Ο Γαβριήλ Φτελκόπουλος παρουσιάζει την νέα του δουλειά στο artfck.info

Ανασχηματισμένος Μπότης, Αναφορά στα μαρτυρικά νησιά εξορίας της Ελλάδας

Το κερκυραϊκό έθιμο των Μπότηδων απασχολεί τη δουλειά του Γαβριήλ Φτελκόπουλου και κυρίως η έννοια της αυτοκαταστροφής που εμπεριέχεται δυνητικά στη δημιουργία ενός μπότη. Κεραμικά θραύσματα διάσπαρτα σε δρόμους και καντούνια της Κέρκυρας, σύμβολα καλοτυχίας και παράδοση αιώνων.

ΠΟΛΥΘΕΜΑΤΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ ΤΕΧΝΗΣ «Η ΣΟΦΗ ΕΛΙΑ» στο Μουσείο-Βιβλιοθήκη Στρατή Ελευθεριάδη Τεριάντ

 ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

"Συμμετοχική έρευνα δράσης μέσω της Τέχνης»

22/10/22-03/11/22

ΠΟΛΥΘΕΜΑΤΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ ΤΕΧΝΗΣ

«Η ΣΟΦΗ ΕΛΙΑ»

 

στο Μουσείο-Βιβλιοθήκη Στρατή Ελευθεριάδη Τεριάντ (Βαριά Μυτιλήνης-Λέσβου)

Ωράριο λειτουργίας: Τρίτη έως Σάββατο από 10.00π.μ.- 13.00μ.μ.

Η Ειρήνη Πουλιάση, απόφοιτος του 3ου Εργαστηρίου, επιλέχθηκε ως μέλος του Royal Society of Sculptors.

  

Ειρήνη Πουλιάση, Silicon Valley, Μαλλιά και επίθεμα στηθους, 2020

 Η Ειρήνη Πουλιάση MRSS, αποφοιτος του 3ου εργαστηρίου, ανακηρύχθηκε μέλος του Royal Society of Sculptors (Βασιλικός Συλλογος Γλυπτων). Είναι Βρετανική φιλανθρωπική οργάνωση, που ιδρύθηκε το 1905 και προωθεί την αριστεία στην τέχνη και την πρακτική της γλυπτικής. Η έδρα του, που είναι στο South Kensington του Λονδίνου είναι ένα κέντρο σύγχρονης γλυπτικής, είναι ο παλαιότερος και μεγαλύτερος οργανισμός αφιερωμένος στη γλυπτική στο Ηνωμένο Βασίλειο.

Έκθεση Εικαστικών

 

Ο Σύλλογος καλλιτεχνών για την προώθηση της τέχνης κατARTι σε συνεργασία με τον Δήμο Ρεθύμνης (ΚΕΔΗΡ) και την υποστήριξη της περιφερειακής ενότητας Ρεθύμνης διοργανώνει την 8η ομαδική έκθεση εικαστικών με τίτλο «Ελεύθεροι Πολιορκημένοι» και θέμα τις έννοιες της ελευθερίας και την πολιορκίας από την Δευτέρα 20 Σεπτεμβρίου ως την Κυριακή 3 Οκτωβρίου με παράταση ως και 31/10 στην αίθουσα του Πυροβολικού στην Φορτέτσα.

Πέρασαν 200 χρόνια από την έναρξη των αγώνων για την ελευθερία και την ανεξαρτησία της χώρας και αυτή την επέτειο καλούμαστε να γιορτάσουμε, σήμερα, εμείς, ως ελεύθεροι πολίτες!

Μπορούμε όμως αντικειμενικά να ισχυριστούμε ότι όντως είμαστε ελεύθεροι;

…και όποιος δεν συμφωνεί, μπορεί ελεύθερα να το εκφράσει;

Έχουμε ακόμα τα εκφραστικά μέσα εκείνα που θα μας το επιτρέψουν ή βρισκόμαστε υπό το καθεστώς αυτολογοκρισίας και εκούσιας περιστολής των όποιων ελευθεριών μας έχουν απομείνει ή νομίζουμε ότι έχουμε;

Ποιες είναι τελικά οι ελευθερίες που έχουμε κληρονομήσει, διεκδικήσει και κερδίσει;

Είμαστε τυπικά Ελεύθεροι και ουσιαστικά πολιορκημένοι;

Είμαστε ελεύθεροι σε μια ιδιότυπη ελευθερία και πολιορκημένοι μέσα στην ασφάλεια του σπιτικού μας;

Έχουμε τον χώρο να εκφραστούμε ελεύθερα έστω και αν πρόκειται να μιλήσουμε ως πολιορκημένοι;

Είμαστε όντως σε κατάσταση πολιορκίας; Και από τι;

Οι καλλιτέχνες που συμμετέχουν κλήθηκαν να αναρωτηθούν, να αμφισβητήσουν, να απαντήσουν, να επαναδιατυπώσουν αυτές τις σκέψεις, τα ερωτήματα και τις τοποθετήσεις με την δική τους εικαστική ματιά, χρησιμοποιώντας ποικίλα εκφραστικά μέσα και θα προσπαθήσουν να δομήσουν ένα νέο εικαστικό μανιφέστο για την ελευθερία σε όλες τις μορφές της.

Homoerotic Transgender

Η σειρά ξεκίνησε το 2019 ως μία διερευνητική προσέγγιση του ερωτικού στοιχείου, μέσα από το πρίσμα της δυσκολίας που επιφέρει η φυλομετάβαση στον ορισμό του σώματος.

Στα έργα που παρουσιάζονται οι μορφές είναι ομόφυλες και εκφράζουν στη σύνδεση του διεμφυλικού "trans" (απέναντι) με το "cis" (από την ίδια πλευρά) ως προς το φύλο.

Δείτε περισσότερα πατώντας κλικ εδώ

Λιναρδής Ν. - Απόφοιτος 3ου εργαστηρίου 2017

Έργα του αποφοίτου Λιναρδή Ν. στο Ταμείο Αρχαιολογικών Πόρων

                                                      

Έργα πατίνας μαρμάρου, μετάλλου, κεραμικής και κοκάλου, σε γύψινα αντίγραφα, για το Ταμείο Αρχαιολογικών Πόρων και Απαλλοτριώσεων περιόδου 2019-2020.

Horizon line sessions της Blender Gallery

Ποιοί είναι οι εικαστικοί που εμφανίζονται στις οθόνες των υπολογιστών μας το καλοκαίρι του 2020;

Πότε αρχίζει η δημιουργία ενός έργου και τι σηματοδοτεί το τέλος της; Ποια είναι η δημιουργική διαδικασία του εκάστοτε εικαστικού;

Συνυφαίνοντας το έργο του Μπρέγκελ με το σύγχρονο υποκείμενο

         Pieter Bruegel the Elder, The Procession to Calvary, 124 cm × 170 cm (49 in × 67 in), Oil on panel, Kunsthistorisches Museum, Vienna, 1564

Αναζητώντας το Μίτο, στο λαβύρινθο των συνθέσεων του Μπρέγκελ, κατέληξα να αναλογίζομαι το ζήτημα της εγγύτητας του παρατηρητή. Μια δυνητική υπόσταση του σώματος, ως σημείο και ως σημαινόμενο του έργου. Ταυτίζοντας τη σύνθεση του Μπρέγκελ με τη σύνθεση της κοινωνίας, ανοίγουν νέοι ορίζοντες θέασης των συμβάντων. Καταργώντας την ιστορική έννοια του χρόνου, μπορούμε να επεξεργαστούμε στο φαντασιακό μας τη διπλοτυπία των τοπίων- θέτοντας ως αφετηρία την παραδοχή για την ποιητική του ζωγραφικού τοπίου, με εκείνη του ανθρώπινου.[1] 

Το έργο αυτό, ενθέτει τη μετάβαση -αποτελεί το σημείο καμπής- ανάμεσα στο δίπολο σταύρωσης-ανάστασης, τα οποία είθισται να χρησιμοποιούνται ως κυρίαρχο θέμα στα περισσότερα σχετικά έργα. Στην προσέγγιση του Μπρέγκελ αναδύεται η δυναμική της μετάβασης, το σώμα ως φορέας βιωμάτων σε μια ατέρμονη πορεία, καθίσταται ορατή η απομόνωση μέσα στο πλήθος και η πολυσημία των παράλληλων βίων. 

Πάνω στο κατασκεύασμα που φιλοξενείται στο έργο του Μπρέγκελ -ο οποίος μετασχηματίζει στο έργο του τις δυναμικές παραστάσεις του Μπος- έχτισα τη σύνδεση του ατομικά βιωμένου τραύματος, μέσα σε ένα πεδίο που φέρει διαφορετικά φορτία πολιτισμικού κεφαλαίου. Μια σύγχρονη εικόνα αποτελεί το βίωμα του εγκλεισμού που έχει πραγματωθεί ως χωρική πραγματικότητα και έχει νομιμοποιηθεί μέσα από τους κοινωνικούς θεσμούς, ωστόσο-ανέκαθεν- δυνητικά είχε ύπαρξη στον ατομικισμό.

Αθανασιάδου Ευαγγελία, εικαστικός 

Αναφορές

Berger, P. and Luckmann, T. (1967) The Social Construction of Reality. Harmondsworth: Penguin

Joseph Leo Koerner, (2016) Bosch and Bruegel, From Enemy Painting to Everyday Life [Bollingen Series XXXV, vol. 57] Princeton University Press: New Jersey, United States

Nathalie Heinich, La sociologie de l’art, Editions La Découverte, 2001, 2004 μτφρ.: Αγγελόπουλος, Π. (2014) Επιμ. Βασιλείου, Κ. Κοινωνιολογία της Τέχνης, Πλέθρον: Αθήνα

Ζιώγας Γ. επιμέλεια (2015), Εικαστική Πορεία προς τις Πρέσπες, Μια διαδικασία βίωσης του τοπίου, κατάλογος της έκθεσης της Εικαστικής Πορείας στο Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη: ΚΜΣΤ, ΠΔΜ.

Χτούρης, Σ., (2009), Η Χωρική διάσταση του Κοινωνικού και Πολιτισμικού Κεφαλαίου, Σύγχρονα Θέματα

Χτούρης, Σ. Η θεραπεία του κοινωνικού τραύματος. Τι μαθαίνουμε από τους μαθητές του Ιησού, στο huff post, δημοσίευση: 15/04/2017: https://www.huffingtonpost.gr/sotiris-xtouris/-_11118_b_15963142.html

Τελευταία πρόσβαση 29/3/2020

http://www.artinsociety.com/all-life-is-here-bruegels-way-to-calvary1.html

Τελευταία πρόσβαση 29/3/2020

https://en.wikipedia.org/wiki/The_Procession_to_Calvary_(Bruegel)

Τελευταία πρόσβαση 29/3/2020

https://alumni.sae.edu/2015/01/21/a-masterpiece-about-a-masterpiece-the-mill-and-the-cross-by-lech-majewski/

Τελευταία πρόσβαση 29/3/2020

---

[1] Εδώ ακολουθώ το συλλογισμό των Μπέργκερ και Λούκμαν - κοινωνική κατασκευή της πραγματικότητας

TO PIKAP COMMUNITY – ART IN THESSALONIKI

To Pikap

TO PIKAP COMMUNITY – ART IN THESSALONIKI
2018-2019
CASA BIANCA

Τοποθεσία:

Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης (Casa Bianca), Βασ. Όλγας 182 & Θεμ. Σοφούλη

Διάρκεια:

Έκθεση Α': Τρίτη 21 Ιανουαρίου έως και Τρίτη 4 Φεβρουαρίου 2020.

Έκθεση Β': Τρίτη 11 Φεβρουαρίου έως και Τρίτη 25 Φεβρουαρίου 2020.

Έκθεση Γ': Τρίτη 3 Μαρτίου έως και Τρίτη 17 Μαρτίου 2020.

Venue:

Municipal Art Gallery of Thessaloniki (Casa Bianca), Junction of 182, Vas. Olgas Street & Them. Sofouli Street

Duration:

Exhibition A': Tuesday the 21st of January until Tuesday the 4th of March 2020

Exhibition B': Tuesday the 11th of February until Tuesday the 25th of February 2020

Exhibition C': Tuesday the 3rd of March until Tuesday the 17th of March 2020

Ο πολυχώρος Το Πικάπ, σε συνεργασία με τη Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης, διοργανώνει την έκθεση με τίτλο “To Pikap Community – Art In Thessaloniki - 2018-2019 - Casa Bianca” με στόχο την παρουσίαση και ανάδειξη της πιο πρόσφατης εικαστικής παραγωγής και της καλλιτεχνικής κοινότητας της πόλης.

To Pikap Community – Art In Thessaloniki. Πρόκειται για μια προσπάθεια συγκέντρωσης και παρουσίασης της καλλιτεχνικής δημιουργίας στην πόλη της Θεσσαλονίκης. Δημιουργήσαμε μια πλατφόρμα στην οποία εντάσσονται καλλιτέχνες οι οποίοι ζουν και εργάζονται στην πόλη. Ανά καταχώρηση περιλαμβάνονται πληροφορίες, δείγματα δουλειάς, εξωτερικοί σύνδεσμοι και οποιοδήποτε άλλο στοιχείο κρίνει ο εκάστοτε καλλιτέχνης επιθυμητό να γνωστοποιηθεί, ώστε να προβληθεί και να παρουσιαστεί η προσωπική του πορεία και το έργο του.

Το συγκεκριμένο εγχείρημα ξεκίνησε από μία ανάγκη. Θέλουμε να έρθουμε σε επαφή με όσο το δυνατόν μεγαλύτερο μέρος της καλλιτεχνικής δημιουργίας στη Θεσσαλονίκη. Θεωρούμε ότι το επίπεδο αυτής της δημιουργίας είναι πολύ υψηλό και επιθυμούμε την επαφή μαζί της, με σκοπό να κάνουμε τη ζωή μας πληρέστερη.

Ευελπιστούμε το εγχείρημα μας να αποδειχθεί χρήσιμο εργαλείο τόσο για τους ίδιους τους καλλιτέχνες όσο και για τον ευρύτερο καλλιτεχνικό κόσμο, προωθώντας συνεργασίες και εισάγοντας οδούς διαλόγου.

Βραχυπρόθεσμα, μεσοπρόθεσμα και μακροπρόθεσμα σχεδιάζουμε δράσεις αυτής της κοινότητας έξω από τα πλαίσια της πλατφόρμας και σε συνεργασία με φορείς των ίδιων ή παραπλήσιων ενδιαφερόντων.

Δημήτρης Αγγέλης, καλλιτεχνικός διευθυντής πολυχώρου “Το Πικάπ”.

Στο πνεύμα όλων των παραπάνω, διοργανώνουμε μία σειρά εκθέσεων με τη συμμετοχή περισσότερων από 130 καλλιτεχνών, στη Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης (Casa Bianca).

Επιμέλεια:

Δημήτρης Αγγέλης, Καλλιτεχνικός διευθυντής πολυχώρου “Το Πικάπ”

Θάλεια-Μαρία Αλεξάκη, Μουσειολόγος - Επιμελήτρια εκθέσεων Δημοτικής Πινακοθήκης Θεσσαλονίκης

Αλεξία Ξαφοπούλου, Εικαστικός

Σε συνεργασία: Δόμνα Γούναρη, Επιμελήτρια εκθέσεων, εκδόσεων και δράσεων

Περισσότερες πληροφορίες σύντομα.

The multi-purpose venue To Pikap, in collaboration with the Municipal Art Gallery of Thessaloniki, organizes the exhibition “To Pikap Community – Art In Thessaloniki - 2018-2019 - Casa Bianca”, with the primary aim to present and showcase the most recent visual art creation and the artistic community of the city.
To Pikap Community – Art In Thessaloniki. This is an attempt to assemble and present the visual artistic creation of the city of Thessaloniki. We created an online platform which includes visual artists who live and work in the city. Each entry consists of information, sample of works, external links and any further elements, each artist considers helpful to publicize in order to show and present hers/his personal progress and work.

This endeavour was launched because of a fundamental necessity. We want to get in touch as much as possible with the artistic creation that takes place in Thessaloniki. We consider this creation to be of a high quality and we desire to get in touch with it, in order to make our lives more complete.
We hope that our endeavour will prove itself to be a useful tool both for the artists included and for the wider artistic world as well, by promoting collaborations and introducing channels of communication.

We plan, in short, medium and long-terms, actions of this community outside the frame of the platform and in collaboration with organizations with the same or similar interests.

Dimitris Angelis, art director of the multi-purpose venue “To Pikap”.

In the spirit of the ideas above, we organize a series of exhibitions with the participation of more than 130 artists, at the Municipal Art Gallery of Thessaloniki (Casa Bianca).

Curation:

Dimitris Angelis, Art Director of the Multi-purpose Venue “To Pikap”

Thalia-Maria Alexaki, Museologist – Curator of the Municipal Art Gallery of Thessaloniki

Alexia Xafopoulou, Visual Artist

In collaboration: Domna Gounari, Art curator

More information coming soon.

ΔΑΣΚΑΛΟΥ ΖΩΗ - "Conscious Conflict", ΠΤΥΧΙΑΚΗ ΙΟΥΝΙΟΣ 2019

“Conscious Conflict”




 

   Η ιστορία βασίζεται σε δύο πρωταγωνιστές, οι οποίοι έχουν εντελώς διαφορετικές προσωπικότητες, λόγω των εμπειριών που έχουν βιώσει. Μέσα από μία εντελώς τυχαία συνάντηση και ταξιδεύοντας στο σύμπαν με ένα διαστημόπλοιο, ενώ δεν υπάρχει τίποτα κοινό μεταξύ τους(όσον αφορά το ιδεολογικό, γνωστικό, συμπεριφοριστικό κομμάτι), καταφέρνουν να διδάξουν ο ένας τον άλλον πώς να ανακαλύψουν τον πραγματικό τους εαυτό. Ξεκινούν σταδιακά να αλλάζουν   απόψεις,  ιδέες και  πράξεις , χωρίς να το αντιλαμβάνονται εξαρχής.

   

 

    Ο πρώτος μας  χαρακτήρας  είναι μια ανθρωπόμορφη γάτα, ο Πλανκ, που βρισκόταν σε ένα εργαστήριο με πειραματόζωα. Μετά από ένα ατύχημα που πραγματοποιήθηκε εκεί, ήταν ο μόνος που κατάφερε να επιβιώσει και με τη "βοήθεια" μερικών χημικών  ουσιών άρχισε να γίνεται ιδιοφυία. Έχει το χάρισμα της γνώσης, εργάζεται σκληρά, με εξαιρετικά υψηλό δείκτη νοημοσύνης δημιουργεί τις δικές του εφευρέσεις, όπως ένα διαστημόπλοιο που μπορεί να ταξιδέψει στον χωροχρόνo και  ως μοναδικό στόχο  έχει να αφανίσει το ανθρώπινο είδος. Όμως είναι όντως αυτή η πραγματική  επιθυμία στη ζωή του;

  Αντιθέτως, ο δεύτερός μας ήρωας  είναι ένας εξωγήινος, ο Χ, ο οποίος έχει αναπτύξει την πνευματικότητά του, έχει βρει το νόημα της ζωής και του σύμπαντος, ωστόσο  είναι εντελώς αδιάφορος, δεν μοιράζεται τις σκέψεις του πιστεύοντας πως οι γύρω του αδιαφορούν, δεν είναι καθόλου αποδοτικός, γιατί βρίσκεται συνεχώς σε κατάσταση οκνηρίας και δεν βρίσκει κίνητρα για να γίνει πιο παραγωγικός. Παρόλα αυτά μία κίνησή του θα μπορούσε να αλλάξει πολλά γεγονότα. Ποιος ξέρει; Ίσως κάποια μέρα μπορεί να συμβεί..

 

  Η εγκατάσταση που δημιούργησα σχετίζεται με τον εσωτερικό χώρο του διαστημοπλοίου, όπως περιγράφεται μέσα στο βιβλίο: "Στην μπροστινή του όψη υπήρχαν δύο τεράστια παράθυρα και όλο το πιλοτήριο. Γύρω γύρω υπήρχαν και άλλα μικρότερα παράθυρα σε ίση απόσταση μεταξύ τους, για να μπορεί κάποιος να δει τι συμβαίνει έξω από το σκάφος. Η αίθουσα ήταν σχετικά σκοτεινή. Στο κέντρο βρισκόταν ένα πολύ μεγάλο μηχάνημα κυλινδρικού σχήματος (χρονομηχανή)." Με αυτόν τον τρόπο ο θεατής ενσωματώνεται στη διήγηση και συμμετέχει ο ίδιος στο ταξίδι με την παρουσία του. Τα έργα μου είναι τα παράθυρα που μπορεί κανείς να παρατηρήσει τον έξω κόσμο μέσα από τη δική μου οπτική. Στο κέντρο της αίθουσας, περιστρέφεται η χρονομηχανή(ζωοτρόπιο), παρουσιάζοντας στιγμιότυπα από το βιβλίο, το οποίο βρίσκεται μπροστά, στην θέση του οδηγού.

 

  Με βάση τις καταστάσεις που αντιμετώπισα σε διάφορα στάδια της ζωής μου, έδωσα  στους  χαρακτήρες μου στοιχεία από την προσωπικότητά μου.  Ο λόγος λοιπόν που συνδύασα αυτούς τους δύο ρόλους είναι η ταύτισή τους με τον εαυτό μου  και επιδιώκω να κάνει το ίδιο και ο αναγνώστης, καθώς λίγο πολύ όλοι μας έχουμε έρθει σε επαφή με έστω έναν από αυτούς τους χαρακτήρες στην καθημερινότητά μας ή έχουμε βιώσει παρόμοιες φάσεις. Επίσης να  μεταφέρω τον προβληματισμό μου ότι μπορεί ο καθένας μας να έχει διαφορετικές απόψεις και ιδέες , αλλά δεν μπορούμε απαραίτητα να γνωρίζουμε αν κάνουμε το σωστό ή το λάθος, εάν δεν αναζητήσουμε τι πραγματικά είμαστε και αν δε  μοιραζόμαστε τις εμπειρίες, ώστε να  εμπλουτίζουμε και να ανανεώνουμε συνεχώς τις σκέψεις μας επιδιώκοντας πάντα το καλύτερο.

 

    

   Εκτός από τις προσωπικές μου εμπειρίες, επηρεάστηκα από βιβλία φυσικής ή  βιβλία, όπως:Neil Philip. «Μύθοι απ’ όλο τον Κόσμο», Antoine De Saint- Εxupery.  «Ο Μικρός πρίγκιπας», Σάρα Άνγκλις «Διαστημικά Ταξίδια», Έμιλυ Σαντς «Αιγυπτιολογία», Τριβιζάς Ευγένιος «Η τελευταία Μαύρη γάτα», Θεοδόσης Γεράσιμος «Η Γάτα του Σρέντιγκερ». Επίσης εμπλούτισα τις ιδέες μου από σειρές κινουμένων σχεδίων διάσημων καλλιτεχνών, όπως  του Craig Mc Cracken, Don Βluth,Chuck Jones κ.τ.λ.

        

    Τα υλικά  για τα έργα μου είναι κυρίως fluorescent ακρυλικά, βελτιωτικό  χρώματος(pouring medium, floetrol) και μικτή τεχνική με άλλα υλικά(π.χ. ταλκ, νερό,gesso κ.τ.λ.) σε καμβά 40 x 100cm. και μουσαμά 1,00 X 2,10 m. Για το ζωοτρόπιο (κατασκευή 70 x 70 x 80 ):Χαρτόνι, μακετόχαρτο, μοτέρ 240 rpm., διακόπτες για ρύθμιση ταχύτητας  και κυκλώματος, καλώδια, εξαρτήματα από παλιές συσκευές, τροφοδοτικό, φωτάκια led με μπαταρίες,με βάση νοβοπάν 65 x 65 x 65 cm. Για την ανάδειξη των έργων τοποθετήθηκαν λάμπες φθορίου blacklight.Για την εικονογράφηση του βιβλίου χρησιμοποίησα φωτοτυπικό χαρτί και ραπιδογράφους Νο 0.05,0.1,0.2,0.4.

  

  Για ανάγνωση του βιβλίου μπορείτε να στείλετε στο e-mail:


       zwhdaskalou95@gmail.com

Δασκάλου Ζωή
Ιούνιος 2019

Έκθεση «Το 4ο ΕΠΑΛ σε πολιτιστικές δράσεις» του Τομέα Εφαρμοσμένων Τεχνών Λάρισας - Εγκαίνια και προετοιμασία | της Μαρίας Λαγού - Εικαστικός – Καθηγήτρια Εφαρμοσμένων Τεχνών

                                                                                   

Δυναμικό παρόν έδωσαν χθές μαθητές και καθηγητές του Τομέα Εφαρμοσμένων Τεχνών στην έκθεση τους, στο Φουαγέ του  Δημοτικού Ωδείου  Λάρισας στα πλαίσια  του προγράμματος «ΜΝΑΕ». Στα εγκαίνια παραβρέθηκαν οι κύριοι Θωμάς Δαούλας πρόεδρος της Σχολικής επιτροπής του Δήμου Λαρισαίων, Μαργαρίτης Μπασδαβάνος Διευθυντής του 4^ου ΕΠΑΛ, Μπλιούμης Αντώνης υπεύθυνος του προγράμματος «Μια Νέα Αρχή στα ΕΠΑΛ» από το ΠΕΚΕΣ Θεσσαλίας, Μέλανδρος Γκανάς καλλιτέχνης,  ιδρυτής των εκδόσεων Κάμπου καθώς και πρόεδρος του Συλλόγου Κόμικς και

«ΠΑΙΔΙΟΘΕΝ» Ομαδική Έκθεση εικαστικών με θέμα την παιδική ηλικία

«ΠΑΙΔΙΟΘΕΝ»

Ομαδική Έκθεση εικαστικών με θέμα την παιδική ηλικία

Ο Σύλλογος Καλλιτεχνών για την προώθηση της τέχνης κατARTι (Ρέθυμνο Κρήτης) σε συνεργασία με το εργαστήρι τέχνης Ζωγραφί-ΖΩ(Πτολεμαΐδα), διοργανώνουν ομαδική έκθεση εικαστικών που εργάζονται με το παιδί και για το παιδί με τίτλο ΠΑΙΔΙΟΘΕΝ.

ομαδική έκθεση εκπαιδευτικών εικαστικών μαθημάτων

74 εικαστικοί εκπαιδευτικοί ανταποκρίθηκαν από τη Β.Ελλάδα στο κάλεσμα της Ένωσης Εικαστικών Εκπαιδευτικών για ομαδικές εκθέσεις . Εκθέσεις έργων των εικαστικών εκπαιδευτικών στέλνουν πανελλαδικά μηνύματα αισιοδοξίας.

Η Ένωση Εκπαιδευτικών Εικαστικών Μαθημάτων διοργανώνει την Άνοιξη 2019 ομαδικές εκθέσεις των εικαστικών εκπαιδευτικών της Πρωτοβάθμιας και της Δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης, σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη, Άρτα, Καλαμάτα, Πάτρα, Λάρισα και Κρήτη.
Κάτω από το γενικό τίτλο «Οι καλλιτέχνες εκπαιδευτικοί δημιουργούν» σκοπός και στόχος είναι να ανοίξει ένας επιπλέον δίαυλος επικοινωνίας μεταξύ εκπαιδευτικών, μαθητών και κοινωνίας.
Σε εποχές ιδιαιτέρως δύσκολες και απαιτητικές οι εικαστικοί εκπαιδευτικοί παράλληλα με το εκπαιδευτικό τους έργο, παραμένουν ενεργοί ως καλλιτέχνες - δημιουργοί και εκφράζονται με αισιοδοξία, ελπίδα, αγάπη.
Επιλέγουν τη δημιουργική διέξοδο ως απάντηση στην κοινωνική κρίση, μέσα από τις απεριόριστες εικαστικές προτάσεις και υλικοτεχνικές δυνατότητες.
Οι Εικαστικοί εκπαιδευτικοί εκφράζονται, με ελευθερία, ευαισθησία, δύναμη, συναισθήματα, χρώματα, φως για ένα καλύτερο μέλλον, για τα παιδιά μας και την κοινωνία μας.
Στη Θεσσαλονίκη η έκθεση θα πραγματοποιηθεί στο Γαλλικό Ινστιτούτο από 28 Μαΐου - 12 Ιουνίου 2019.

Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης: Λεωφ. Στρατού 2Α
Εγκαίνια έκθεσης: Τρίτη 28 Μαΐου 2019, ώρα 19:00
Ημέρες και ώρες επίσκεψης: Δευτέρα – Παρασκευή 10:00–13:00 & 18:00-21:00, Σάββατο: 10:00–13:00, Κυριακή κλειστά

Υπεύθυνη συντονισμού για τη διεκπεραίωση της έκθεσης είναι η Εύη Αϊδονίδου.

Έκθεση του Τομέα Εφαρμοσμένων Τεχνών στη Λάρισα | Της Μαρίας Λαγού - Εικαστικός - Καθηγήτρια Εφαρμοσμένων Τεχνών

Δελτίο τύπου

Έκθεση «το 4ο ΕΠΑΛ σε Πολιτιστικές Δράσεις»

Η διεύθυνση του 4ο ΕΠΑΛ Λάρισας και οι καθηγητές  του Τομέα Εφαρμοσμένων Τεχνών  σας προσκαλούν στα εγκαίνια της έκθεσης,  που θα πραγματοποιηθεί την Πέμπτη, 23 Μαΐου 2019 και ώρα 6 μ.μ στο ισόγειο του Δημοτικού Ωδείου Λάρισας.