video) Sylvain Souklaye (Video) Tomek Jarolim (Digital Art) Toni Harrower (Painting)
6. Desirable Lines Alireza Mozafary (Performance Video) Axel Cuevaz (Photo) Kate Bortsova (Painting) Vicente Ortiz Cortez (Perform Video)
7. Environment/Natural Beings Angelene Perry (Drawing) Efrat Merin (Drawing) Espen Tversland (Video) Sarah Bilderstein (Painting) Tony Bowen (Photography) Yvonne Forster (Digital)
8. Environment/Urban Colin Priest (Video) Elena Grossi (Photo) Grant Lambie (Painting) Jessica Moritz (Performance Video) Kim Engelen (Performance Photo)
9. Future Visions Alisa Chunchue (Video) James McColl (Video) Joas Nebe (Video) Luciano Siqueira (Video) Salvatore Esposito (Painting
10. Immaterial Figures Elena Stelzer (Video) Ipung Purnomo (Drawing) Jack Kay (Sculpture Photo) Jacques Vartabedian (Painting) Puga Images (Painting) Tara Vatanpour (Drawing)
11. Indents Ana Jovanovska (Photo) Ciro di Fiore (Fabric) Ellie Day (Painting) Greg Rick (Painting) Svetlana (Video)
12. Mattering Phaenomena Aoife O'Connor (Drawing) Glyka Dionysopoulou (Drawing) Graham Park (Painting) Lim Yu Cheng (Painting) Oladejo Akande (Drawing) Robert Commey (Painting)
13. Minimal Memoirs Caroline Dranow (Painting) Daniele Bongiovanni (Painting) Hye Young Sin (Sound) Laura Gaiger (Painting)
14. Objective Contraptions Abhaya Rajani (Sculpture) Duncan Delatousche (Illustration) Kam Yew Chee (Drawing) Oscar Domingo (Drawing) Sims Died (Painting) Wania Mubsahir (Drawing) Zsolt Gyarmati (Painting)
15. Pandemic Dwellings Lanfranco Aceti (Photo/video) Lorina Speder (Drawing) Timo Ullman (Video) Trygve Skogrand (Painting)
16. Personal Terrain Jakub Pasierkiewicz (Photo Collage) Kadiejra O'Nea (Video) Kelly McGovern (Video) Lorna Smith (Painting) Piotr Szczur (Painting)
17. Playful Absurdum Eden Luke (Sound) Hernando (Video) Liza Berkutova (Video) Pere Ibanez (Photo) Ugo Oogo (Video)
18. Reveries Andrey Russanov (Painting) Kesha Lagniappe (Sound) Marcellina van der Grinten (Perform) Naz Başaran (Collage) Sergey Akopov (Painting)
19. Shifting States Alessandro Biaginia (Painting) Sandra Araujo (Video) Xiao Feng Chen (Photo) Ekaterina Bobina (Text) Nathan Jensen (Digital)
20. Temporal Bodies Esra Nesipoğulları (Drawing) Nicole Goodwin (Performance Video) Rosemary Taylor (Performance Video) Skye Carter (Photo) Susanne Buchheim (Painting)

DATES FOR SHOWS:
ABSTRACT AERAS 01/4/2020
ANTHRO-CONDITION 03/4/2020
CIRCADIAN ROUTINES 08/4/2020
CULTURAL PARTICIPATION 10/4/2020
DATA VERVE 15/4/2020
DESIRABLE FEELINGS 17/4/2020
ENVIRONMENT/ECOLOGY 22/4/2020
ENVIRONMENT/URBAN 24/4/2020
FUTURE VISIONS 29/4/2020
IMMATERIAL FIGURES 01/5/2020
INDENTS 06/5/2020
MATTERING PHAENOMENA 08/5/2020
MINIMAL MEMOIRS 09/5/2020
OBJECTIVE CONTRAPTIONS 13/5/2020
PANDEMIC DWELLINGS 15/5/2020
PERSONAL TERRAIN 20/5/2020
PLAYFUL ABSURD 22/5/2020
REVERIES 23/5/2020
SHIFTING STATES 27/5/2020
TEMPORAL BODIES 29/5/2020
JUNE 1ST,2020 CLOSING EVENT

Τρίτη 18 Φεβρουαρίου 2020

Τοπία στο χρώμα του φωτός, της Κατερίνας Καρούλια

                                                            "Αναδρομή 2010-2020"





Στο  Μουσείο Τεχνών του Αρχείου Ιστορίας και Τέχνης Κοζάνης, το Σάββατο 15 Φεβρουαρίου έγιναν τα εγκαίνια της αναδρομικής έκθεσης των τελευταίων δέκα χρόνων του εικαστικού και διδάσκοντα στο ΤΕΕΤ της Σχολής Καλών Τεχνών  Φλώρινας του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας, Σωτήρη Λιούκρα.
Ο Σωτήρης Λιούκρας γεννήθηκε και ζει στην Φλώρινα. Η πόλη της Φλώρινας ζει στην σκιά του ορεινού όγκου του Βαρνούντα,. Μέσα σε μία χαράδρα, στερείται το περισσότερο χρονικό διάστημα το φως. Εάν, συμβεί στην αρχή του Χειμώνα να πέσει το σινιάκι, το φαινόμενο της καθολικής ομίχλης, μέχρι σχεδόν το Αμύνταιο, θα σηκωθεί όπως υποστηρίζουν οι κάτοικοι της Φλώρινας αρχές Άνοιξης. Ίσως γι’ αυτό τον λόγο αναζητούν το φως σε όλες τις εκφάνσεις του. Ίσως γι’ αυτό τον λόγο και ο Σωτήρης Λιούκρας σε μια αέναη εξελικτική πορεία θέτει πρωταγωνιστή των έργων του το φως και ερευνά τις ειρημένες σκιές που ευεργετήθηκαν από αυτό. Με εμμονή θα έλεγα, μελετά το φως και τον τρόπο διάχυσης του σε τόπους εσωτερικούς, αλλά πάντα σε σχέση με το τι συμβαίνει έξω.

Κυριακή 8 Δεκεμβρίου 2019

ΟΡΕΙΒΑΣΙΑ ΚΑΙ ΤΕΧΝΗ

ΟΡΕΙΒΑΣΙΑ ΚΑΙ ΤΕΧΝΗ

Εμείς μια ομάδα αποτελούμενη από μία μουσικοσυνθέτρια, δύο εικαστικούς, δύο ποιητές και παιδιά Δημοτικών Σχολείων και Γυμνασίου, εφοδιασμένοι και εφοδιασμένες με χαρτιά, χρώματα, ποιητικές πένες, νότες μουσικές, σκέψεις και όραμα.
Συνεργαστήκαμε, συνταξιδεύσαμε μαζί με τους: Παναγιώτη Κοτρωνάρο και Νίκο Τόδουλο (ορειβάτες, αναρριχητές), για τη δημιουργία και υλοποίηση του project: ‘’Puzzle για την Ειρήνη’’.
Πρώτο μας ταξίδι στις Άνδεις, στην ψηλότερη κορφή του κόσμου. Η Aconcagua (6962μ. υψόμετρο), το όνομα της οποίας σημαίνει ‘’πέτρινος φρουρός’’ βρίσκεται στην Λατινική Αμερική στα σύνορα των χωρών Αργεντινής και Χιλής και η ανάβαση στην ψηλότερη της κορυφή τραβάει τα βλέμματα ορειβατών από όλο τον κόσμο καθώς αποτελεί μέρος του Secven Summits world tour, που περιλαμβάνει τις ψηλότερες κορυφές των ηπείρων της γης.
Σε αυτό το ‘’ταξίδι’’ η εικαστική γλώσσα εκφράστηκε από άτομα των οποίων η καθημερινότητα διαφέρει. Αυτό που τους συνδέει είναι η ενασχόληση τους με κάποια μορφή τέχνης.
Το ερώτημα που προέκυψε από αυτή τη διαδικασία, είναι το κατά πόσο η ορειβασία, η αναρρίχηση, εντάσσονται στη χώρο της εικαστικής φόρμας.

Παρασκευή 15 Νοεμβρίου 2019

Άννα Καμπουρίδου - Το Θείο Σόλο του Τραγιού στο Ουλαλούμ

Άννα Καμπουρίδου, Το Θείο Σόλο του Τραγιού στο Ουλαλούμ, μελάνι σε καμβά, 8cm x 6cm



Ευρύνοντες τα όρια της τέχνης μέχρι σχεδόν του απρόσιτου, δεν έκτειναν  - μπορεί να πεί μολαταύτα κανείς – την ορθόδοξη αισθητική των πραγμάτων, παρά ανατρέψαντάς την, ξεκίνησαν απ’ την πρώτη ουσία της, απ’ αυτή την καταβολή του αιστήματος. Θάλεγε κανείς, παραμόρφωσαν την παραδεγμένη «ηθική» της , κάμαντας την υπόσταση: έκφραση, και την ουσία: μορφή.

Ήταν σαν να σε πρόσμενα κυρά,
απόψε που δεν έπνεε όξω ανάσα,
κι έλεγα: Θα 'ρθει απόψε απ' τα νερά, κι από τα δάσα!

Τετάρτη 2 Οκτωβρίου 2019

Η τέχνη ως σκεπτόμενο σώμα





Η τέχνη ως σκεπτόμενο σώμα

Της Γλύκας Διονυσοπούλου
Εικαστικός – Υποψήφια Δρ. Ιστορίας της Τέχνης

Τι συμβαίνει όταν η τέχνη γίνεται «ζωντανή»; Όταν παύει η στατική σχέση με τον θεατή και μετατρέπεται σε άμεση και διαδραστική τέχνη με το κοινό; Πως αντιλαμβάνεται ο θεατής την αμεσότητα της επικοινωνίας και την ζωντανή εμπειρία που προσφέρει μια αντίστοιχα «ζωντανή» τέχνη; Πως μπορεί να ορίσει τόσο ο καλλιτέχνης, όσο και το καλλιτεχνικό κοινό μια τέχνη πολυδιάστατη όπως αυτή της performance;

Δευτέρα 8 Ιουλίου 2019

'Αννα Καμπουρίδου - ΤΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΤΗΣ ΣΚΕΨΗΣ Η περίπτωση των εικαστικών - Διπλωματική εργασία


ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟ ΔΥΤΙΚΗΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΑΣ
ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ
ΤΜΗΜΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΚΑΙ ΕΦΑΡΜΟΣΜΕΝΩΝ ΤΕΧΝΩΝ


ΤΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΤΗΣ ΣΚΕΨΗΣ
Η περίπτωση των εικαστικών











 Διπλωματική εργασία
της Άννας Καμπουρίδου
3ο Εργαστήριο Ζωγραφικής
Α.Μ.: 813

Φλώρινα
Ιούνιος 2019

Σάββατο 6 Ιουλίου 2019

Πορφυρή Σιωπή: Ατομική έκθεση της Χριστίνας Τζάνη στο Μουσείο Τεχνών Κοζάνης- τεκμηρίωση



Το Δ.Σ. του Αρχείου Ιστορίας & Τέχνης, σας προσκαλεί στα εγκαίνια, της τελευταίας για την Θερινή περίοδο, Εικαστικής Έκθεσης της Εικαστικού Χριστίνας Τζάνη με τίτλο ¨ΠΟΡΦΥΡΗ ΣΙΩΠΗ¨ η οποία θα φιλοξενηθεί στο Νέο ιδρυθέν Μουσείο Τεχνών από 10 έως 31 Ιουλίου 2019.

Αλληλεπίδραση έκθεσης: Χάρης Κοντοσφύρης, Γλύκα Διονυσοπούλου, Κατερίνα Καρούλια
Επιμέλεια έκθεσης: Χάρης Κοντοσφύρης:
Αναπληρωτής Καθηγητής στο Τ.Ε.Ε.Τ της Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Δ. Μακεδονίας / Εικαστικός.

Εγκαίνια έκθεσης: Τετάρτη 10 Ιουλίου 2019 στις 8:00 το βράδυ.
Διάρκεια έκθεσης: 10 Ιουλίου – 31 Ιουλίου 2019.
Ώρες επίσκεψης: καθημερινά 10:00 π.μ. - 2:00 μ.μ.  Κάθε Παρασκευή 10:00 π.μ. 2:00 μ.μ. και 7:00 μ.μ. – 9:00 μ.μ. (Κυριακή κλειστά)
Διεύθυνση Μουσείου Τεχνών: Δελμούζου 1 - Κοζάνη.

Επίσκεψη πέρα από το ωράριο ύστερα από συνεννόηση.
Τηλ. επικοινωνίας: 24610 39559 και 6980021640
E-mail:  arhiokesarias1@gmail.com
Υποστήριξη - Επικοινωνία: Φλώροι Εικαστικοί

Πέμπτη 4 Ιουλίου 2019

Χρόνος τόπος βιωμένος ή ανοίκεια ταυτότητα της Κατερίνας Καρούλια



Η Κατερίνα Αναστασίου από την Βέροια, με σπουδές στο Τμήμα Εικαστικών κ Εφαρμοσμένων Τεχνών, Σχολή Καλών Τεχνών, Α.Π.Θ, μέσα από πειραματισμούς και μελέτες έφθασε στην εικαστική performance καθώς επιχειρεί την παρουσία και όχι την παρουσίαση.  Η performance art, αυτό που ονομάζουμε παραστασιακή ή επιτελεστική τέχνη συστήνεται από μελετητές ως καλλιτεχνική πρωτοπορία του εικοστού αιώνα και καταδεικνύεται η συγγένεια της με τις υπόλοιπες παραστατικές τέχνες στην εξελικτική τους πορεία. Η Κατερίνα ως περφόμερ, από ερευνητής οδηγείται σε νέους τρόπους εμπλοκής με το αντικείμενο έρευνας της. Από εξωτερικός παρατηρητής γίνεται συμμέτοχος. Πεδίο έρευνας της ο Πανδαμάτωρ χρόνος καθώς οι κοινωνικοί ρόλοι που αναλαμβάνει το άτομο στην καθημερινή ζωή του αποκτούν σκηνικό πρόσημο.

Τετάρτη 1 Μαΐου 2019

Στο Μουσείο Τεχνών Κοζάνης ο Χρήστος Βογιατζής, εγγραφές της Κατερίνας Καρούλια



Στο Μουσείο Τεχνών, Δελμούζου 1 στην Κοζάνη και πάλι, στην πέμπτη προγραμματισμένη από κοινού επίσκεψη μας να γνωρίσουμε το εικαστικό έργο του Χρήστου Βογιατζή. Μπαίνουμε στην πρώτη αίθουσα του ορόφου, όπου παρουσιάζει την δουλειά του ο Κοζανίτης καλλιτέχνης. Κατά την διάρκεια των στιγμών που ένα ανθρώπινο ον είναι καλλιτέχνης είναι τότε που βρίσκει σχήμα για την ασώματη δομή αυτού που αισθάνθηκε. Το προνόμιο του καλλιτέχνη είναι η ικανότητα να συλλαμβάνει τη φύση και το νόημα μιας εμπειρίας, υπό τους όρους ενός δεδομένου καλλιτεχνικού μέσου. Τότε έχει την δυνατότητα και το προνόμιο να καθιστά απτή προς τον προσλήπτη την βιωμένη εμπειρία του. Ο καλλιτέχνης λοιπόν Χρήστος Βογιατζής, μας πληροφορεί πως σε αυτή την έκθεση παρουσιάζει έργα του όπου συγκεντρώνει και οπτικοποιεί εν μέρει σκέψεις  των τελευταίων χρόνων, που αφορούν την σπουδή και την αγωνία του να μετουσιώσει την εμπειρία του σε οικουμενικές αλήθειες, μέσω του δικού του γλωσσικού γραμματισμού. Με την υιοθέτηση αυτού του γλωσσικού γραμματισμού ως παραστατικά στοιχεία, έχει κατορθώσει να συμφιλιώσει την κυνική προσέγγιση του, όσον αφορά την ζωγραφική πράξη.

Πέμπτη 25 Απριλίου 2019

«Αχαρτογράφητοι τόποι σωματική εικόνα» αφιέρωμα στον αυτοδίδακτο Κοζανίτη ζωγράφο Γιώργο Δούρβα, της Κατερίνας Καρούλια



Σήμερα είναι η τέταρτη από κοινού επίσκεψη μας στο Μουσείο Τεχνών Κοζάνης, Δελμούζου 1, όπου παρουσιάζεται η ομαδική έκθεση πέντε καλλιτεχνών από την Κοζάνη σε συνέργεια με την εγκατάσταση με τον τίτλο «Πνοές» της εικαστικού  Μαρίας Λαγού από την Λάρισα. Μπαίνω στην αίθουσα που εκθέτει ο Κοζανίτης καλλιτέχνης Δούρβας Γιώργος. Μια αρμονία χρωμάτων και σύνθεσης σε όλα τα έργα με τα οποία επέλεξε να συμμετέχει στη έκθεση. Αντιλαμβάνομαι ευθύς ότι ο καλλιτέχνης δεν έχει πρόθεση να αναπαραστήσει φυσικές μορφές. Το σύνολο των έργων του δεν είναι επομένως μια απόδραση από την ζωή αλλά μπορεί να γίνει μια εισχώρηση στην πραγματικότητα. Δεν είναι προβολή ευχάριστων σχημάτων και χρωμάτων με ένα ευχάριστο συνδυασμό, ούτε διακόσμηση της ζωής. Είναι η έκφραση της ουσίας της ζωής. Είναι ένα ερέθισμα για μεγαλύτερη προσπάθεια για την ίδια την ζωή.