Ο,ΤΙ ΕΠΙΜΕΝΕΙ /Τhat which persists . Γιατί η αναγνώρισή των μορφών δεν ολοκληρώνεται ποτέ με την πρώτη θέαση.Τεκμήρια/Β από τη συνεκθεσιακή παρουσίαση των Χ. Κοντοσφύρη, Θ. Μακινατζή, Γ. Πανταζή και Κ. Σολάκη, στην Γκαλερί Λόλα Νικολάου, στη Θεσσαλονίκη, από τις 8 έως τις 30 Οκτωβρίου 2026.

ΙΙ. Η κηλίδα και η ανάσχεση της αναγνώρισης

Κάθε μορφή, για να υπάρξει ως διακριτή παρουσία, προϋποθέτει ένα όριο. Το όριο αυτό μπορεί να είναι το περίγραμμα που συγκρατεί μια χρωματική επιφάνεια, η αντίσταση ενός υλικού σώματος ή τα τοιχώματα ενός περίκλειστου χώρου. Σε κάθε περίπτωση, δεν απομονώνει απλώς κάτι από τον κόσμο. Οργανώνει τη σχέση ανάμεσα σε ό,τι περιέχεται και σε ό,τι μένει έξω, ανάμεσα σε ό,τι γίνεται ορατό και σε ό,τι διαφεύγει. Το περίγραμμα δεν περιγράφει μόνο αυτό που αναγνωρίζουμε ως μορφή· δημιουργεί συγχρόνως την αβεβαιότητα για εκείνο που παραμένει πέρα από αυτήν.

Ο,ΤΙ ΕΠΙΜΕΝΕΙ / Τhat which persists Τεκμήρια Α από τη συνεκθεσιακή παρουσίαση των Χ. Κοντοσφύρη, Θ. Μακινατζή, Γ. Πανταζή και Κ. Σολάκη, στην Γκαλερί Λόλα Νικολάου, στη Θεσσαλονίκη, από τις 8 έως τις 30 Οκτωβρίου 2026.

 

Ο,ΤΙ ΕΠΙΜΕΝΕΙ / WHAT PERSISTS
Η περίκλειστη μορφή, τα επίπεδα και η διάχυτη συνάφεια του χώρου

Τέσσερις διαφορετικές εικαστικές γλώσσες, του Κοντοσφύρη, του Μακινατζή, του Πανταζή και του Σολάκη, συναντιούνται γύρω από ό,τι επιμένει να υπάρχει: ένα άνθος που ανοίγει μέσα στα αγκάθια και στο μαύρο, μια χρωματική έκταση που δεν σταθεροποιείται σε τοπίο, ένα μπλε μεταλλικό φύλλο ανάμεσα σε ανοίγματα φωτός, ένας ήχος που απομακρύνεται και σβήνει. Κάθε παρουσία διατηρεί κάτι από τη συνοχή της, ενώ εκτίθεται στο φως, στη σκιά, στην απόσταση και στην κίνηση ενός βλέμματος που αναζητά την αφή και ανακαλεί την υλικότητα των πραγμάτων.

Τhat which persists Συνεργατική εικαστική έκθεση των Χάρη Κοντοσφύρη, Θωμά Μακινατζή, Γιώργου Πανταζή και Κώστα Σολάκη, στην Γκαλερί Λόλα Νικολάου, στη Θεσσαλονίκη. Εγκαίνια: 8 Οκτωβρίου 2026.

 

Ο,ΤΙ ΕΠΙΜΕΝΕΙ / ΤΗΑΤ WHICH PERSISTS

Τέσσερις διαφορετικές εικαστικές γλώσσες, του Κοντοσφύρη, του Μακινατζή, του Πανταζή και του Σολάκη, συναντιούνται γύρω από ό,τι επιμένει να υπάρχει: ένα άνθος μέσα στα αγκάθια, μια φωνή που διασχίζει τη σιωπή, ένα ίχνος που αρνείται να χαθεί. Ανάμεσα στη φύση, τη μνήμη και την ανθρώπινη παρουσία, οι τέσσερις καλλιτέχνες αναζητούν εκείνες τις εύθραυστες μορφές ζωής που παραμένουν, μεταμορφώνονται και επανεμφανίζονται. Ό,τι επιμένει δεν είναι απαραίτητα αυτό που μένει ίδιο· είναι αυτό που, παρά τη φθορά, εξακολουθεί να βρίσκει έναν τρόπο να γίνεται ορατό.

Η επιμονή αυτή δεν απευθύνεται μόνο στο μάτι. Ο Φινλανδός αρχιτέκτονας και θεωρητικός Juhani Pallasmaa, στο βιβλίο του Τα μάτια του δέρματος, υποστηρίζει ότι ο δυτικός πολιτισμός έχει υποτάξει τις αισθήσεις στην κυριαρχία της όρασης. Θεωρεί ότι η εμπειρία μας φτωχαίνει όταν ξεχνάμε πως γνωρίζουμε τον κόσμο και με την αφή, την ακοή, το βάρος και την κίνηση του σώματος.

Συνεργατικό έργο κατακόρυφης σύνθεσης της Σχολής Καλών Τεχνών Φλώρινας«Οδός άνω και κάτω, νοητή» στο νησί του Αγ. Αχιλλείου στην μικρή Πρέσπα, στα πλαίσια του Τριεθνούς φεστιβάλ Αύγουστος 2026

 

«Οδός άνω και κάτω νοητή»

«ὁδὸς ἄνω κάτω μία καὶ ὡυτή»
— Ηράκλειτος

Το συνεργατικό έργο «Οδός άνω και κάτω στη Βαβέλ» συγκροτείται ως μια κατακόρυφη διαδρομή ύλης, χειρονομιών και εικαστικών φωνών. Δακτύλιοι διαφορετικών διαμέτρων,σχημάτων  και υλικών αρθρώνονται γύρω από έναν κοινό άξονα, χωρίς να χάνουν την αυτονομία τους. Η Βαβέλ δεν εμφανίζεται ως αποτυχία της συνεννόησης, αλλά ως πεδίο συνύπαρξης ετερογενών γλωσσών. Η στήλη αναδιανέμει το αισθητό, καθιστώντας τις διαφορετικές φωνές ισότιμα ορατές μέσα σε έναν κοινό, αλλά εσωτερικά διαιρεμένο, τόπο. Η άνοδος και η κάθοδος δεν είναι αντίθετες κινήσεις, αλλά εκδοχές της ίδιας πορείας. Η διαφορά δεν εξαλείφεται· αποκτά άρρυθμο βάρος και ακανόνιστη κατεύθυνση, μετατρέποντας την πολλαπλότητα σε συλλογική εμπειρία.

Συμμετέχουν — 18 δημιουργοί:

Shirin Aly, Ασημένια Αλεξίου, Ανδρομάχη Ανδρέου, Γιώργος Βαβάτσης, Svetlana Yakuta Duvartzidu, Βασιλική Ζήρου, Φίλλιπος Καλαμάρας, Χάρης Κοντοσφύρης, Άγγελος Κωστούλας, Μαρία-Ζωή Κρούστη, Φρειδερίκη Μαρουλή, Λένι Μπέλτσου, Μαρία Ιωάννα Πατσίδη, Χρυσάνθη Σιώτη, Κώστας Σολάκης, Ειρήνη Σπανίδου, Χρήστος Στέφας, Μαρία Χριστοδούλου.

Το «Άλαλο Αηδόνι» εικαστική εγκατάσταση στο παλιό Δημαρχείο Πρεσπών στα πλαίσια του φεστιβάλ The singing of the nightingale. Εγκαίνια 19 Σεπτεμβρίου 2026

 

Το Άλαλο Αηδόνι

 

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ — ΤΟ ΑΛΑΛΟ ΑΗΔΟΝΙ

Στο Παλιό Δημαρχείο Πρεσπών, στον Λαιμό, παρουσιάστηκε το Σάββατο 19 Σεπτεμβρίου 2026, στο πλαίσιο του φεστιβάλ «The Singing of the Nightingale», η έκθεση «Το Άλαλο Αηδόνι».

Αηδόνια φιλοτεχνημένα από τουλάχιστον 75 καλλιτέχνες συγκροτούν μια απρόσμενη εγκατάσταση, εκεί όπου η ελευθερία συναντά τα όριά της και η φωνή αντηχεί ακόμη και μέσα από τη σιωπή.

Βιντεοεμψυχώσεις: Σοφία Αντωνακάκη. Αλληλεπίδραση : Κοντοσφύρης Χάρης Συνδιοργάνωση: BUFF – Δυτικές Πινελιές, NI Manifestation “Smilevo Congress” / Kooperacija Sessions, Πανεπιστήμιο Δυτικής Μακεδονίας – Σχολή Καλών Τεχνών Φλώρινας – 3ο Εργαστήριο Ζωγραφικής, Δήμος Πρεσπών, Περιφέρεια Δυτικής Μακεδονίας. 

Η Διαφάνεια των αηδονιών, συνεργατική εικαστική εγκατάσταση της Σοφίας Αντωνακάκη στο κτίριο του αγροτικού συνεταιρισμού ο Πελεκάνος, Πρέσπα 1-20/09/2026

 

Η Διαφάνεια των αηδονιών

Πρέσπα: Τοπίο, Μνήμη και η Ηθική της Ορατότητας : Η Διαφάνεια των αηδονιών.Εκαστική συνεργατική  εγκατάσταση στο κτίριο του Αγροτικού Συνεταιρισμού Πελεκάνου στην Πρέσπα

Εγκαίνια 1 Σεπτεμβρίου και ώρα 7 Διάρκεια μέχρι της 20 Σεπτεμβρίου. 

 Η εικαστική εγκατάσταση «Η Διαφάνεια των αηδονιών» προσεγγίζει την Πρέσπα ως έναν τόπο όπου η φύση, η μνήμη, η ιστορία και η ανθρώπινη παρουσία συνυπάρχουν και αλληλοδιαμορφώνονται. Το έργο αναπτύσσεται μέσα από διαφορετικά εκφραστικά μέσα: βίντεο, γλυπτική, ζωγραφική, ήχο, κεραμική και περφόρμανς.

Αφετηρία του έργου είναι η θέση ότι «η διαφάνεια δεν σημαίνει καθολική ορατότητα, αλλά επιλεκτική θέαση». Ο τόπος δεν αποκαλύπτεται ποτέ ολόκληρος· γίνεται αντιληπτός μέσα από ίχνη, ήχους, αποσπάσματα, μνήμες και διαφορετικές οπτικές. Η εγκατάσταση επιχειρεί έτσι να μετατρέψει την πράξη της θέασης σε διαδικασία προσοχής, ακρόασης και επανερμηνείας.

Δελτίο Τύπου «Η Διαφάνεια των αηδονιών» εικαστική συνεργατική εγκατάσταση στο Κτίριο Αγροτικού Συνεταιρισμού Πελεκάνου, Πρέσπα.Εγκαίνια 1 Σεπτεμβρίου 2026.

 

Πρέσπα: Τοπίο, Μνήμη και η Ηθική της Ορατότητας

Εγκαίνια 1 Σεπτεμβρίου και ώρα 7 στο κτίριο του Αγροτικού Συνεταιρισμού Πελεκάνου στην Πρέσπα. Διάρκεια έως 20 Σεπτεμβρίου 2026

 Η εικαστική εγκατάσταση «Η Διαφάνεια των αηδονιών» προσεγγίζει την Πρέσπα ως έναν τόπο όπου η φύση, η μνήμη, η ιστορία και η ανθρώπινη παρουσία συνυπάρχουν και αλληλοδιαμορφώνονται. Το έργο αναπτύσσεται μέσα από διαφορετικά εκφραστικά μέσα: βίντεο, γλυπτική, ζωγραφική, ήχο, κεραμική και περφόρμανς.

Αηδονιών Διαφάνεια Πρέσπα: Τοπίο, Μνήμη και η Ηθική της Ορατότητας. Αναγγελία προσχέδιου συνεργατικής έκθεσης Σεπτεμβρίου. Προμελέτη απο την Σοφία Αντωνακάκη και Χάρη Κοντοσφύρη

«Η διαφάνεια δεν σημαίνει καθολική ορατότητα, αλλά επιλεκτική θέαση».

Η εγκατάσταση «Διαφάνεια: Η περίπτωση των αηδονιών» διερευνά τη σχέση ανάμεσα στον τόπο, τη μνήμη και την αντίληψη, έχοντας ως αφετηρία την Πρέσπα.

Ο τόπος προσεγγίζεται ως φυσικό τοπίο και ιστορικό τεκμήριο, αλλά κυρίως ως ένα ζωντανό πεδίο, μέσα στο οποίο η φύση, η ανθρώπινη παρουσία και ο χρόνος συνυπάρχουν και αλληλεπιδρούν.

Η εγκατάσταση δεν επιδιώκει να ανασυστήσει την Πρέσπα ως μια ολοκληρωμένη εικόνα. Δημιουργεί τις συνθήκες μιας βιωματικής σχέσης μαζί της.

Η Δεσκάτη στην στράτα των Αηδονιών. Εικαστικές και μουσικές δράσεις. Πολυχώρος τέχνης και πολιτισμού "Αντώνης Ι. Πέτσας" 18 Αυγούστου 2026

                                             

Η στράτα των αηδονιών

Ο Κώστας Σολάκης εκπροσώπησε το 3ργαστήριο TEET ΠΔΜ σε περίπτερο της Art-Τhesalonikis 2026

 

Κώστας Σολάκης / Kostas Solakis
Γλύπτης – Μουσικός

Η γλυπτική του Κώστα Σολάκη συγκροτείται ως τόπος συνάντησης της χειρωνακτικής πράξης, της μνήμης της ύλης και της ανθρώπινης επιμονής να δημιουργεί. Στο έργο του, η ύλη δεν αντιμετωπίζεται απλώς ως αδρανές υλικό προς διαμόρφωση, αλλά ως δυνατότητα μετάβασης και μετουσίωσης. Ο σίδηρος, κύριο υλικό της γλυπτικής του πρακτικής, δεν υπακούει απλώς στη μορφοποιητική βούληση του δημιουργού· αντιστέκεται, θερμαίνεται, σφυροκοπείται, λυγίζει, τραυματίζεται, οξειδώνεται και μετασχηματίζεται. Μέσα από τη σφυρηλάτηση, τη συγκόλληση, την καύση και τη χειρονομιακή επέμβαση, το υλικό διατηρεί επάνω του τα ίχνη μιας διαδικασίας που είναι ταυτόχρονα σωματική, τεχνική και μορφοποιητική, καθώς εμψυχώνει μορφές που προέρχονται από το κοινωνικό και μυθικό απόσταγμα του καλλιτέχνη.

Η τοιχογραφία στον Αετό Φλώρινας ως πράξη μνήμης, παρηγορητικής αφήγησης και δημόσιας ιστορίας από την Χρύσα Σιώτη

 

Αετός Φλώρινας — Τοιχογραφία 2026

Κείμενο Χρυσά Σιώτη, 3ργαστήριο Ζωγραφικής

Το σημείο συνάντησης της μνήμης της ιστορίας με την τέχνη φέτος έγινε στον Αετό Φλώρινας. Ο τοίχος, διαστάσεων 6,20Χ2,60 μέτρα, που βλέπει στην όμορφη πλατεία με τα πανώρια πλατάνια και κατεβαίνει ολόδροσο νερό απ' πηγές του βουνού, έγραψε ένα μνημειώδες γεγονός αντίστασης και ελευθερίας που όπως πάντα πληρώθηκε με αίμα.

Συνεργασία του 8ου Νηπιαγωγείου Φλώρινας με τη Σχολή Καλών Τεχνών Φλώρινας του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας και το 3ο Εικαστικό Εργαστήριο, στο πλαίσιο του γενικού πρότζεκτ «Αηδόνια παντού».

 Ανακοίνωση ολοκλήρωσης συνεργασίας

Με ιδιαίτερη χαρά ανακοινώνουμε την ολοκλήρωση της συνεργασίας του 8ου Νηπιαγωγείου Φλώρινας με τη Σχολή Καλών Τεχνών Φλώρινας του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας και το 3ο Εικαστικό Εργαστήριο, στο πλαίσιο του γενικού προστάγματος «Αηδόνια παντού».

Τα Όρια των Αηδονιών, η συνεργατική αλληλεπιδραστικη εικαστική εγκατάσταση στο παλιό παρθεναγωγείο της Έδεσσας

Τα Όρια των Αηδονιών 

 

«Δεν θα πάψουμε να εξερευνούμε, και το τέλος κάθε εξερεύνησης θα είναι να φτάσουμε εκεί απ' όπου ξεκινήσαμε και να γνωρίσουμε τον τόπο για πρώτη φορά.» — T. S. Eliot, Little Gidding

Τα Όρια των Αηδονιών

Εικαστική συνέργεια γύρω από την ολοβάθη, μακρόσυρτη υδατογραφία των Πρεσπών της Σοφίας Αντωνακάκη, του Χριστόφορου Γεωργιάδη, Χάρη Κοντοσφύρη, Νίκη Παλούμπη και Χρύσα Τσαλκούτη. Συμμετέχουν επίσης οι Ανδρομάχη Ανδρέου, Σοφία Αντωνακάκη, Χρύσα Διαμαντοπούλου, Στέλιος Καράς, Μαρία Κοσσίνη, Φωτεινή Μιναδάκη, Χρύσα Σιώτη και Μαρία Χριστοδούλου, Μάγδα Χριστοπούλου.

Η εγκατάσταση και η παρουσίαση του εικαστικού έργου  πραγματοποιήθηκε  στην Αίθουσα του Παλαιού Παρθεναγωγείου Έδεσσας, στο πλαίσιο του 33ου Εικαστικού Μήνα Μαΐου, από 23 έως 29 Μαΐου 2026. Τα Εγκαίνια πραγματοποιήθηκαν 23 Μαΐου, στις 20:00. Διοργανώθηκε από τον Φιλοπρόοδο Σύλλογο Έδεσσας «Μέγας Αλέξανδρος», υπό την αιγίδα του Δήμου Έδεσσας σε συντονισμό της Μαρίας Κοσσίνη.

Η μεγάλη υδατογραφία των 30 μέτρων αναπτύχθηκε  ως ένα πανοραμικό πεδίο θέασης, όπου το βλέμμα κινείται αδιάρρηκτα κατά μήκος της λιμναίας περιμέτρου της Πρέσπας. Το τοπίο δεν αποδόθηκε ως στατική εικόνα, αλλά ως συνεχές οπτικό πεδίο μακρόσυρτης πινελιάς — μια ροή «μ᾿ ἀστροφεγγιὲς ὁλόβαθες» και «φεγγαρομαλάματα», όπου το νερό και ο ουρανός, ηλιάγγιχτα, συναντώνται σε έναν ορίζοντα γεγονότων. Εδώ, το βλέμμα διεσχίζε «τριανταφυλλιὰ χαράματα», ενώ η εικαστική επιφάνεια λειτουργούσε σαν μια οπτική αναπνοή, όπου η φύση μετασχηματίζεται σε ρευστή αφήγηση αηδονισμάτων, μουσικοτοπίων και κιναισθητικής παρουσίας. Σαν να «βρέχει οὐρανὸς σὲ μιὰ μεριὰ κι᾿ ἠλιοφωτάει στὴν ἄλλη», η ζωγραφική κινείται ανάμεσα στο φως και τη σιωπή, στα περάσματα της προσφυγιάς, στις καταβόθρες των εκτοπισμών και στα σιωπηλά ασκηταριά των πελεκάνων.

Το έργο κορυφώνεται στο Παρθεναγωγείο της Έδεσσας, όπου η υδατογραφία μετασχηματίζεται σε συνεργατική εγκατάσταση. Εκεί, η φωνή του τοπίου αποκτά σώμα και ρυθμό· «τοῦ λαρυγγιοῦ δονεῖται ἀψηλά ἡ φουσκωμένη φλέβα», και «ὁ ἀχὸς ἀνεβαίνει, ὅλο καὶ πιὸ μεστώνει», διαποτίζοντας την εικαστική επιφάνεια. Σε υποδεχετε η ξεφρενη μορφη του Ασκητή Ανδρέα που εκβάλει του τοπιου, της υδατογραφίας. 

 Η επιτέλεση έχει ξεκινήσει. Η σιγή των αηδονισμάτων και των λαρυγγισμών των ανθρώπων γεμίζει με οργανικούς ήχους πιάνου, τριξίματα βιολιού και φλάουτου, και η κιναισθησία της σταγόνας της λίμνης απλώνεται στον χώρο μέχρι την έκκληση της· η λίμνη να είναι θάλασσα πανώρια.

Βίντεο τεκμήριο εδώ  

 

Αηδόνια Παντού. Εικαστική εγκατάσταση στο σπίτι του Damian Gruev, Σμίλεβο, Βόρεια Μακεδονία. Συνεργατικό έργο 62 καλλιτεχνών, 1 Μάη 2026

 

Αηδόνια Παντού — Εικαστική εγκατάσταση, Σμίλεβο, Βόρεια Μακεδονία, 1 Μάη 2026

Ένας επαναστάτης του 18ου αιώνα δημιουργέι  έναν χάρτη των Βαλκανίων που δεν είναι απλώς χάρτης — είναι πολιτικό όπλο, οπτικό μανιφέστο, σύστημα κινητοποίησης. Ο Ρήγας Βελεστινλής τον διακινεί κρυφά σε δέματα· η αποκάλυψη του σχεδίου τον οδηγεί στον θάνατο. Αλλά η Χάρτα παρουσιάζει και ορισμένα κενά: τόποι όπως οι Πρέσπες και ο Βαρνούντας απουσιάζουν — οριακές περιοχές που δεν εντάσσονται εύκολα στη γεωμετρική λογική της ιστορικής ματιάς της εποχής. Δεν πρόκειται απαραίτητα για μια εσκεμμένη απόκρυψη· ωστόσο, τόσο το γεωγραφικό «παράθυρο» όσο και οι εδαφικοί και θεματικοί προσδιορισμοί της περιόδου μετατοπίζουν το γενικό και ειδικό ενδιαφέρον μακριά από ορισμένες περιοχές.

Δυόμισι αιώνες αργότερα, σε ένα εγκαταλελειμμένο σπίτι στο Σμίλεβο της Βόρειας Μακεδονίας, 62 καλλιτέχνες επιχειρούν να γεμίσουν αυτά τα κενά — όχι με εικόνες, αλλά με ήχο κελαηδισμάτων και κελαρυσμάτων. Και συγκεκριμένα με το κελάηδισμα του αηδονιού: ενός πλάσματος που αγνοεί σύνορα, διασχίζει τοπία, και εμφανίζεται ακριβώς εκεί όπου ο ανθρώπινος έλεγχος του χώρου χαλαρώνει — σε ρέματα, εγκαταλελειμμένα σπίτια, παρυφές αγροτικών εκμεταλλεύσεων.

Τα όρια των Αηδονιών. Εικαστική συνέργεια. Αίθουσα Παλαιού Παρθεναγωγείου Έδεσσας, 23 έως 29 Μαΐου 2026.

Εικαστική συνέργεια γύρω από την ολοβάθη, μακρόσυρτη υδατογραφία των Πρεσπών της Σοφίας Αντωνακάκη
Τα όρια των Αηδονιών

Η εγκατάσταση και η παρουσίαση του εικαστικού έργου θα πραγματοποιηθούν στην Αίθουσα Παλαιού Παρθεναγωγείου Έδεσσας, στο πλαίσιο του 33ου Εικαστικού Μήνα Μαΐου, από 23 έως 29 Μαΐου 2026.

Εγκαίνια: 23 Μαΐου, στις 20:00. Διοργανώνεται από τον Φιλοπρόοδο Σύλλογο Έδεσσας «Μέγας Αλέξανδρος», υπό την αιγίδα του Δήμου Έδεσσας.

Η μεγάλη υδατογραφία των 30 μέτρων αναπτύσσεται ως ένα πανοραμικό πεδίο θέασης, όπου το βλέμμα κινείται αδιάρρηκτα κατά μήκος της λιμναίας περιμέτρου της Πρέσπας. Το τοπίο δεν αποδίδεται ως στατική εικόνα, αλλά ως συνεχές οπτικό πεδίο μακρόσυρτης πινελιάς — μια ροή «μ᾿ ἀστροφεγγιὲς ὁλόβαθες» και «φεγγαρομαλάματα», όπου το νερό και ο ουρανός, ηλιάγγιχτα, συναντώνται σε έναν ορίζοντα γεγονότων. Εδώ, το βλέμμα διασχίζει «τριανταφυλλιὰ χαράματα», ενώ η εικαστική επιφάνεια λειτουργεί σαν μια οπτική αναπνοή, όπου η φύση μετασχηματίζεται σε ρευστή αφήγηση αηδονισμάτων, μουσικοτοπίων και κιναισθητικής παρουσίας. Σαν να «βρέχει οὐρανὸς σὲ μιὰ μεριὰ κι᾿ ἠλιοφωτάει στὴν ἄλλη», η ζωγραφική κινείται ανάμεσα στο φως και τη σιωπή, στα περάσματα της προσφυγιάς, στις καταβόθρες των εκτοπισμών και στα σιωπηλά ασκηταριά των πελεκάνων.

ΑΝΑΚΟΙΝΩΣΗ – ΚΑΛΕΣΜΑ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ Συνεργατικό Έργο Κατακόρυφης Σύνθεσης «ΟΔΟΣ ΑΝΩ ΚΑΙ ΚΑΤΩ» 3ργαστήριο Ζωγραφικής, Εργαστήριο Κεραμικής, Εργαστήριο Γλυπτικής

 

ΑΝΑΚΟΙΝΩΣΗ – ΚΑΛΕΣΜΑ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ

Συνεργατικό Έργο Κατακόρυφης Σύνθεσης

«ΟΔΟΣ ΑΝΩ ΚΑΙ ΚΑΤΩ»

«οδός άνω και κάτω μία και ὡυτή»
— Ηράκλειτος 

Το 3ο Εργαστήριο Ζωγραφικής, το Εργαστήριο Κεραμικής και το Εργαστήριο Γλυπτικής της Σχολής Καλών Τεχνών καλούν τους/τις φοιτητές/τριες να συμμετάσχουν σε ένα συνεργατικό εικαστικό έργο κατακόρυφης ανάπτυξης, το οποίο θα παρουσιαστεί στο πλαίσιο του Τριεθνούς Φεστιβάλ Πρεσπών και θα εγκατασταθεί για δύο μήνες στον χώρο του Αγίου Αχιλλείου, στη Μικρή Πρέσπα.

Με σημαντικές εικαστικές παρουσίες ο 33ος Μήνας Μάιος του ΦΣΕ «Μέγας Αλέξανδρος»

 

Σοφία Αντωνακάκη λεπτομέρεια από την 30 μέτρων Ακουαρέλα 

Ο Φιλοπρόοδος Σύλλογος Έδεσσας «Μέγας Αλέξανδρος» ανακοινώνει τη διοργάνωση του 33ου Εικαστικού Μήνα Μάιου, ενός θεσμού που εδώ και χρόνια αποτελεί σημείο αναφοράς για τα εικαστικά δρώμενα της πόλης και όχι μόνο.

Η φετινή διοργάνωση αποκτά έναν ξεχωριστό χαρακτήρα, καθώς επεκτείνεται χρονικά και διαρκεί πέντε ολόκληρες εβδομάδες, φιλοξενώντας σημαντικές εικαστικές παρουσίες και ένα πλούσιο πρόγραμμα εκθέσεων ζωγραφικής και άλλων μορφών τέχνης. Το ιστορικό Παρθεναγωγείο της Έδεσσας μετατρέπεται και πάλι σε έναν ζωντανό πυρήνα καλλιτεχνικής δημιουργίας και έκφρασης, ανοίγοντας τις πόρτες του σε δημιουργούς και κοινό.

Διάλεξη της εικαστικού Χρύσας Διαμαντοπούλου,«Να είσαι εκεί στις 00:00» την Τρίτη 17 Μαρτίου 2026, στις 11:30,

 "Να είσαι εκεί στις 00:00"

Έχεις ποτέ αναρωτηθεί βαθιά και με ενσυναίσθηση,

πού οδεύει η εικαστική σου η κατεύθυνση;

Λοιπόν, μην παραλείψεις

την πόρτα του Μεγαλέξανδρου ν' ανοίξεις.

Κάτσε αναπαυτικά 

και ετοιμάσου ψάρια να δεις πολλά.

Σε υπόγεια, κουζίνες και τεράστιες τραπεζαρίες,

μην περιμένεις πολλά λόγια και κουβενταρίες.

Μέσ' στα πιατάκια τους κείτονται νεκρικά,

μα για λύπηση δεν θα κάνω κουβέντα καμιά.

Σε περιμένω να βιώσεις μια κατάσταση που δεν περιγράφεται, 

οπότε να είσαι εκεί την ώρα που αναγράφεται.

ΤΟ ΤΡΑΓΟΥΔΙ ΤΩΝ ΑΗΔΟΝΙΩΝ Διεθνές Διαβαλκανικό Καλλιτεχνικό Πρότζεκτ. Ανοιχτή Πρόσκληση προς Καλλιτέχνες – 2026

                                  

ΤΟ ΤΡΑΓΟΥΔΙ ΤΩΝ ΑΗΔΟΝΙΩΝ

Διεθνές Διαβαλκανικό Καλλιτεχνικό Πρότζεκτ

Ανοιχτή Πρόσκληση προς Καλλιτέχνες – 2026

Καλλιτέχνες από ολόκληρη την περιοχή των Βαλκανίων καλούνται να συμμετάσχουν στο The Singing of the Nightingale, ένα συνεργατικό διαβαλκανικό καλλιτεχνικό πρότζεκτ που διερευνά πώς καλλιτέχνες από διαφορετικές βαλκανικές χώρες μπορούν να συνεργαστούν μέσα από κοινές καλλιτεχνικές χειρονομίες, τοπικές ιστορίες και έναν κοινό πολιτιστικό χώρο.

Το πρόγραμμα στοχεύει στη δημιουργία ενός δικτύου καλλιτεχνικής συμμετοχής σε ολόκληρα τα Βαλκάνια, δείχνοντας ότι η συνεργασία μεταξύ καλλιτεχνών και πολιτιστικών κοινοτήτων είναι δυνατή παρά τον πολυπολιτισμικό χαρακτήρα της περιοχής.

 

Στο πλαίσιο του κύκλου διαλέξεων του 3ου Εικαστικού Εργαστηρίου του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών (ΤΕΕΤ) του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας, την Τρίτη 17/03/2026 στις 11:30 θα πραγματοποιηθεί διάλεξη του εικαστικού Άγγελου Σκούρτη, ο οποίος συστήνει και αναπολεί τη δουλειά του ως γέφυρα και πόρτα.