Πηνελόπη Γαίτη: The scape of thought in Art: Συναθροίσεις θεάσεων τέχνης...στην ΤΙΜΕ ΟF ART GALLERY στην Αθήνα (6-8/10/2019)

     Το βλέπειν της ψυχής...μπροστά σε ένα ανθρώπινο τοπίο από πάθη και λάθη που ζυμώθηκαν μέσα στο χρόνο ...η διαίσθηση πως η λύτρωση βγαίνει μόνο μέσα από την τέχνη ....η αναγκαιότητα ύπαρξης ενδοδραματικής όρασης που χαρίζει στον άνθρωπο τη δυνατότητα του οράν, τη δυνατότητα να θεάται τον εαυτό του, αλλά και να γίνεται ο ίδιος υποκείμενο θέασης αναστοχαζόμενος το παρελθόν ως ένα πρόσωπο πάσχων που λαλεί τη διαφορετικότητα του, τις εμμονές και τις αμφισημίες της ψυχής του γιατί:

Πηνελόπη Γαίτη: «Η ζωή είναι ένα λουλούδι και ο έρωτας το μέλι του», Gallery Time of ART, Κηφισιά, 29 Mαϊου-7 Ιουνίου 2019

      

 
 Η Άνοιξη, ο κόσμος των λουλουδιών, τα έρωτικά δίπολα: συνδέσεις και ποιητική συνύπαρξη μέσα από τον ρομαντικό λόγο του Βίκτωρα Ουγκώ: «Η ζωή είναι ένα λουλούδι και ο έρωτας το μέλι του.

      Κρίνοι, τριαντάφυλλα, ίριδες , βιολέτες...άνθη. Ζουν, αναπτύσσονται και πεθαίνουν γρήγορα. Η σύντομη ζωή τους γεμίζει τη φύση χρώματα, σχήματα, αρώματα. Λειτουργούν συχνά ως memento mori λόγω της εφήμερης θνητότητάς τους. Από τα αρχαία χρόνια κατέχουν σημαντικό ρόλο στους μύθους διαφόρων πολιτισμών (Αρχαία Ελλάδα, ρωμαϊκή ιστορία, κελτική μυθολογία, γιαπωνέζικη κουλτούρα, αφρικανική τέχνη. Στη βικτωριανή εποχή ειδικά για κάθε λουλούδι είχε αναπτυχθεί ένας συμβολισμός, μια μυστική γλώσσα επικοινωνίας με βάση κυρίως το χρώμα δημιουργώντας έτσι νέες μορφές συμπεριφοράς ανάμεσα στους ανθρώπους με αποτέλεσμα το αντικείμενο-λουλούδι να γινέται σύμβολο, να αποκτά κωδικοποιημένους χαρακτήρες κρύβοντας πίσω του υπαινιγμούς και μυστικά. Τα λουλούδια συνομιλούν με τον έρωτα, συμβαδίζουν με τα ανθρώπινα συναισθήματα, κωδικοποιούν τις εκδηλώσεις τους μετατρέποντας αυτές σε αγάπη, φόβο, απελπισία, αδιαφορία, απόρριψη, συγκατάβαση, τρυφερότητα, ευγνωμοσύνη... κι έρωτας καλά κρατεί ...

Ρασάικου Δήμητρα - Bookpoints δημιουργικών βιβλιοπωλείων Θεσσαλονίκης

Με αφορμή την χθεσινή εκδήλωση των 7 δημιουργικών βιβλιοπωλείων Θεσσαλονίκης, ανέλαβα τον στολισμό του χώρου του δημιουργικού βιβλιοπωλείου "ΝΟΥΣ ΚΑΙ ΓΝΩΣΗ" της περιοχής Χαριλάου.

Ο στολισμός οργανώθηκε με χειροποίητα διακοσμητικά στοιχεία και με ζωγραφική στην τζαμαρία του βιβλιοπωλείου. Κεντρικός ήρωας ήταν ο Μικρός Πρίγκιπας. Επίσης η διακόσμηση περιελάμβανε και θεματική από τις "Χαμηλές Πτήσεις" του Αρκά. 

Γιατί να Σκοτώσει κανείς

 

Ανδρεοσόπουλος Δημήτρης, μολύβι σε ριζόχαρτο Α4, "η αυτοκτονία", 2016

Από την αυτόματη και αυθόρμητη γέννηση της Τέχνης - η οποία πιστεύω πως συνέβη τη στιγμή που το ανθρώπινο Ον συνειδητοποίησε πως είναι ικανό να πεθάνει-

Γκιγιώμ Απολλιναίρ: ο ποιητής που ζωγράφιζε με λέξεις

Αν και δεν βραβεύτηκε ποτέ εν ζωή, ο Απολλιναίρ θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους Γάλλους ποιητές του 20ου αιώνα. Έλαβε μέρος σε όλα τα κινήματα της γαλλικής αβάν-γκαρντ των αρχών του 20ού αιώνα και ήταν εμβληματική φιγούρα της μποέμ ζωής του Παρισιού. Το έργο του παρουσιάζει έντονη πολυμορφία. Τα ποιητικά του έργα επηρεασμένα εν μέρει από τον Συμβολισμό, αντιπαραβάλλουν το παλιό και το καινούργιο, συνδυάζοντας παραδοσιακές φόρμες με μοντέρνες τεχνικές. Το έργο του θεωρείται ακόμα πρόδρομο του σουρεαλισμού. Τα ποιήματά του παρουσιάζουν ιδιόμορφη χρήση των σημείων στίξης, ενώ με τα «Καλλίγραμμα» (Calligramme), εισάγει ένα νέο είδος ποίησης στο οποίο συμβάλλει και η τυπογραφία και το γραφιστικό στήσιμο της σελίδας.

Εκτός από τη ενασχόλησή του με την ποίηση, δημοσίευσε τολμηρά ερωτικά βιβλία, υπήρξε πρωτοπόρος του θεάτρου του παραλόγου και εισήγαγε το 1913 τον όρο «κυβισμός» με τη μελέτη του «Κυβιστές ζωγράφοι», την πρώτη θεωρητική μελέτη για τον κυβισμό. Ήταν ακόμα αυτός που δημιούργησε τον όρο «σουρεαλισμός», καθώς επίσης και τον όρο «ορφισμός» για να περιγράψει την τάση για απόλυτη αφαίρεση στα έργα του Ρομπέρ Ντελωναί, της Σόνιας Ντελωναί και άλλων.

Η εξίσωση πίσω από τη δυσκολότερη χορογραφία!

  Στην τρίτη πράξη της "Λίμνης των Κύκνων", ο Μαύρος Κύκνος φέρει εις πέρας μια φαινομενικά ατελείωτη σειρά από στροφές, μέσω διαδοχικών ανοδικών και καθοδικών κινήσεων του τεντωμένου ποδιού, γυρνώντας έτσι γύρω από τον εαυτό του... τριάντα δύο φορές.

Υπό ποιες συνθήκες είναι δυνατή αυτή η κίνηση; 

Η εμπεριστατωμένη εξήγηση της κίνησης αυτής σε απλά αγγλικά, μέσα από νόμους Φυσικής, βρίσκεται στο παραπάνω βίντεο.

Marble Machine: Το μουσικό όργανο που λειτουργεί με 2000 βόλους.

Το Marble Machine του Martin Molin πρόκειται για ένα πρωτοποριακό και εξονυχιστικά εντυπωσιακό μηχάνημα παραγωγής ήχου, λειτουργεί με 2000 βόλους που σχηματίζουν την πορεία τους μέσα στη μηχανή. Η κατασκευή του Marble Machine χρειάστηκε 14 μήνες και το συναποτελούν όχι λιγότερα από 3000 κομμάτια.

Βίντεο-ντοκουμέντα από την διαδικασία της κατασκευής βρίσκονται αναρτημένα στο κανάλι του καλλιτέχνη, όπως θα δείτε και παρακάτω.

ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΠΤΩΣΗ ~ video

ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΠΤΩΣΗ

    Τόσα άστρα και γώ να λιμοκτονώ

χρωματίζω πουλιά, χάρτινα πουλιά

και περιμένω να κελαηδήσουν,

και περιμένω να κελαηδήσουν…

γιατί χειμώνιασε

Τάσος Λειβαδίτης

 

συνοπτική ανάγνωση
Από τη μία, τα κοιτάς στον ουρανό με ανοιχτά τα φτερά και παρατηρείς το φτερούγισμά τους με τόσο ζήλο, με τόσο θαυμασμό. Αναζητάς την άγρια ελευθερία τους. Νιώθεις πως είναι ζώα που δε φυλακίζονται, δε δεσμεύονται, πως ζούνε με τους δικούς τους κανόνες. Έμαθαν να είναι περήφανα και ναξαναγεννιούνται από τις στάχτες τους. Και εκεί που νιώθεις αγενής που προσπαθείς να τα φυλακίσεις σε ένα κομμάτι χαρτί, είναι σαν να κλέβεις λίγο από την ελευθερία τους όταν προσπαθείς να τα αποτυπώσεις με την ίδια ακριβώς υπόσταση τους, αφηρημένα, τυχαία, ευαίσθητα, αλλά και αγέρωχοι στιλβωμένοι μεσολαβητές του θεού. Και από την άλλη..πόσο σίγουρος μπορείς να είσαι ότι όντως τους κυριεύει το αίσθημα της ελευθερίας και της ανεξαρτησίας όπως πιστεύουμε εμείς όταν τα κοιτάμε από χαμηλά;                                                                                                                                               

Τα έργα τέχνης είναι άρρηκτα συνδεδεμένα με τα προσωπικά βιώματα και σκέψεις του δημιουργού και λειτουργούν ως μοχλός προσωπικής αφήγησης εμπειριών και αναμνήσεων. Γι’ αυτό τον λόγο κυρίως και επειδή θεωρώ ότι η τέχνη οφείλει να είναι ανοιχτή προς οποιονδήποτε είναι έτοιμος να την εκλάβει, αλλά και επειδή δεν θα ήθελα σε καμία περίπτωση να τοποθετήσω τον θεατή σε ένα δικό μου πλαίσιο και να τον προϊδεάσω με την προσωπική μου άποψη, αποφάσισα να μην αναφερθώ στους προσωπικούς μου προβληματισμούς, αντ’ αυτού να αφήσω γνωστούς ποιητές να μιλήσουν για τα έργα μου συνοδεύοντας με ένα απόσπασμα από κάποιο ποίημά τους. Αφήνοντας έτσι τον ίδιο τον θεατή έρμαιο του δικού του συναισθήματος αλλά και ανάμνησης που ίσως ανακαλέσει συνδυάζοντας αποσπάσματα γνωστών ποιημάτων με τους πίνακες. Όπως προανέφερα, τα έργα τέχνης είναι άρρηκτα συνδεδεμένα με τις προσωπικές εμπειρίες και βιώματα του δημιουργού και λειτουργούν κατά κύριο λόγο ως μια  προσωπική αφήγηση. Έτσι λοιπόν πήρα την απόφαση να τοποθετήσω ηχογραφημένα ποιήματα γνωστών ποιητών μέσα στον χώρο όπου θα παίζουν σε τυχαία σειρά ανά διαστήματα και ο θεατής  θα ακούει την ώρα που παρατηρεί τα έργα έτσι ώστε όλη  αυτή η εμπειρική οπτικοακουστική πορεία θα τον βάλει σε ένα δικό του πλαίσιο σκέψεων. Τον καθοδηγώ μέχρι ένα συγκεκριμένο σημείο και ύστερα τον αφήνω ελεύθερο στα δικά του εμπειρικά βιώματα και σκέψεις για να αναπτύξει την δική του άποψη.  Έπειτα οι πίνακες τοποθετήθηκαν ανάποδα στον χώρο λειτουργώντας καθαρά συμβολικά, όπως ακριβώς λειτουργεί και ο τίτλος της πτυχιακής εργασίας μου, θέτοντας στον θεατή ένα παραπάνω προβληματισμό σχετικά με το θέμα. Θέλοντας να προκαλέσω το ενδιαφέρον του και κατ επέκταση την δημιουργία των δικών του ερωτημάτων μπροστά στην όψη ενός «ανάποδα» κρεμασμένου πτηνού σε συνάρτηση με την κυριολεκτική ή την μεταφορική έννοια της ελεύθερης πτώσης. Οι απαντήσεις των ερωτημάτων σαφώς βρίσκονται εγκλωβισμένες τόσο στον συνδυασμό του τίτλου με των έργων όσο και στον ίδιο τον άνθρωπο αυτό καθ εαυτό, και ο κάθε θεατής παίρνει την ευθύνη της επιλογής της δικής του απόφασης και κατ επέκταση της απάντησης των ερωτημάτων αυτών. Η κύρια σκέψη σχετικά με αυτή την πειραματική- εμπειρική έκθεση ήταν ο ίδιος ο θεατής να γίνει κομμάτι αλλά και η συνέχεια αυτού του έργου. Ένα έργο τέχνης δεν έχει καμία απολύτως αξία αν δεν καταφέρει να δημιουργήσει καινούριες ιδέες, να προβληματίσει ή και να ταράξει τα ήδη υπάρχοντα δεδομένα.

Δημοπούλου Μαρία-Σταματίνα

πληρης αναγνωση τεκμηριωσης   

φωτογραφικό υλικό                                              

Βιβλιοδεσία: Φτιάξε το δικό σου Sketchbook από την αρχή!

Κατασκευάστε το δικό σας low-budget sketchbook, χρησιμοποιώντας απλά εργαλεία.
Θα χρειαστείτε:

• 1 μπλοκ (με χαρτί της προτίμησής σας)
• χάρακα
• 1 μολύβι
• γραφίδα 
• βελόνα 
• κλωστή ή νήμα της προτίμησής σας
  
  
  Οδηγίες βήμα προς βήμα στο παρακάτω βίντεο:

Διεθνές Κάλεσμα καλλιτεχνών-Ζωγραφική, Βίντεο, Εγκατάσταση, Φωτογραφία, με Θέμα: Ταμπού, από το Δίκτυο Celeste

Η διεθνής κοινότητα καλλιτεχνών, με το όνομα Celeste, από την Ιταλία, δημιουργήθηκε για να προωθήσει και να αναδείξει το ταλέντο νέων καλλιτεχνών και να το παρουσιάσει σε όλο τον κόσμο.

Το δίκτυο Celeste καλεί και φέτος καλλιτέχνες από το χώρο της φωτογραφίας της ζωγραφικής, το βίντεο και την εγκατάσταση να στείλουν τη δουλειά τους που θα έχει θέμα το Ταμπού και την αμφισβήτηση για το τι είναι σήμερα αποδεχτό από την κοινωνία. Καλούνται λοιπόν καλλιτέχνες να δημιουργήσουν νέους κόσμους και να παραβιάσουν τους παλιούς, μέσα από τη δημιουργία.

Product | Πτυχιακή εργασία Αve Ιωαννίδη (aka Ave Projects)

Product

[Prod-act-ink]

https://vimeo.com/179090062

"Όνειρα, πραγματικότητα και η δημιουργία κάπου στο ενδιάμεσο"

 Προσέγγιση κατά κάποιο τρόπο ενδεικτική μιας αναπόφευκτης κάθαρσης , δίχως να δίνετε ένα τέλος, που συνυπάρχει στα όρια του ενδιάμεσου .

Τοποθεσίες Γυρισμάτων           : Πόλη Φλώρινας
             Κάμερες                                    : Panasonic DMC-FZ1000
                                                                                             SonyDSCW220                                                                                                    Nikon coolpix L810

'' Αφιερωμένο σε εσένα ''

 Η πτυχιακή μου εργασία παρουσιάζετε με τη μορφή μιας ταινίας μικρού μήκους [καταγραφή ,ενός πειράματος ,βιωματικού χαρακτήρα ,με επίκεντρο την εγκεφαλική (νοητική) απόσπαση ενός ατόμου από το κοινωνικό σύνολο/πλαίσιο , εμπλέκοντας μια φροϋδική ερμηνεία του υποσυνείδητου , η οποία στο σύνολο της τελεί χρέη αφήγησης περί των αναγκών για παραγωγή ενός έργου/προϊόντος].

 Η ίδια η διαδικασία των γυρισμάτων ,για πολλές από τις σκηνές, θα μπορούσε να αποκτά στοιχεία εικαστικών δράσεων, από άποψη του ανυποψίαστου θεατή , ο οποίος παρατηρεί  έναν άλλον άνθρωπο να καταγράφει στιγμιότυπα από την υποτιθέμενη καθημερινότητα του ,με μια κάμερα στη προέκταση του χεριού του και καμιά φορά τοποθετημένη ,έτσι ώστε να καταγράφει σχέσεις χώρου και χρόνου . Θα μπορούσε να παρερμηνευτεί ως σχόλιο προς τον ρόλο εξάρτησης που έχουμε από την τεχνολογία που μας προσφέρεται ,αλλά παραμένει ανοιχτό σχόλιο του παρατηρητή της διαδικασίας.                   

                                                                                                                

 Το τελικό προϊόν θα μπορούσε να χαρακτηριστεί ως κοινωνικό-ψυχολογικό δράμα ,του οποίου ο στόχος είναι μια όσο πιο ειλικρινής γίνετε ,αναπαράσταση μιας εμπειρίας , με την ελπίδα από συνειρμισμό ,να υπάρξει έμμεσα  ταυτόσημη στην μνήμη του θεατή/ακροατή , ώστε να μπορέσει να συσχετιστεί ,μέσα από μια δική του προσωπική αλγοριθμική σκέψη .   

 Ο τίτλος Product : ξενόφερτος ορισμός της λέξης  Προϊόν ,συντελεί στο να δειγματολογήσει το κοινότυπο μιας παγκοσμιοποιημένης  καπιταλιστικής συνθήκης ,ενώ ταυτόχρονα δίνει πνοή στο alter ego του πρωταγωνιστή , προδίδοντας αξίες μιας αυταπάτης της αυθεντικό-τητας με αυτές μιας καλλιεργημένης διαδοχής καταστάσεων . Μια ροή , ένα φαινόμενο .

 Η δουλειά που παράγω, είναι αποτέλεσμα αφομοιωμένης πληροφορίας ,την οποία ,μετά από την συσσώρευση της ,ξεκίνησε να απελευθερώνετε μέσα από μια  προσπάθεια να ερμηνεύσει και να παρουσιάσει μια προσωπική πρόταση σε έναν διάλογο /μια ''σωματική επίφαση'' με το αρχικό , αλεσμένο προϊόν-δράση / Prod-Αct .

 Οι επιρροές μου αντλούνται κατά πολύ από την τέχνη της Performance, της Video Art, της φωτογραφίας, της μουσικής, της αφήγησης, του σχεδίου, της ζωγραφικής, την αρχιτεκτονική. Ενεργοποιώντας με το ένα, το άλλο, ενώ όλα καταλήγουν στο να με παροτρύνουν προς το χορό, κάτι μέσο του οποίου καταλήγω να συνδυάζω όλα τα στοιχειά που με ελκύουν, μέσα σε ένα (όταν μιλάμε για κάτι που έχει σχέση με το σώμα και την αλληλεπίδραση του με το χώρο). 

 Όλοι θεωρούν ότι είναι οι πρωταγωνιστές της ζωής τους. Όλοι όσοι δεν μπορούν να αντιληφθούν καταστάσεις πέρα από την ατομική τους εμβέλεια, ζούμε μέσα σε μια δική μας, προσωπική πραγματικότητα την οποία βλέπουμε από την οθόνη που καδράρει το οπτικό μας πεδίο. Η ανάγκη μας για να ανακαλύψουμε το νόημα ,τον ρόλο μας στην υπαρξιακή ενότητα, πολλές φορές θολώνει τη στιγμή βυθίζοντας μας σε μια εγωκεντρική συνθήκη, από την οποία κληρονομούμε ψυχαναγκαστικές συνήθειες.

 Ταυτόχρονα προσπαθώντας να κατανοήσω ,τον σημαντικό ρόλο που παίζει η ειλικρίνεια στην αυτό-διάγνωση και αυτό-ψυχανάλυση ανακαλύπτω τον όρο της λέξης sonder ,που σημαίνει αυτός που θεωρεί τον εαυτό του ένα κομμάτι του συνολικού κόσμου και όχι κεντρικό του πρόσωπο.

Η αστροφυσική αποδεικνύει, πως είμαστε μέρος του "συνόλου", όσο είναι τα ιδία μας τα κύτταρα, μέλος του σώματος μας .

 Το σώμα έχει πολλές δυνατότητες, ιδικά όταν χρησιμοποιείτε, το ίδιο σαν εργαλείο για την παραγωγή έργου. Η συνδυασμοί, λύσεις, αλγόριθμοι των κινήσεων, βρίσκουν αδιέξοδο μόνο όταν δεν υπάρχει καλλιέργεια της πράξης ,οπότε το όριο είναι το ίδιο μας το μυαλό. Όντας ως εργαλείο, το σώμα μπορεί να συνδυαστεί με άλλα αντικείμενα /εργαλεία (σώματα) για την ανάδειξη μιας πολύπλοκης θεματικής, δίχως να χάνετε το σημαντικό του ρόλου του, στη συνθήκη .

 Ο χορός είναι μια συνθήκη, η οποία κατά την γνώμη μου, εξυμνεί την σημασία που έχει ο συντονισμός (κληρονομώντας αξίες  παρόμοιες με αυτές της μουσικής, την οποία κατά κύριο ρόλο ερμηνεύει, προβάλλοντας μια οπτική πληροφορία συνοδευόμενη αυτής, της ηχητικής εμπειρίας) ,είτε είναι μέσο κίνησης, είτε μέσο διαλόγου, είτε μέσο σκέψης.

 Η κίνηση του σώματος αφήνει υποσυνείδητα τα σημάδια μιας γραφής ,η οποία ξετυλίγει μια αφήγηση με σκοπό μια συναισθηματική πρόκληση και μια πνευματική καλλιέργεια . Ίσως κάπου εκεί, έμμεσα γεννιέται και ο όρος «χωρο-γραφία».

 Η εργασία μου δημιουργείτε λόγο του ενθουσιασμού, που μου προκαλούν οι διαδοχές μιας στατικής εικονικής πραγματικότητας ,η οποία εξιστορεί ικανότητες και αδυναμίες, του ίδιου μας του μυαλού, έμμεσα από συνομιλία με σπασμένα αντικείμενα, για την φανέρωση μιας ενεργοποιημένης εμπάθειας, ταυτόχρονα η προβολή μιας σπασμένης ροής του οπτικού με απότομα κοψίματα από μοντάζ, αρρυθμίες που τείνουν να δηλώσουν το ρόλο και την μετοχική αξία μιας πληροφορίας στην εποχή μας, την εποχή της υπέρ-πληροφόρησης.

 Έχοντας πάρει τον ρόλο βουβού αφηγητή, ο οποίος σε εισάγει σε μια προσωπική ερμηνεία του απτού και μη, περιβάλλον χώρου ,της παλινδρόμησης ανάμεσα στο συνειδητό και το υποσυνείδητο του χαρακτήρα ,υπό συνθήκες ενός κοινωνικού αυτό-εξορισμού . Με πολλά στοιχειά που ρισκάρουν την ψυχογράφηση να παρασύρετε από μια video clip συνθήκη, επανέρχεται ρυθμικά υπό διπλωματικό διάλογο ανάμεσα σε αυτά τα δύο .

 Δεν είμαι ικανός  να αντιληφθώ μια πραγματικότητα πέρα από αυτήν που ζω, παρά να εικάσω ,μέσω μηχανισμών ταύτισης/εμπάθειας. 

 Κατά κάποιο τρόπο , λειτουργεί και ως αυτό-θεραπεία με το να με βάζει σε μια συνθήκη να εμβαθύνω στην αντίληψη μου, επεκτείνοντας στην αντίληψη του τρίτου, όπως το να παρατηρείς μέσα από την οθόνη τον εαυτό σου σε ένα περασμένο γεγονός , μαθαίνοντας πράγματα για αυτόν ,τα οποία μόνο κάποιος άλλος θα μπορούσε να παρατηρήσει μέχρι τότε και να σχολιάσει .Η λειτουργία του καθρέφτη δεν ισχύει σε τέτοιο βαθμό ,σε αυτη τη περίπτωση ,επειδή ενεργοποιεί κατά πολύ το εγώ ,εμποδίζοντας την προβολή του σύνηθες  πίσω από τη σκιά της σιλουέτας  του ναρκισσισμού ,ή αντίστοιχα της ανασφάλειας .Δηλώνοντας έμμεσα και την ουσιαστικότητα της διαδικασίας .

 Η ίδια η συνθήκη του χορού και η καλλιτεχνική θεραπεία που προξενεύει (η χωρογραφία) ,απελευθερώνει κινητική ενεργεία ,η οποία παράγετε από το σώμα ,φέρνοντας στη μνήμη τον Δεύτερο Νόμο της Θερμοδυναμικής ,κατά του οποίου ,η εντροπία που παράγετε , κατευθύνει  το υλικό μας συμπάν πιο κοντά στον ''Θερμό- Θάνατο'' .Οπότε η ιδία η πράξη του χορού θα μπορούσε σε συμπαντική κλίμακα να θεωρηθεί μια αυτοκαταστροφική πράξη ,ενώ η απελευθέρωση ενός τέτοιου βαθμού αταξίας , έχοντας ανάγκη να εξισορροπήσει , έμμεσα βρίσκει χώρο στη καθημερινότητα του χαρακτήρα ως αρχιτεκτονική τάξη minimal δομή και αδράνεια.

 Ένα αφιέρωμα στην τραγικότητα /στον ρομαντισμό, που προκαλεί η έννοια του ανεκπλήρωτου /του μοιραίου .

Συμμετείχαν

Σενάριο ,σκηνοθεσία /φωτογραφία ,μουσική, ερμηνεία ,μοντάζ        |  Αve Ιωαννίδης

Οπερατέρ ,βοηθός σκηνοθέτη (σκηνή performance)        | Κωνσταντίνος Περιστερόπουλος

Color edit Assistant (σκηνή performance)                                       | Χρήστος Μονοκρούσος

Επιμέλεια background ήχου (σκηνή performance)                       | Σωτήρης  Ντουγιουτζόγλου

Τεχνική υποστήριξη                                                           | Κωνσταντίνος Περιστερόπουλος , Ιωσηφίνα Μακρή ,  Ειρήνη Φουντουραδάκι , Ιωάννα Νικολακοπούλου ,Νίνα Ιωαννίδου ,Θανάσης Λιακόπουλος, Φίλιππος Καλόγηρος , Ειρήνη Ιλιάδου , Χρήστος Αγγελόπουλος , Γιώργος Καραμανίδης , Νικόλαος Καρμπανατίδης , Ορέστης Κοτοπούλης, Γιώργος Αλεξίου, Φαίη Φλώτσιου , Αλέξανδρος Βερελείδης, Ηρώ Κωστομοίρη, 3το Εργαστήριο Ζωγραφικής (Χάρης Κοντοσφύρης) και Εργαστήριο Πολυμέσων (Βασίλης Μπούζας) του Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών ,ΠΔΜ.

Ηθοποιοί / Πρωταγωνιστούν   : Αve Ιωαννίδης    ως  Ave  (product )

                                                   Ειρήνη Ιλιάδου                      ως  Ren  (dream/ fantasy girl)

                                                   σκύλος                                   ως ο εαυτός του

                                             

                                                    Sony HDR-SR10E

                                                    Sony NEX 5r & NEX f3 ( Cosinon 50mm 1,8 /hellios 35mm 2.2                                                                                                       /sony 18-55mm 3.5 )

Ιδιαίτερες ευχαριστίες στους

Δρ. Αυγητίδου Αγγελική

Θωμά Ζωγράφο

Π.Σ. ''Αριστοτέλη'', Φλώρινα

Π.Σ. ''Ωδείο'', Φλώρινα

Πανεπιστήμιο Δυτικής Μακεδονίας

'' Αφιερωμένο στη μάνα μου και την αδελφή μου ''

Βιβλία που με βοήθησαν στο να εμπεδώσω γνωστικά στοιχειά

(Βιβλιογραφία)

Way of seeing things , John Berger , ΕΚΔΟΣΕΙΣ  A PELICAN BOOK Art Architecture

Το Σώμα ΙΚΕΣΙΑ ΚΑΙ ΑΠΕΙΛΗ , Πέπη Ρηγοπούλου , ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΠΛΕΘΡΟΝ

Εικαστικές δράσεις , Δανάη Χόνδρου , ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΑΠΟΠΕΙΡΑ

Ο κινηματογράφος χωρίς μυστικά και η τέχνη του Οπερατέρ , Γιώργος Καβαγιάς ,ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΚΑΣΤΑΝΙΩΤΗ

Τέχνη και Ψυχανάλυση , Πήτερ Φούλερ , ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΝΕΦΕΛΗ

Τα όρια του σώματος Διεπιστημονικές προσεγγίσεις  ,Δήμητρα Μακρυνιώτη (επιμέλεια) ,ΕΚΔΟΣΕΙΣ νήσος

Η ποιητική του Χώρου , Gaston BACHELARD , ΕΚΔΟΣΕΙΣ Χατζηνικολή

ΕΝΤΡΟΠΙΑ ΚΑΙ ΤΕΧΝΗ , Rudolf Arheim, εκδόσεις επιστημονικών βιβλίων και περιοδικών ,Θεσσαλονίκη 2003

Έσοπτρο ,Χάρης Κοντοσφύρης ,Πολιτιστικός Οργανισμός Δήμου Ελευσίνας

Άλλα (Μυθιστορήματα)

Νόστος ,Δέσποινα Λάλα Κρίστ , ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΚΕΡΔΟΣ

Το μυστικό της συγγραφέως , Δέσποινα Λάλα Κρίστ , ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΚΑΣΤΑΝΙΩΤΗ

Διαδικτυακές επιρροές (YouTube)

Tedtalks........ https://www.youtube.com/user/TEDtalksDirector

Vice............... https://www.youtube.com/user/vice

Vsause........... https://www.youtube.com/user/Vsauce

Yakfilms....... https://www.youtube.com/user/YAKfilms

Ταινίες/σειρές

Birdman , (2014) Samuel Willey

Black Swan , (2010) Darren Aronofsky

Singing in the rain , (1952) Adolph Green & Betty Comden

The Machinist , (2004)  Brad Anderson

Cosmos A Space Odyssey , Season 1 , Neil de Grasse Tyson (host)

Louie , Seasons 1-4 , Louie C.K.

Άλλες πηγές έμπνευσης

Θεόδωρος Αγγελόπουλος

Δημήτρης Λιαντίνης

Charles Bukowski

Δημήτρης Παπαϊωάννου

Rembrandt Van Rijn

Vincent Van Gogh

Escher

Frida Kahlo

Alex Grey

Kazuaki Tanahashi (Japanese calligrapher)

Ludovico Einaudi (musician)

Tool (band)

George Carlin (comedian)

 Albert Einstein (theoretic physicist)

Steven Hawkins (astrophysicist)

‘’Murphy’s Law’’ (θεώρημα)

Welcome to the N.H.K.(anime) 
Rorschach Test (psychological test)