Πρόσκληση υποβολής υποψηφιοτήτων για το πρόγραμμα Ανταλλαγής Επιμελητών NEON 2014: Από την Αθήνα στο Λονδίνο

Πρόσκληση υποβολής υποψηφιοτήτων / για το πρόγραμμα Ανταλλαγής Επιμελητών NEON 2014: Από την Αθήνα στο Λονδίνο

Η Whitechapel Gallery (Λονδίνο) και ο Oργανισμός NEON (Αθήνα) προσκαλούν κάθε ενδιαφερόμενο να υποβάλει αίτηση υποψηφιότητας για το 3ο πρόγραμμα ΑνταλλαγήςΕπιμελητών 2014.

Ανακοίνωση για την 7η Μπιενάλε των Φοιτητών Σχολών Καλών Τεχνών

ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟ ΔΥΤΙΚΗΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΑΣ

ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ

Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών

Ανακοίνωση για την 7^η Μπιενάλε των Φοιτητών Σχολών Καλών Τεχνών

Νέα από τους Φλώρους Εικαστικούς

Σας ανακοινώνουμε ότι έχει δημιουργηθεί η πρώτη έκδοση της εφαρμογής  Φλώροι Εικαστικοί για την άμεση ενημέρωση σας για όλα τα νέα της τέχνης και τις ανακοινώσεις της σχολής (Τ.Ε.Ε.Τ). Πληροφορίες επικοινωνίας θα είναι στην διάθεση σας όπως το τηλέφωνο της γραμματείας ή το email του εργαστηρίου και του φοιτητικού συλλόγου. Μέσα από την εφαρμογή και θα μπορείτε να βλέπεται όλο το περιεχόμενο που σας αφορά μέσα από ένα διαμορφωμένο περιβάλλον για άνετη χρήση μέσω κινητού, καθώς και μια νέα κατηγορία - quick links.

MARINA ABRAMOVIC: Η “ΓΙΑΓΙΑ” ΤΗΣ PERFORMANCE ΠΑΡΟΥΣΙΑΖΕΙ ΤΗ ΜΕΘΟΔΟ ΤΗΣ

Για την εικαστική της δράση, γράφει η Αντιγόνη Καψάλη

H Marina Abramovic, είναι πιθανόν η πιο γνωστή καλλιτέχνιδα στον τομέα της εικαστικής δράσης, αγγληστί… performance. H Σερβικής καταγωγής Αbramovic, γεννήθηκε 30 Νοεμβρίου το 1946 στο Βελιγράδι, ενώ σήμερα ζει και εργάζεται στη Νέα Υόρκη. Ξεκίνησε την καριέρα της αρχές του ’70 και αυτοαποκαλείται “γιαγιά της performance”. Κεντρικός θεματικός άξονας του έργου της, είναι το σώμα καθώς αποτελεί για αυτή το “μέσο” αλλά και την “ύλη”. Πρόκειται για μια καλλιτέχνιδα που πρωτοπόρησε στην τέχνη της performance καθώς εξερευνεί τα όρια του υλικού/σωματικού και ψυχικού της, “είναι”.Σε πολλές performances υποβάλλει τον εαυτό της, σε κατάσταση πόνου, πλήρη εξάντληση και κινδύνου… ώστε να πετύχει την υπέρτατη συναισθηματική και πνευματική μετάλλαξη.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΒΔΟΜΑΔΑΣ (20/01 έως 26/01) του ΟΡΙΖΟΝΤΑ ΓΕΓΟΝΟΤΩΝ

Πρόσκληση | Έκθεση | Δουλειά σε μονοπλάνο

Εγχείρημα του Harun Farocki και της Antje Ehmann σε βιντεοεγκατάσταση στο beton7 gallery

 

Καλέσματα συμμετοχής για φεστιβάλ ψηφιακών τεχνών και video-art Αθήνα, Βάρνα-Bulgaria

ATHENS VIDEO ART FESTIVAL INTERNATIONAL FESTIVAL OF DIGITAL ARTS AND NEW MEDIA             http://www.athensvideoartfestival.gr/2014-edition/

Συγκινητική χειρονομία χιμπατζή στη σωτήρα του (βίντεο)

Η Wounda, ο θηλυκός χιμπατζής, έγινε ο 15ος του είδους του που επέστρεψε στο φυσικό του περιβάλλον, στο νησί Tchindzoulou. Η Wounda παραλίγο να χάσει τη ζωή της όταν αρρώστησε. Η Jane Goodall που έχει….

Ανοιχτό κάλεσμα για κατάθεση επιμελητικών προτάσεων / 29.05 - 22.06.14

Το metamatic:taf με χαρά ανακοινώνει για τέταρτη χρονιά το ετήσιο ανοιχτό κάλεσμα για κατάθεση επιμελητικών προτάσεων. Το ανοιχτό κάλεσμα απευθύνεται σε νέους και νέες έως 35 ετών, δίνοντάς τους τη δυνατότητα να προτείνουν μια ομαδική έκθεση σύγχρονης τέχνης και να την υλοποιήσουν στους χώρους του metamatic:taf.

Λογοτεχνικοί Διαγωνισμοί

Τα 24grammata.com σας ενημερώνουν για τις όλες προκηρύξεις των νέων λογοτεχνικών διαγωνισμών. Η ενημέρωση είναι εβδομαδιαία. Τα 24grammata.com δέχονται όλα τα Δελτία Τύπου, που αφορούν τους Λογοτεχνικούς Διαγωνισμούς, εντός και εκτός Ελλάδας, στην ηλεκτρονική διεύθυνση

http://www.24grammata.com/?page_id=16129

ΠΡΟΚΗΡΥΞΗ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΥ

ΙΔΡΥΜΑ ΒΑΣΙΛΙΚΗΣ ΚΑΙ ΟΛΓΑΣ ΣΤΑΥΡΟΠΟΥΛΟΥ

ΕΔΡΑ: ΦΙΛΟΘΕΗ, Β. ΗΠΕΙΡΟΥ 30 Τ.Κ 15237 ΔΟΥ ΨΥΧΙΚΟΥ- ΑΦΜ: 099109842

ΤΑΧ. Δ/ΝΣΗ: ΖΑΪΜΗ 1, Τ.Κ. 10682 ΑΘΗΝΑ, ΤΗΛ-ΦΑΞ: 210-3847679

e-mail: eleonora@ath.forthnet.gr

ΠΡΟΚΗΡΥΞΗ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΥ

1. Το Δ.Σ. του κοινωφελούς Ιδρύματος Βασιλικής και Όλγας Σταυροπούλου, ιδρυτής του οποίου είναι ο αείμνηστος Δημήτριος Ν. Σταυρόπουλος, αγωνιστής της Εθνικής Αντίστασης και συγγραφέας, προκηρύσσει τον 4ο Διαγωνισμό χορήγησης τεσσάρων χρηματικών βραβείων σε αναφερόμενα πρώτιστα στην Εθνική Αντίσταση 1941-1944 και δευτερευόντως στην περίοδο 1945-1949 έργα: α) Ιστορίας (ιστορική μελέτη, ιστορική μονογραφία, ιστορικά δοκίμια, απομνημονεύματα, αυτοβιογραφία, βιογραφίες προσώπων που έλαβαν μέρος στην Εθνική Αντίσταση), β) Μυθιστορήματος, γ) Ποίησης και δ) των υπολοίπων τεχνών (εικαστικές, θέατρο, κινηματογράφο κ.λπ.)

Η ΜΗΔΕΝΙΚΗ ΩΡΑ ΤΟΥ ΧΡΟΝΟΥ

                                  Η ΜΗΔΕΝΙΚΗ ΩΡΑ ΤΟΥ ΧΡΟΝΟΥ          

Το ρολόι σήμανε μηδενική ώρα.  Ήταν η ώρα του χρόνου.  Κανείς δεν είχε αντιληφθεί αυτή την ιδιαιτερότητά του.  Όλοι θεωρούσαν πως είχε συνεχή ροή.  Πως κυλούσε ασταμάτητα. Κι όμως ο ιδανικός χρόνος ήταν ο μηδενικός.  Εκείνη η απειροελάχιστη στιγμή που μεσολαβεί μεταξύ της σκέψης και της υλοποίησής της.  Το απόλυτο τίποτα.

Δεν μπορούμε να την αντιληφθούμε γιατί  είναι η αδυναμία μας : '' το να μπορούμε να διακρίνουμε ήχους και εικόνες πέραν αυτών, που μας επιτρέπουν οι αισθήσεις''. 

Δεν μπορούμε, εξαιτίας αυτής της αδυναμίας μας, να τον περιγράψουμε, να πιθανολογήσουμε. Έτσι τον θεωρούμε ως μη υπαρκτό.

Κι όμως είναι τόσο σημαντικός. Είναι η στιγμή της μετάβασης. Το κλειδί  που ανοίγει την πόρτα για να προχωρήσουμε.

Μοιάζει με την προσπάθεια, που κάνεις  για να κρατήσεις την αναπνοή σου, την ώρα που βυθίζεσαι  στο νερό της θάλασσας για να απολαύσεις το βυθό της.  Αυτό το κράτημα είναι  ο μηδενικός σου χρόνος. Αυτός, που σου δίνει τη δυνατότητα να βυθιστείς,  χωρίς να πνιγείς.   

Έτσι γεννήθηκε το σύμπαν. Τη στιγμή που ο χρόνος μηδενίστηκε. Πέρασε από το πριν στο μετά.  Το πριν μια άμορφη μάζα ύλης και ενέργειας.  Τη στιγμή του μηδενικού χρόνου  ''πάγωσε'',  για να μεταβεί στο μετά,  τροποιημένη  από το ισχυρό σοκ που υπέστη,  όταν αναγκάστηκε να περιέλθει σε κατάσταση  πλήρους ακινησίας. 

Ας ελπίσουμε , πως και εμείς τώρα βρισκόμαστε σε κατάσταση μηδενικού χρόνου,  με την ελπίδα ότι σύντομα θα κάνουμε το επόμενο βήμα της  δημιουργίας νέων συνθηκών επιβίωσης  και συνύπαρξης.

                                                                            (Κείμενο από το project ''Μηχανισμός Αντικυθήρων)  

                                                                                                    (RED THYME)

ΕΝ ΑΡΧΗ ΗΤΑΝ ΤΟ ΠΑΙΧΝΙΔΙ

                                       ΕΝ ΑΡΧΗ ΗΤΑΝ ΤΟ ΠΑΙΧΝΙΔΙ

Ήταν ένα παιχνίδι, που του άρεσε πολύ να παίζει.  Καθώς ήταν αιθερικός , είχε μια ικανότητα να καταλαμβάνει άπειρο χώρο.  Και καθώς ο χώρος ήταν εξίσου αιθερικός, δεν είχε προσδιορίσιμο χρόνο. Και καθώς ο χρόνος ήταν εξίσου αιθερικός, συνυπήρχε και με αυτόν και με τον χώρο. Και οι τρεις σαν μια αιθερική μάζα έπαιζαν το  παιχνίδι των γεωμετρικών κατασκευών.  Βέβαια οι λέξεις  γεωμετρία και κατασκευή δεν αφορούσε το δικό τους  λεξιλόγιο. Άφησαν σε άλλους  να ονομάσουν τα παιχνίδια τους  με τούτες τις λέξεις . Εκείνοι ήξεραν πως, καθώς μπορούσαν να αλλάζουν εμφάνιση, δημιουργούσαν διάφορες επινοήσεις, κάτι που πραγματικά το απολάμβαναν.

 

Κυρίως έπαιζαν με την πύκνωση και την αραίωση.  Καθώς εμπλέκονταν μεταξύ τους,  άλλοτε ως συμπαγής αιθέρας και άλλοτε ως αραιός,  μορφοποιούσαν ανάλογα τα σημεία της επαφής τους. Αυτή η μορφοποίηση ήταν περίτεχνη σαν τα πυροτεχνήματα, που στολίζουν τον νυχτερινό ουρανό.

Το παιχνίδι είχε μεγάλη διάρκεια. Και καθώς ο χρόνος ήταν αιθέρας, ήταν και μη μετρήσιμος.  Άλλωστε και η λέξη μέτρο δεν ήταν δική τους επινόηση.  Έτσι ποτέ δεν εξακριβώθηκε, πότε έγινε η αρχή του παιχνιδιού. Αλλωστε μπορεί να ήταν και ο λόγος ύπαρξης των αιθέρων. Πρέπει επίσης να επισημάνουμε,  πως  οι μορφοποιήσεις δεν είχαν όρια. Ηταν και διάχυτες και συμπυκνωμένες.

Η αποκωδικοποίηση ενός τέτοιου παιχνιδιού δεν είναι ασφαλώς μια εύκολη υπόθεση.  Και κυρίως αποκοδικωποίηση επιδιώκει να κάνει εκείνος, που αντιλαμβανόμενος τη σχέση και τη διάθεση των τριών, θα πρέπει με έναν τρόπο, να παρουσιάσει αυτήν του την εμπειρία μέσω σχημάτων και θεωριών, προσαρμοσμένων στην μέχρι τότε ικανότητα αντίληψης και ερμηνείας των φαινομένων, για να γίνουν καταληπτά.

Η επόμενη κίνησή του ήταν η οριοθέτηση. Παρατηρώντας και τα σημεία πύκνωσης  αλλά και αραίωσης σχεδίαζε μια νοητή γραμμή, με αποτέλεσμα να προκύπτουν διάφορα σχήματα.  Στα σχήματα αυτά έδωσε διάφορες ονομασίες, για να μπορεί κανείς να τα ξεχωρίζει. Έτσι μέσα από το παιχνίδι των τριών προέκυψαν τα γεωμετρικά σχήματα.

Τα νοητά γεωμετρικά σχήματα, ως οριοθετημένα, δεν επιτρέπουν την πέραν  των ορίων  διεύρυνση, της εντός αυτών περιορισμένης  περιοχής. Ο αιθέρας όμως όσο κι αν νοητά τον οριοθετήσεις πάντα θα διαχέεται εκτός ορίων.

Αυτή  ακριβώς  η ιδιαίτερη λεπτομέρεια δυσκόλευε πάντα τον κοινό νού, που σε όλα τα πράγματα βάζει περιορισμούς για να μπορεί  να τα αντιλαμβάνεται,  αλλά και να τα ελέγχει.

Ο διαφεύγων  αιθέρας όμως είναι η κινητήριος δύναμη του παιχνιδιού,  καθώς επηρεάζει και την πύκνωση και την αραίωση.

                                                                                  (Κείμενο από project "Μηχανισμός Αντικυθήρων)

                                                                                                     (RED THYME)

ΕΚΤΟΣ ΟΡΙΩΝ

                                                         ΕΚΤΟΣ ΟΡΙΩΝ

                             

                                                                                                     

Φαντάσου το σώμα σου εκτός ορίων. Σαν μια μάζα που κινείται προς κάθε κατεύθυνση αλλάζοντας  σχήμα, αλλάζοντας  διαστάσεις.  Άλλοτε συμπυκνούμενη, άλλοτε  εξαυλωμένη.   Άφθαρτη ύλη,  αστείρευτη ενέργεια.  Μη πεπερασμένο.  Χωρίς  το δίπολο  γέννηση  και  θανάτος.  Αιώνια ύπαρξη,  υποσύνολο  ενός  μεγαλύτερου συνόλου που κινείται προς κάθε κατεύθυνση , αλλάζοντας σχήμα, αλλάζοντας  διαστάσεις.  Άλλοτε συμπυκνούμενο, άλλοτε εξαυλωμένο.

Συνεχής ροή, αχρονική, διότι ο χρόνος είναι συνάρτηση των ορίων. Αχωρική, διότι ο χώρος είναι προσδιορίσιμη αξία.

Η ίδια η γη δημιούργησε το φυσικό περιβάλλον, χωρίς να  του δώσει συγκεκριμένο σχήμα,  διότι δεν θέλησε απλά να περιβάλλεται από ένα καθορισμένο περίγραμμα. Ήθελε να είναι εκτός ορίων.

Η σκέψη  μια δύναμη που  πλανάται, χωρίς να εμποδίζεται, γιατί κινείται εκτός ορίων.

Ο έρωτας, που ρίχνει τα βέλη του, χωρίς να περιμένει εντολές, χωρίς  να βάζει όρια στις επιλογές του.

Όταν αρχίζεις να κοιτάς αυτό που ζεις πέρα από τα όρια,  λυτρώνεσαι  από  το φόβο της φθοράς  και εντάσσοντας την ύπαρξή σου σε μια τέτοια πραγματικότητα, διευρύνεις τη σκέψη, κάνεις υπερβάσεις, αναπροσαρμόζεις τις ανάγκες σου,  φιλτράρεις τα συναισθήματα σου, τα οποία  θέτεις εκτός ορίων.

Όταν κινείσαι εκτός ορίων  ανατρέπεις αυτούς, που χρησιμοποιούν τα όρια  για να εγκλωβίζουν. 

Σε έναν κόσμο χωρίς όρια το σώμα σου είναι  μάζα που μεταβάλλεται αλλάζοντας σχήμα, αλλάζοντας διαστάσεις. Αλλοτε συμπυκνούμενo, άλλοτε εξαυλωμένo.  Άφθαρτη ύλη,  αστείρευτη ενέργεια. 
                                                                       
                                                                             (Κείμενο από project '' Μηχανισμός Αντικυθήρων)

                                                                                                      ( RED THYME) 

  

Διάλεξη Δημήτρη Εφέογλου και Αλέξανδρου Τουλιόπουλου

 

ΠΑΣΑΛΙΜΑΝΙΩΤΗΣ ΝΙΚΟΣ

Κατά την διάρκεια της φοίτησης μας στην σχολή, οι δάσκαλοι μας ενθάρρυναν  να  στραφούμε σε μη συμβατικές τεχνικές ώστε να ανακαλύψουμε  νέες εικαστικές  και αισθητικές λύσεις  στην ζωγραφική με σκοπό την αυθεντικότητα.

http://www.rizopoulospost.com/post4life/lifestyle/marina-abramovic-%CE%B7-%CE%B3%CE%B9%CE%B1%CE%B3%CE%B9%CE%B1-%CF%84%CE%B7%CF%83-performance-%CF%80%CE%B1%CF%81%CE%BF%CF%85%CF%83%CE%B9%CE%B1%CE%B6%CE%B5%CE%B9-%CF%84%CE%B7-%CE%BC/?fb_action_ids=10202889218774327&fb_action_types=og.likes&fb_source=other_multiline&action_object_map=[1386178908269299]&action_type_map=[%22og.likes%22]&action_ref_map=[]

Δίπλας Βασίλης / Η ΑΠΟΤΥΠΩΣΗ ΤΗΣ ΕΙΚΟΝΑΣ / Ζωγραφική / Κτήριο ΟΑΕΔ / 3ργαστήριο Ζωγραφικής

 Η ΑΠΟΤΥΠΩΣΗ ΤΗΣ ΕΙΚΟΝΑΣ

Άραγε γιατί να υπάρχει αθεΐα γιατί να υπάρχει η Θρησκεία και όλες οι επιστήμες ; Στο ερώτημα αυτό δεν θα βρούμε εύκολες απαντήσεις. Τελικά τι είναι ο κόσμος που μας περιβάλλει, πως επιδρά η πολιτική ;

Σ ‘ αυτά τα ερωτήματα με βοήθησε η ζωγραφική, που με έκανε να βγάλω την εικόνα που έχω στο κεφάλι μου. Όταν κανείς ζωγραφίζει ή σχεδιάζει, κάνει μεγάλο αγώνα να αποτυπώσει την φύση στο μυαλό του και το μυαλό δια μέσου της ζωγραφικής.

Πασαλημανίωτης Νίκος / Ζωγραφική Σχέδια / Ξυλουργείο Βελιάνη / Πτυχιακές Ιουνίου 2013 / 3ργαστήριο ζωγραφικής

Εκκρεμεί τεκμηρίωση πτυχιακής εργασίας

Εκκρεμεί τεκμηρίωση του διδάσκοντα Χ.Κοντοσφύρη

 πληροφορίες εδώ και εδώ

Η Αρχή. Σχολή Καλών Τεχνών φλώρινας

ΜΗΤΣΟΣ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ / Ο αυτοσαρκασμός ως φανταστικό μουσείο / Ζωγραφική / Λαογραφικό μουσείο, λέσχη πολιτισμού Φλώρινας / 3ργαστήριο Ζωγραφικής

Στα πλαίσια της Πτυχιακής μου εργασίας,  με  υπεύθυνο   καθηγητή  τον  κ. Χάρη Κοντοσφύρη  προέκυψε  στο να φιλοτεχνήσω  έργα που  η θεματική τους αφορά παραλλαγές του προσώπου μου ενσωματώνοντάς το  στις αυτοπροσωπογραφίες  και στις μορφές αγίων που έχουν φιλοτεχνήσει διάσημοι ζωγράφοι.

Σεμινάριο Σχεδίου από τον Χρήστο Αλαβέρα την Παρασκευή 31/1 και το Σάββατο 1/2 2014 στην Σχολή Καλών Τεχνών Φλώρινας

Στο διήμερο workshop από Παρασκευή 31/1 μέχρι Σάββατο 1/2 θα ασκήσουμε τη σχεδιαστική μας ματιά μέσα από κλιμακούμενες σχεδιαστικές δοκιμασίες και εμπειρίες με σκοπό την ευαισθητοποίηση απέναντι στη δυναμική των μορφών, την αναγνώριση των εντάσεων και των μεγεθών τους και την αποφαστικότητα της αποτύπωσις τους πάνω σε μια επιφάνεια.

Θα γίνουν τρεις συναντήσεις, δύο την Παρασκευή 11-14μμ και 17-20 μμ  και μια το Σάββατο 11-14 μμ

Θωμάς Μακινατζής / Τα όνειρα που κάνω όταν είμαι ξύπνιος στο σκοτάδι /Ζωγραφική εγκατάσταση / Θερμαντήριο τραίνων Φλώρινας / Πτυχιακές Ιουνίου 2012

Τα όνειρα που κάνω όταν είμαι ξύπνιος στο σκοτάδι

Γι αυτό το αλλόκοτο που θα σας διηγηθώ να με πιστέψετε δεν αξιώνω.

Τρελός θα ήμουν αφού κι εγώ ο ίδιος τις αποδείξεις μου απορρίπτω. Και όμως τρελός δεν είμαι , ούτε και ονειρεύομαι...

ΠΕΔΙΩΤΙΔΟΥ ΒΕΡΑ / άνθρωπος και κοινωνία / Εικαστική εγκατάσταση με Ζωγραφική,Χαρακτική, κατασκευές / Πτυχιακές Ιουνίου 2013 / Εργαστήριο Χαρακτικής, 3ργαστήριο Ζωγραφικής

~άνθρωπος και κοινωνία~

Η αστικοποίηση του ανθρώπου συνέτεινε στην ανάπτυξη των πνευματικών και τεχνικών επιτευγμάτων ανα τον κόσμο. Το έδαφος που καλλιεργήθηκε ο ανθρώπινος πολιτισμός  ήταν η συγκέντρωσή τους σε πόλεις και η προσαρμογή τους στον τρόπο ζωής εκεί. Λόγω της διαβίωσης με συνανθρώπους  ισχυροποιείται και εδραιώνεται ένα κοινό σύστημα αξιών.  Γίνονται συζητήσεις για το ‘’διττό’’ της ανθρώπινης φύσης , το πώς βλέπουμε τον εαυτό μας στα μεγάλα επιτεύγματα αλλά και στις πιο επονείδιστες πράξεις.

Συμεωνίδου Τατιάνα / Στ-οργή / Ζωγραφική εγκατάσταση / Πτυχιακή εργασία Ιούνιος 2013 / 3ργαστήριο Ζωγραφικής

ΣΤ-ΟΡΓΗ

Η έννοια της "μητρότητας" είναι μια αρχέγονη έννοια που θα μπορούσε να πει κανείς, ότι ορίζει και διαποτίζει την ανθρώπινη ύπαρξη από τις απαρχές της. Αν κοιτάξει κανείς πίσω στην ανθρώπινη ιστορία και στους μύθους κάθε πολιτισμού, θα εντοπίσει τη Μητέρα - Γη, τη Μητέρα - Θεά, τη Μητέρα, ως κυρίαρχο στοιχείο, καταλυτικό πολλές φορές στην εξέλιξη του ανθρώπου.

Ο Νίκος Πολυχρονόπουλος εικονογραφεί του ''Ουρανού τα παραμύθια''

O Νίκος Πολυχρονόπουλος, φοιτητής του Τ.Ε.Ε.Τ Φλώρινας, εικονογραφεί το βιβλίο του Δημόκριτου Τσουκάπα από τις εκδόσεις ΖΗΤΗ.

Οταν ένα παιδί στην αρχαία Ελλάδα κοιτούσε τον ουρανό, έμενε έκθαμβο με τη μεγαλοπρέπεια της νύχτας και γοητευόταν από το μυστήριο που έκρυβε η λάμψη των αστεριών. Δεν είναι παράδοξο λοιπόν που οι πλανήτες και τα σχήματα των άστρων συνδέθηκαν με την ελληνική μυθολογία. Κι έγιναν ιστορίες με δράκους, θεούς και ήρωες, που προσκαλούν τον αναγνώστη σε ένα συναρπαστικό ταξίδι στον έναστρο ουρανό, με οδηγό την ανυπέρβλητη ομορφιά των παραμυθιών.

Δεν υπάρχει επομένως καλύτερος τρόπος για τα σημερινά Ελληνόπουλα να μάθουν τα μυστικά που κρύβει στα σπλάχνα της η πεντακάθαρη νύχτα της Ελλάδας. Είναι καιρός λοιπόν να γνωρίσουν πώς ο Ωρίωνας μεταμορφώθηκε σε αστερισμό, πώς γλίτωσε ο Περσέας την Ανδρομέδα από τα νύχια του φοβερού Δράκοντα, πώς η Ηρα μεταμόρφωσε την Καλλιστώ σε άγρια Αρκούδα... Κι ακόμα, πώς σχηματίστηκε ο Γαλαξίας μας, τι είναι ένας ερυθρός γίγαντας, πώς δημιουργήθηκε μια μαύρη τρύπα...

Transitions 1.Balkans Μαρίνα Αμπράμοβιτς: Συζητά με τον Ζβόνιμιρ Ντομπρόβιτς για το Ινστιτούτο της και τη μέθοδό της

7 Μαρτίου 2014Κεντρική Σκηνή

Η εκδήλωση εντάσσεται στον Κύκλο Transitions 1.Balkans: Φεστιβάλ της σύγχρονης ανεξάρτητης βαλκανικής σκηνής

Η κορυφαία καλλιτέχνης Μαρίνα Αμπράμοβιτς, που έφερε την έννοια της περφόρμανς στα όριά της, έρχεται στη Στέγη για μια συζήτηση σχετικά με το έργο της.

Hugelkultur, μία πολύ ενδιαφέρουσα τεχνική καλλιέργειας

Hugelkultur είναι  ένας γερμανικός όρος μιας καλλιεργητικής τεχνικής που χρησιμοποιείται στην ανατολική κυρίως Ευρώπη για αιώνες. Μεταφράζεται σαν ανάχωμα κουλτούρας, και ουσιαστικά σημαίνει την κατασκευή ανυψωμένων παρτεριών-σαμαριών  με την χρήση κορμών , κλαδιών και χορταριών. Χρησιμοποιείται ευρέως σε συστήματα permaculture ανακυκλώνοντας και αξιοποιώντας τα φυτικά υπολείμματα.

Φοιτητές δημιούργησαν ΠΟΛΥχώρο στην Θεσσαλονίκη με σκοπό την κοινωνική προσφορά.

Eδώ και 1 χρόνο περίπου έχει δημιουργηθεί ένας τριώροφος χώρος στην αρχαία ρωμαϊκή αγορά από μια παρέα παιδιών, που πέρα από καφετέρια και μπαράκι, όπου συγκεντρώνονται φοιτητές και γενικά νέοι άνθρωποι, αποτελεί και χώρο έκθεσης φωτογραφίας, χώρος προβολής ταινιών και άλλων εκδηλώσεων.

Αχιλλέας Ζάζος / ΟΡΑ ΤΟ ΑΟΡΑΤΟΝ / Ζωγραφική εγκατάσταση / υπόγειο του 3ργαστηρίου Ζωγραφικής / Πτυχιακές Ιουνίου 2013

ΟΡΑ ΤΟ ΑΟΡΑΤΟΝ

 Όλοι μας ξέρουμε ότι η Τέχνη δεν είναι αλήθεια. Η Τέχνη είναι ένα ψέμα που μας κάνει να συνειδητοποιούμε την αλήθεια, τουλάχιστο την αλήθεια που μας δόθηκε να καταλάβουμε. Και είναι τόσο μοναδική και αφηρημένη έννοια η αλήθεια που χάνεται, δεν φαίνεται. Γίνεται αόρατη. 

ΕΛΕΝΗ ΚΕΣΙΣΟΓΛΟΥ / Γυναίκα Κυρήθρα / Πολυμορφική εικαστική εγκατάσταση (Ζωγραφική, βίντεο,κεραμική, γλυπτική, περφορμανς,Δάνεια έργα ) Πτυχιακές Ιούνιος 2013 Περιοχή καταφυγίων Αγ. Παντελεήμονα-Βαρόσι / 3ργαστήριο Ζωγραφικής

Το έργο αποτελεί το  πορτραίτο μιας γυναίκας  ως κοινωνική παραίσθηση, η οποία έζησε στην περιοχή της Φλώρινας την περίοδο 1932-1990, και ασκούσε το επάγγελμα της ιερόδουλης. Μια  αρχέγονη μήτρα. Πολυδιάστατη. Πραγματώνεται μέσα από τη γέννα. Σπήλαιο καταφυγής και ενηλικίωσης.  Σπερματοδόχος. Σαν μορφή αποτελεί πρόσωπο της λαϊκής κουλτούρας της περιοχής, ενδεδυμένη  με τους ρόλους με τους οποίους ''ενδύεται'' η γυναίκα από την αρχή της δημιουργίας.

Δημήτρης Δημόπουλος / Άρχων - Αρχόμενος , Δομείν - Αποδομούμενος / Ζωγραφική / Αριστοτέλης / Πτυχιακές Ιουνίου 2013 / 3ργαστήριο Ζωγραφικής

Άρχων / Αρχόμενος

Δομείν / Αποδομούμενος

Μήπως τελικά αυτοεγκλωβίζεται και αφομοιώνεται από τα ίδια του τα δημιουργήματα.

Θέμα της εργασίας είναι η αλλοτρίωση του σύγχρονου ανθρώπου, τα αδιέξοδα και ο εγκλωβισμός του μέσα στα ίδια του τα δημιουργήματα σε έναν υπερ-τεχνοκρατικό πολιτισμό και το μοντέλο κοινωνίας που επιβάλει.

Μανταλίνα Ψωμά „eerily quiet“

Heinz-Martin Weigand Gallery

Μανταλίνα Ψωμά „eerily quiet“

Εγκαίνια: Παρασκευή, 14 Φεβρουαρίου 2014, ώρα 18.00 – 22.00

Διάρκεια έκθεσης: 15 Φεβρουαρίου έως 26 Απριλίου 2014

Η Μανταλίνα Ψωμά, γεννήθηκε στην Αθήνα το 1967. Από το 1985 έως το 1992 σπούδασε στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών του Βερολίνου, όπου το 1992 ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές της σπουδές με τους Bergmann και Boemmels. Σήμερα συγκαταλέγεται ανάμεσα στους σημαντικότερους εικαστικούς καλλιτέχνες της Σύγχρονης Τέχνης στην Ελλάδα.

Πως να ευνουχίσετε μια μεγαλοφυία

“Ο άνθρωπος είναι ον δίποδο, άπτερο και αχάριστο.”

Όσο παράδοξο και να σας ακουστεί αυτό που θα πω, οι ηττημένοι είναι αυτοί που γράφουν την ιστορία, όχι οι νικητές.

Οι νικητές είναι συνήθως άνθρωποι μέσης ευφυϊας, χωρίς όραμα και φαντασία, τρομακτικά μέτριοι άνθρωποι που χτίζουν παλάτια πάνω σε αυτήν ακριβώς τη μετριότητα τους.

Καλλιεργούν τριγύρω τους τη μετριότητα, την εμπλουτίζουν με μίσος για κάθετι πρωτόγνωρο, και νικούν.

Το πλήθος εύκολα τους ακολουθάει, γιατί βλέπει σε Εκείνους τον εαυτό του, καταλαβαίνει ότι μπορεί κι εκείνος να γίνει Σπουδαίος, Νικητής, χωρίς να προσπαθήσει ιδιαίτερα.

Μέσα σε αυτή τη θάλασσα της μετριότητας και της οπισθοδρομικότητας είναι αναπόφευκτο να ηττώνται όσοι τολμούν να υπερασπιστούν το καινούριο.

Δύο εκδοχές των «Ηλιοτροπίων» μαζί, μετά από 65 χρόνια

Παρασκευή, 24 Ιανουαρίου 2014 15:23

Για πρώτη φορά μετά από 65 χρόνια δύο εκδοχές των «Ηλιοτροπίων» του Βίνσεντ Βαν Γκογκ εκτίθενται μαζί στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου. Πρόκειται για δύο από τα πέντε έργα της σειράς που χρονολογούνται από το 1888. Τα υπόλοιπα βρίσκονται στο Τόκιο, το Μόναχο και τη Φιλαδέλφεια των ΗΠΑ.

Ελληνική διάκριση σε διεθνή διαγωνισμό φωτογραφίας

Πέμπτη, 23 Ιανουαρίου 2014 15:25

Ο ανταποκριτής του πρακτορείου Eurokinissi στη Λάρισα, Κώστας Μάντζιαρης είναι ο νικητής του παγκόσμιου βραβείου φωτογραφίας της Raymond Weil, που ανακοινώθηκε την Τρίτη στη Γενεύη. Ο διαγωνισμός φωτογραφίας διοργανώθηκε για 8η συνεχή χρονιά από την ελβετική εταιρία ρολογιών και είχε ως θέμα τη μουσική. Η βραβευμένη φωτογραφία τραβήχτηκε στο πανηγύρι του Προφήτη Ηλία στην Καλλονή Γρεβενών και θα βρίσκεται στο περίπτερο της Raymond Weil στην ερχόμενη έκθεση της Ζυρίχης. Ο Κώστας Μάντζιαρης έχει διακριθεί επίσης το 2006 και το 2007 στον διαγωνισμό του National Geographic και το 2009 στο διαγωνισμό Sony World Photography Awards.

Με το βλέμμα στον… «Ρινόκερο»

«Είναι ήδη sold out!» με ενημερώνουν από το θέατρο. Μπορώ να σκεφτώ διάφορους λόγους που δυσκολεύεσαι κιόλας να βρεις θέση για τον «Ρινόκερο» του Ιονέσκο στο θέατρο Θησείον, αν και έκανε πρεμιέρα μόλις στις 11 Ιανουαρίου. Ο πρώτος λόγος λέγεται Θωμάς Μοσχόπουλος. Κάθε σκηνοθεσία του αποτελεί ένα θεατρικό γεγονός. Ο δεύτερος λόγος είναι η συνάντηση του Θωμά με ένα από τα σπουδαιότερα και αειθαλή έργα της παγκόσμιας δραματουργίας. Και ο τρίτος λόγος είναι οι ηθοποιοί της παράστασης, που αποτελεί ο καθένας τους έναν ξεχωριστό πόλο έλξης για κάθε θεατρόφιλο που σέβεται τον εαυτό του.

Φώφη Χαμπάκη / ΑΛΗΣΤΟΥ ΜΝΗΜΗΣ / Ζωγραφική / Αποθήκες στην Μοναστήριου / Πτυχιακές 2013 / 3ργαστήριο Ζωγραφικής

“ΑΛΗΣΤΟΥ ΜΝΗΜΗΣ”

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                               

ΘΕΜΑ:           Μέσα σε φανταστικούς εσωστρεφείς  χώρους με έντονο το αρχιτεκτονικό στοιχείο και την προοπτική, τοποθετούνται ανθρώπινες φιγούρες από το οικογενειακό περιβάλλον. Η εσωτερική αναζήτηση μέσα από επαναληπτικά σύμβολα, σχήματα, σπείρες, φύλλα, τελείες και τα λοιπά. Η αποκάλυψη ενός νέου γραπτού λόγου, αδιάστατου αλλά ουσιαστικού.

ΥΛΙΚΑ:  Ακρυλικά χρώματα και σωληνάρια relief paint σε καμβά.

Εγγλέζου Φαίδρα / Κρυμμένη αλήθεια / Ζωγραφική Βίντεο εγκατάσταση / Καφέ Εν Φλωροίνοι / Πτυχιακές Ιουνίου 2012 / 3ργαστήριο Ζωγραφικής

Εγγλέζου Φαίδρα - Προσωπικό έργο

Στα έργα μου με τίτλο “Κρυμμένη αλήθεια”, πραγματεύομαι την έννοια της ομορφιάς και της ψυχής και τη θέση που κατέχουν αυτές στην κοινωνία.

   Η πρώτη μου επιρροή μου προήρθε από τον κόσμο της Ανατολής και ιδιαίτερα του Ισλάμ. Με αφορμή την μπούρκα που φορούν οι γυναίκες αυτής της παράδοσης ώστε να καλύπτουν το σώμα και το πρόσωπό τους σε δημόσιους χώρους αφήνοντας εκτεθειμένα μόνο τα μάτια, επιχειρώ να δείξω το αντίστροφο. Ένα ύφασμα που κρύβει το πρόσωπο μέχρι το ύψος των ματιών και αφήνει εκτεθειμένα τα υπόλοιπα χαρακτηριστικά του.
  Η παράδοση της ενδυμασίας αυτής εξηγείται από τον ισλαμικό νόμο, σύμφωνα με τον οποίο οι γυναίκες οφείλουν να ντύνονται σεμνά, εξασφαλίζοντας την ιδιωτικότητα του σώματος και της ομορφιάς τους.

  Στο Δυτικό κόσμο θεωρείται αυτονόητο και απόλυτα αποδεκτό τα δύο φύλα να επιδεικνύουν το σώμα τους και την ομορφιά τους. Για πολλούς είναι ένα προσόν που προσφέρει ευχαρίστηση και απόλαυση στις αισθήσεις και συνδέεται με την αρμονία της ύπαρξης τους με την αλήθεια, τη φύση, την αυθεντικότητα. Ωστόσο ο τρόπος που εκλαμβάνει κανείς την ομορφιά είναι υποκειμενικός και για το λόγο αυτό θεωρείται μία προσωπική εμπειρία.

      Η εξοικείωση με την ομορφιά εμφανίζεται από πολύ νωρίς στην ανάπτυξη ενός παιδιού και παράδειγμα γι’ αυτό αποτελούν τα παραμύθια τα οποία και εξυμνούν τη δύναμη της, δεδομένου οτι  η πλειονότητα αυτών αναφέρεται σε νέους και όμορφους ανθρώπους. Η ομορφιά τους παραλληλίζεται με την καλοσύνη της ψυχής και οι «άσχημοι» άνθρωποι παρουσιάζονται ως οι κακοί της ιστορίας, οι οποίοι σχεδόν πάντα έχουν και άσχημο τέλος. Τα παιδιά λοιπόν από πολύ νωρίς μαθαίνουν να κρίνουν έναν άνθρωπο από την εξωτερική του εμφάνιση, βγάζοντας έτσι εύκολα συμπεράσματα για τον χαρακτήρα και την ψυχή του.

  Προσωπική μου επιρροή είναι η ιστορία που αφηγείται το μοναδικό μυθιστόρημα που έγραψε ο Oscar Wilde, Το πορτραίτο του Dorian Gray, το οποίο εκδόθηκε για πρώτη φορά το 1890.  Στο έργο αυτό ο ήρωας, Dorian Gray, ανακαλύπτει το μεγαλείο της ομορφιάς του όταν αντικρίζει το πορτραίτο του, που φιλοτέχνησε ο ζωγράφος Basil Hallward. Αγωνιώντας για τη φθαρτότητα που επιφέρει ο χρόνος εύχεται να γερνάει αυτό, ενώ εκείνος να παραμείνει πάντα νέος και όμορφος. Η ευχή του πραγματοποιείται και ο ήρωας βρίσκεται σε μία συνεχή αναζήτηση εμπειριών η οποία τον αποξενώνει από την ψυχή του. Ο ίδιος μην αντέχοντας αυτό το διαχωρισμό, καταστρέφει τον πίνακα/είδωλο, και εξιλεώνεται κατανοώντας ότι η αθανασία και η ομορφιά είναι αποκλειστικά χαρακτηριστικά της ψυχής και όχι της μορφής. Η ιστορία αυτή έχει εμφανείς ομοιότητες με το γερμανικό θρύλο του Φάουστ. Πρόκειται για ένα έργο ηθικών αξιών και του κινδύνου που διατρέχουν όσοι υπερεκτιμούν την εξωτερική εμφάνιση παραμελώντας τη συνείδησή τους. Ο Wilde ασκεί έντονη κριτική στην εμμονή της κοινωνίας με την ομορφιά και στον τρόπο που αντιμετωπίζει όσους τη διαθέτουν. «Η ομορφιά είναι μορφή ιδιοφυΐας. Ανώτερη μάλιστα, διότι είναι αυταπόδεικτη. Δεν αμφισβητείται. Έχει το θεϊκό δικαίωμα της κυριαρχίας. Κάνει πρίγκιπες αυτούς που τη διαθέτουν».

  Στα πορτραίτα μου επιλέγω να κρύψω τα μάτια διότι αυτά θεωρείται πως είναι ο καθρέφτης της ψυχής. ο Amedeo Modigliani υπήρξε ένας καλλιτέχνης που δε ζωγράφιζε τα μάτια των μοντέλων του. Δεν πρόκειται για τυφλότητα, όπως αναφέρει ο Καββαδίας στο ποίημά του «Θεσσαλονίκη», αλλά για μία ανάγκη να κρυφτεί η ψυχή πίσω από πινελιές χρώματος. Τα «παράθυρα» για να κοιτάξει ο θεατής μέσα στην ψυχή του μοντέλου είναι κλειστά και έτσι τα πρόσωπα μοιάζουν με μάσκες.

  Στη σειρά των έργων μου με τίτλο «Κρυμμένη Αλήθεια» προσπαθώ να κάνω ένα σχόλιο πάνω στα προαναφερθέντα. Ο άνθρωπος έχει μάθει να αγαπά το Ωραίο και επιθυμεί να παραμείνει όμορφος με οποιοδήποτε κόστος. Με τον τρόπο αυτό γίνεται αποδεκτός στους υπόλοιπους και απολαμβάνει τα προνόμια που του δίνονται.

Το ύφασμα που καλύπτει τα μάτια συμβολίζει για εμένα την κοινωνία που επιβάλλει - περισσότερο ενδεχομένως - στις γυναίκες να προβάλλουν τα εξωτερικά τους κάλλη, εφόσον δίνεται μεγαλύτερη σημασία στο φαίνεσθαι παρά στο είναι. Στους άντρες θεωρώ πως η πίεση που ασκείται είναι λιγότερη, ωστόσο τα ίδια τα πρόσωπα έχουν τα μάτια τους κλειστά, διότι ένα όμορφο πρόσωπο είναι για όλους αρκετό. 
Επέλεξα το ύφασμα να είναι κόκκινο επειδή το ίδιο είναι και το αίμα που βρίσκεται μέσα μας, όπως και η ψυχή μας. Επίσης θεωρείται χρώμα του πάθους, ερωτικό. Στην αρχαιότητα το φορούσαν οι αυτοκράτορες και με αυτόν τον παραλληλισμό προσπαθώ να δείξω  πως οι όμορφοι άνθρωποι είναι προνομιούχοι απέναντι στους υπόλοιπους. Το πράσινο το χρησιμοποίησα στο χώρο διότι θεωρείται το ιερό χρώμα του Ισλάμ, το οποίο αντιπροσωπεύει τη φρεσκάδα της ψυχής και προορίζεται να φέρει το πνεύμα από την άγνοια στο φως.

  Τα φυσικά κόκκινα χείλη λειτουργούν ως σύμβολο αισθησιασμού και δηλώνουν σεξουαλική διέγερση, εφόσον το αίμα στην περίπτωση αυτή βρίσκεται πιο κοντά στην επιφάνεια του δέρματος. Ο καθηγητής ψυχολογίας Geoff Beattie του Πανεπιστημίου του Manchester, μέσα από έρευνα που διεξήχθη, δηλώνει πως τα χείλη αντιπροσωπεύουν ένα από τα πιο αισθησιακά μέρη του προσώπου και παίζουν πρωτεύοντα ρόλο στη ανθρώπινη σεξουαλική έλξη.

  Υπάρχουν τρία ζευγάρια πορτραίτων (άντρας – γυναίκα), όπου μπορεί κανείς να διακρίνει μία κλίση του κεφαλιού προς τα πάνω, προς τα κάτω και κατά πρόσωπο στο θεατή. Ο συμβολισμός αυτού είναι ο εξής: κάποιοι απολαμβάνουν την ομορφιά τους και κάποιοι όχι, ενώ άλλοι συμπεριφέρονται σαν να μην τους αφορά. Επίσης στο ζευγάρι όπου τα πρόσωπα άντρα – γυναίκας εμφανίζονται διπλά, επιχειρώ να δείξω τη διπλή ζωή που κάνουν ορισμένοι που διαθέτουν το αγαθό της ομορφιάς. Εμφανίζουν ένα σωστό και αρεστό πρόσωπο στην κοινωνία, ενώ ταυτόχρονα έχουν χάσει ολοκληρωτικά την ψυχή τους. Την αναφορά αυτή κάνει και ο Wilde με τον ήρωά του, Dorian Gray ο οποίος υφίσταται διαίρεση προσωπικότητας, φανερώνοντας έντονα το διαχωρισμό που έχει υποστεί. Στο ζευγάρι όπου το ένα μάτι καλύπτεται από το ύφασμα, ενώ το άλλο όχι, αναφέρομαι και στα δύο φύλα και στο ενδεχόμενο να υφίστανται εξίσου την πίεση της κοινωνίας για την κατάκτηση του Ωραίου.

Ο αριθμός των έργων ανέρχεται στα δέκα και οι διαστάσεις όλων είναι 100x142 εκ. Το υλικό που χρησιμοποίησα είναι ακρυλικό σε καμβά.

Στο βίντεο η πρόθεσή μου είναι να δείξω αρχικά με την κίνηση της κάμερας η οποία είναι αργή, τον τρόπο που περιεργάζεται και αντιμετωπίζει η κοινωνία το Ωραίο. Οι άνθρωποι μοιάζουν με μουσειακά εκθέματα χωρίς ζωή, που υπάρχουν μόνο προς τέρψη του θεατή. Μετέπειτα ωστόσο τα «εκθέματα» αυτά αποφασίζουν να απαλλαγούν από τα «φτιασιδώματα» που τους επιβλήθηκαν ώστε να φαίνονται όμορφοι, και σαν μία πράξη κάθαρσης, ανοίγουν τα μάτια τους κοιτάζοντας κατάματα το θεατή, αποκαλύπτοντας έτσι την ψυχή τους.

Αντί επιλόγου παραθέτω μία φράση που αναφέρεται στο έργο Συμπόσιο ή Περί Έρωτος, από τους Σωκρατικούς διαλόγους του Πλάτωνα: Το κάλλος της ψυχής είναι άξιο μεγαλύτερης τιμής από το κάλλος του σώματος.      

                                                                                               

                                                                                                      Φαίδρα Εγγλέζου

Ορισμοί:
Αλήθεια: Η ύπαρξη μιας κατάστασης ή η πραγματικότητα ενός γεγονότος. Προέρχεται από το στερητικό «α» και τη λέξη λήθη που σημαίνει λανθάνω/μου διαφεύγει.
Ομορφιά: Προέρχεται από την ελληνική λέξη ωραίος που με τη σειρά της προέρχεται από τη λέξη ώρα. Επομένως η ομορφιά είναι συσχετισμένη με το να είναι κανείς «στην ώρα του». Δηλαδή το ώριμο φρούτο (αυτό που είναι στην ώρα του) είναι όμορφο. Στους ανθρώπους ο συνδυασμός της εσωτερικής με την εξωτερική ομορφιά είναι που καθιστά κάποιον όμορφο.
Ψυχή: Ετυμολογικά προέρχεται από το ρήμα ψύχω που σημαίνει αναπνέω. Η ψυχή επομένως είναι άμεσα συνδεδεμένη με την αναπνοή, άρα και με τη ζωή.  Η έννοια της λέξης ψυχή ωστόσο αντιπροσωπεύει και τα συναισθήματα του ανθρώπου αλλά και τις ανώτερες πνευματικές του ιδιότητες. 

Βιβλιογραφία:

·          Κοντοσφύρης, Χάρης. Έσοπτρο+ / Χάρης Κοντοσφύρης
1η έκδ. - Αθήνα : Futura, 2010

·          http://el.wikipedia.org/wiki/Αλήθεια

·          http://www.oodegr.com/oode/dogma/psyxika/ennoies1.htm

·          http://el.wikipedia.org/wiki/Ομορφιά

·          http://relijournal.com/islam/the-burqa-facts-issues/

·          http://www.ehow.com/about_5044116_burqa.html

·          http://en.wikipedia.org/wiki/Burqa

·          http://discovermagazine.com/2007/may/eyes-may-really-be-the-window-to-the-soul

·          http://www.dailymail.co.uk/sciencetech/article-436932/Scientists-discover-eyes-really-window-soul.html

·          http://en.wikipedia.org/wiki/Lip

·          http://en.wikipedia.org/wiki/Beauty

·          http://www.dailymail.co.uk/femail/article-1332709/Men-drawn-womans-lips-facial-feature.html

·          http://www.princetonol.com/groups/iad/lessons/middle/color2.htm

·          http://en.wikipedia.org/wiki/Green_in_Islam

·          http://en.wikipedia.org/wiki/The_Picture_of_Dorian_Gray

·          http://www.online-literature.com/wilde/dorian_gray/

·          http://classiclit.about.com/od/pictureofdoriangray/a/aa_picturequote.htm

·          http://en.wikipedia.org/wiki/Oscar_Wilde

·          http://www.gnomikologikon.gr/authquotes.php?auth=122

·          http://en.wikipedia.org/wiki/Amedeo_Modigliani

·          http://10point1.blogspot.gr/2010/10/ive-been-at-sothebys-yesterday.html

·          http://en.wikipedia.org/wiki/Faust

·          http://stavrochoros.pblogs.gr/tags/montiliani-gr.html

·          http://hvasso53.wordpress.com/2008/10/09/πλατων-περι-έρωτος/

·          http://el.wikipedia.org/wiki /Συμπόσιο_(Πλατωνικός_διάλογος)

·          http://www.agrinioart.gr/?p=7918