Performance ART Projects. Zourou Maria

Performance Acts September-October 2017.

Η περίοδος των διακοπών πέρα από ξεκούραση, καθώς είναι και ο λόγος ύπαρξής τους, ενεργοποίησε ένα πραγματικά δημιουργικό κομμάτι στη καθημερινότητά μου.

Πέρα από την έρευνα για τη πτυχιακή μου εργασία σε θεωρητικό και πρακτικό επίπεδο η ενεργοποίηση αυτή εμφανίστηκε και στα επιτελεστικά κομμάτια της τέχνης όπου μου δόθηκε η ευκαιρία να συμμετάσχω σε εξαιρετικά εικαστικά και επιτελεστικά project όπως στην έκθεση 

"ΧΟΥθΟΥ η Σιωπή της Πόλης" στην Αθήνα και στα πλαίσια των εγκαινίων με τη συμμετοχή μου  σε μια ιδιαίτερη Performance με την ομάδα DDT(displace distract transpose) με συντονισμό από την επ. καθηγήτρια Αγγελική Αυγητίδου.

στο δεύτερο Φεστιβάλ Performance φοιτητών της Σχολής Καλών Τεχνών Φλώρινας με τίτλο Pεrform 2 όπου στα πλαίσια των Ευρωπαϊκών Ημερών Πολιτιστικής Κληρονομιάς με θέμα τις ΠΟΛ(ε)ΙΣ πραγματοποιήσαμε, η ομάδα D.D.T. και η Εφορία Αρχαιοτήτων Φλώρινας, με έναυσμα το φεστιβάλ, τη δράση που συνδυάζεται περιήγηση και Performance art με στατικές εικόνες που συνδέουν το παρελθόν των κτιρίων με το παρόν. 

τέλος την επερχόμενη συμμετοχή μου με τους vestandpage στην 6η Μπιεναλλε Σύγχρονης Τέχνης  όπου το  Φεστιβάλ Περφόρμανς Θεσσαλονίκης, το οποίο θα διεξαχθεί από τις 13 έως τις 21 Οκτωβρίου 2017, οργανώνεται από το Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης με την υποστήριξη των 52ων Δημητρίων. 

Σε αυτό περιλαμβάνονται  μια σειρά από ζωντανές δράσεις Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών όπως και ένα αφιέρωμα στην Ana Mendieta (Κούβα, 1948 – Νέα Υόρκη, 1985), μια εικαστικό που διεκδικεί εμβληματική θέση στη φεμινιστική ιστορία της τέχνης. 

Το αφιέρωμα θα παρουσιάζεται καθ’ όλη τη διάρκεια της Μπιενάλε στο ΚΜΣΤ, στη Μονή Λαζαριστών (30.09.2017 – 14.01.2018) και το project που θα συμμετάσχω έχει ως θεματική του την ΕΣΤΙΑ-HESTIA. 

Παρακάτω παρατίθεται σχετικό Φωτογραφικό υλικό. 

Έκθεση "ΧΟΥθΟΥ η Σιωπή της Πόλης"  Σεπτέμβριος 2017 ΑθήναΣυντονισμός : Αγγελική Αυγητιδου, Συμμετέχουν:  Ηρω Τσιουνη, Γιώργος Τρικκαλιωτης ,Zούρου Μαρία
Clicks: Ζούρου Μαρία
                 Γιάννης Βγόντζας 

Pεrform 2
Σεπτέμβριος, Φλώρινα 2017
Συμμετέχουν: Μαρία Ζούρου, Νανσυ Παπαδοπουλου, Μαργαρίτα Τσουλουχα,Θανάσης Μπαμπανης, Αφροδίτη Δαφνου,Αριαδνη Πεδιωτακη.
.
.
Συντονισμός: επ. Καθηγήτρια Αγγελική Αυγητιδου .
.
Clicks Κατερίνα Παπαθεοδωρου .

Αγάπη Μαντζιώρη, "Περιπλανήσεις" για 19 μέρες στην καρδιά της Αθήνας

Εκείνο το φθινοπωρινό πρωινό της Δευτέρας 25 Σεπτεμβρίου του 2017, στο μεγάλο καμβά των τοίχων του ζεστού πολυχώρου Books Plus Art & Coffee, στην καρδιά της Αθήνας, Πανεπιστημίου 37, δημιουργήθηκε ένα νέο συνθετικό έργο μέσα από τη διαδικασία του στησίματος της ατομικής έκθεσης της Αγάπης Μαντζιώρη. 

Τα εγκαίνια της έκθεσης ακολούθησαν το απόγευμα της ίδιας μέρας. Το δυνατό ξέσπασμα της βροχής δεν απέτρεψε αρκετούς ανθρώπους να παρευρεθούν στην εκδήλωση και να καλωσορίσουν αυτή τη νέα εικαστική πρόταση.

Ημερίδα με θέμα : "Μουσεία - Τέχνη - Καλλιτέχνες"

Πρόσκληση 

Ημερίδα με θέμα : "Μουσεία - Τέχνη - Καλλιτέχνες"

Σάββατο 7 Οκτωμβρίου 2017, ώρα 10:00 - 18:00

στη Θεσσαλονίκη, στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (ΔΕΘ)

"" Μη με Λησμόνει", της Κατερίνας Καρούλια

Όχι εμείς εδώ στην Θεσσαλονίκη σήμερα 23 Σεπτεμβρίου 2017 δεν γιορτάζουμε την επέτειο της πυρκαγιάς του 17, αλλά  με συμβολικό τρόπο  αφιερώνουμε την μεγάλη αυτή διαδραστική γιορτή που απλώνεται στο κέντρο της πόλης μας, στη μνήμη της πόλης της Θεσσαλονίκης  που κατάφερε να αναγεννηθεί. Με αφόρμηση την επέτειο των εκατό χρόνων της Μεγάλης Πυρκαγιάς του 1917 που κατέκαψε το μεγαλύτερο μέρος της πόλης  εγκαινιάστηκε σήμερα το απόγευμα  έκθεση της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ στο Μπενσουσάν Χαν στην οδό Εδέσσης 3. Η  περιοχή γύρω από την οδό Εδέσσης  γλύτωσε από την πυρκαγιά του 1917. Μια πυρκαγιά που ξεκίνησε από ένα ατυχές γεγονός και σε 32 ώρες κατέκαψε όλη την πόλη φθάνοντας μέχρι την παραλία όπου κατέφευγαν οι κάτοικοι για να σωθούν. 

Η φωτιά που σταμάτησε στην παραλιακή Λεωφόρο Νίκης μετέτρεψε σε στάχτες το ένα τρίτο της πόλης, συμπεριλαμβανομένου  του ιστορικού κέντρου της πόλης και άφησε άστεγους το ένα τρίτο του τότε πληθυσμού.

"Φτάσε όπου δεν μπορείς" της Κατερίνας Καρούλια

Η διαδρομή Φλώρινα – Θεσσαλονίκη και Θεσσαλονίκη - Φλώρινα  είναι γνωστή και αγαπημένη για μένα άρρηκτα συναισθηματικά δεμένη με τις μνήμες μου, όταν σχεδόν παιδί ακόμα η Φλώρινα με κάλεσε για πρώτη φορά κοντά της. Αυτή τη διαδρομή  σήμερα την κάνω πάντα από τον παλαιό δρόμο, αφού έτσι συνηγορούν η μνήμη , η όραση και ψυχή μου. Πριν από τριάντα τόσα χρόνια όταν για πρώτη φορά έκανα αυτή την διαδρομή δεν υπήρχε η  εναλλακτική της Εγνατίας.  Χθες όμως, Παρασκευή 22 Σεπτεμβρίου 2017 η πρεμιέρα της παράστασης «Φτάσε όπου δεν μπορείς», η νέα παραγωγή του ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης βασισμένη στο έργο και τη ζωή του Νίκου Καζαντζάκη έγειρε την ζυγαριά να χρησιμοποιήσω την επιλογή της Εγνατίας Οδού για την επιστροφή μου στην Θεσσαλονίκη από την Φλώρινα όπου σπουδάζω.

Πρόκειται για μία θαυμάσια παραγωγή του ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης όπως διαπίστωσα από κοντά,  σε σκηνοθεσία της Χριστίνας Χατζηβασιλείου.

Αγάπη Μαντζιώρη - Έκθεση ζωγραφικής "Περιπλανησεις"

Δελτίο τύπου


Ζωγραφική έκθεση 25/09 έως 13/10/2017
«Περιπλανησεις»
της Αγάπης Μαντζιώρη
στο βιβλιοπωλείο-πολυχώρο  Books Plus/ Art & Coffee
Οργάνωση έκθεσης: Φλώρα Σαρτζετάκη
Εγκαίνια Δευτέρα 25/09/2017 στις 19.00 μ.μ.

Η έκθεση θα πραγματωθεί στον άνω όροφο του φιλόξενου βιβλιοπωλείου-πολυχώρου Books Plus/ Art & Coffee, στην Πανεπιστημίου 37(με  μετρό, στάση Πανεπιστήμιο), εκεί που φίλοι του βιβλίου και της τέχνης γενικότερα, περιπλανώνται καθημερινά. Προσκαλούνται έτσι, απολαμβάνοντας το ρόφημα τους, στο ζεστό καφέ-πολυχώρο, να κατανοήσουν και να μοιραστούν τα δικά τους ζητήματα περιπλανήσεων.

Η Αγάπη Μαντζιώρη, προπτυχιακή καλλιτέχνης της Καλών Τεχνών Φλώρινας, προτείνει μέσω του εικαστικού της έργου: την περιπλάνηση στο τοπίο των σχέσεων των ανθρώπων, το άφημα στη μοναδικότητα της στιγμής, μέσω της παρατήρησης και αλληλεπίδρασης ανθρώπων της καθημερινότητας, τη σύλληψη εκείνης της στιγμής που συμβαίνει κάτι δυνατό, κάτι αυθεντικό. Μέσα από την αντίληψη αμέτρητων ανθρώπων στο οπτικό της πεδίο, επιλέγει αυτούς από τους οποίους θα δεχθεί ισχυρά ερεθίσματα. Μη γνωρίζοντας τι ακριβώς συμβαίνει τη δεδομένη στιγμή, το συγκρατεί στη μνήμη, για να το στοχαστεί ξανά μετά από καιρό, μετουσιώνοντας το σε ζωγραφικό έργο.

Οι δυαδικές μορφές κυριαρχούν στις συνθέσεις της, καθώς θεωρεί πως η ουσιαστική επικοινωνία επιτυγχάνεται αποτελεσματικότερα μέσω της απερίσπαστης αλληλεπίδρασης δύο ατόμων τη δεδομένη στιγμή, στην οποία η προσήλωση και η αφοσίωση παίζουν καταλυτικό ρόλο. Η ζωγραφική φαινομενικά περιλαμβάνει το στοιχείο της πλάνης. Ωστόσο, η καλλιτέχνης επιχειρεί μέσω των πινελιών και των συνθετικών της επιλογών να μιλήσει για την αλήθεια της.

Για την υλοποίηση του έργου της χρησιμοποιεί ακρυλικά χρώματα σε μουσαμά. Μέσα από τις διακυμάνσεις των θερμών, ψυχρών χρωμάτων και των συμπληρωματικών, φτάνει σε ένα συνδυασμό ιμπρεσιονισμού και εξπρεσιονισμού.

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματωθούν τη Δευτέρα στις 19.00 μ.μ. Την ημέρα εκείνη θα υπάρχει φιλική συμμετοχή του Άλκη Αναστόπουλου με μελωδικά ακούσματα κλασσικής κιθάρας. Η έκθεση θα διαρκέσει από 25 Σεπτεμβρίου έως 13 Οκτωβρίου 2017.

Ώρες λειτουργίας: Καθημερινές, από 8.30 π.μ. έως 21.00 μ.μ. και Σάββατο από 8.30 π.μ. έως 18.00 μ.μ. Την Κυριακή ο χώρος θα είναι κλειστός. 

Η καλλιτέχνης θα βρίσκεται στον εκθεσιακό χώρο για επικοινωνία, καθημερινές από τις 18.00 μ.μ. έως τις 20.00 μ.μ. και Σάββατο από τις 16.00 μ.μ. έως τις 18.00 μ.μ.

Τηλ. Επικοινωνίας: 210 3222 300 εσωτ.4

Στοιχεία επικοινωνίας καλλιτέχνη: 

Αγάπη Μαντζιώρη, τηλ. 6932493608, email: agapimantzi@gmail.com

Performance for people

Κάτι ήθελα να πω..
Και το ξέχασα.

μολύβι σε χαρτί, Δημήτρης Ανδρεοσόπουλος, 2015

Digital Spirit

Η ψηφιακή εικόνα πλέον, ειδικά μέσω των ιντερνετικών κοινωνικών δικτύων και χάρην του τόσου αυθορμητισμού και extrovert-ιασμού μας, φλερτάρει με τα όρια ομορφιάς και τερατομόρφωσης ως προς -κυρίως- την εξωτερική εμφάνιση και ως προς το τι ορίζει ο κάθε ένας από εμάς ως όμορφο και πως καταλήγει στα μάτια-οθόνη-οθόνη-μάτια, του άλλου.

Δελτίο τύπου της έκθεσης Opdagelser 2017 στη γκαλερί Heike Arndt DK Kettinge στη Δανία. Συμμετοχή της Χριστίνας Τζάνη.

Η 'Opdagelser 2017' είναι μια διεθνής έκθεση της Gallery Heike Arndt DK Kettinge.

                                           Σας προσκαλούμε στα εγκαίνια 14 Οκτωβρίου 2017

 στις 1:00 μ.μ. έως τις 5:00 μ.μ.

Albrecht Wild (DE) Amanda Karlsson (SE) Anna M. Kempe (DE) Christina Tzani (GR) Chloe Grove (GB) Elham Rahmati (IR) Jean-Baptiste Monnin (FR) Katalin Kortmann (HU) Lutz Hellmuth (DE) Raquel Algaba (ES)

Αντί-Ουτοπία' Εικαστική συνομιλία Χριστίνας Τζάνη και Χάρη Κοντοσφύρη στην Balkan Art Gallery

H Balkan Art Gallery παρουσιάζει την έκθεση Αντί-Ουτοπία, μια εικαστική συνομιλία των Χριστίνα Τζάνη και Χάρη Κοντοσφύρη από 30 Σεπτεμβρίου έως 27 Οκτωβρίου 2017.

Παιδικές μορφές μέσα από μια παραμυθένια κατάσταση μιας άλλης πραγματικότητας, σκηνοθετούν ένα φανταστικό κόσμο. Τα μυστικοπαθή αυτά πλάσματα συναντιούνται σε μια προσπάθεια διεκδίκησης της ατεύκτης ανθρώπινης ελευθερίας.  Ο σκύλος Κέρβερος φυλάει τις πύλες της αντιουτοπίας που αποτελεί και το σημείο συνάντησης των μυστικοπαθών  παιδιών.  Αυτή ή πύλη που οδηγεί; Στην διαφυλάττουσα παιδική αθωότητα ή στην τελματωμένη πραγματικότητα των εγκλωβισμών και κατακλυσμιαίων πτώσεων της κοινωνίας;

Προβολή της μουσειοσκευής "Art Express" του Μουσείου Κατσίγρα, στην εκπομπή ΠΡΩΙΝΗ ΖΩΝΗ της ΕΡΤ1

Στα πλαίσια της τρίωρης ενημερωτικής εκπομπής ΠΡΩΪΝΗ ΖΩΝΗ  της ΕΡΤ1, προβλήθηκε η μουσειοσκευή "Art Express" που δημιουργήθηκε  κατόπιν συνεννόησης με την κα. Άννυ Ψάρρα αντιπροέδρου της Πινακοθήκης Λάρισας-Μουσείου Κατσίγρα, από την επιστημονική ομάδα του Μουσείου προκειμένου να ταξιδέψει σε απομακρυσμένα σχολεία του νομού Λαρίσης

Διπλωματική Εργασία Κωνσταντίνωφ Χριστιάν- Άτιτλο

    

" 'Ατιτλο" Κωνσταντίνωφ Χριστιάν

Ο στόχος της πτυχιακής μου, θέλει να ορίσει μέσα από έναν (θα έλεγε κανείς) επιπόλαιο στοχασμό προς τον λόγο, την ύπαρξη και τον ρόλο της τέχνης και του καλλιτέχνη.  Είναι μια εποχή που η τέχνη παρακμάζει, είναι η εποχή της αδράνειας, δεν πηγαίνουμε μήτε προς τα μπρος αλλά μήτε προς τα πίσω.  Η τέχνη έχει χάσει στο εκπαιδευτικό της περιεχόμενο, τον ρόλο της, δεν είναι παρά διακοσμητική, τα σύγχρονα μουσεία παίζουν έναν απροσδιόριστο ρόλο στην κοινωνία μας και για να γίνω πιο ακριβής , η ίδια η κοινωνία δεν γνωρίζει τον ρόλο της ίδιας της την ύπαρξη. Όσο για τον σύγχρονο καλλιτέχνη, έχει μια αλαζονική τάση όπου αρκείται πληρώντας ευχαρίστηση στον προσωπικό του εγωισμό – «πουλάω, άρα αρέσω. Αρέσω – άρα είμαι καλός.» 

Πολύχρωμος Σ.Φ.Ε.Τ.Ε.

Πολύχρωμη τοιχογραφία κοσμεί πλέον τον Σύλλογο Φίλων Εικαστικών Τεχνών Εορδαίας "Άρης Γαρουφαλίδης".
Μια δράση εμπνευσμένη από το έργο "νέα αρμονία" του Paul klee, που σκοπό έχει την ανάδειξη της ισορροπίας μέσω της αλληλεπίδρασης των διαφορετικών αποχρώσεων.

Μνημ(ει)οστρατηγικές

Τα ωφελήματα υμών, της Κατερίνας Καρούλια (Ανάγλυφες Μνήμες, μέρος τρίτο)

Ανάγλυφες Μνήμες

Κανένας δεν ξέρει τίποτα για μας όταν μιλάμε σιγά στ’ αυτί μιας πεταλούδας. Κανένας δεν θυμάται πως μίλησε με την αυγή τότε που τα λουλούδια ξέραν τη φωνή του και τα πουλιά κρατούσανε σημαίες και σάλπιγγες και πέρναγαν σαν μολυβένια στρατιωτάκια στο δρόμο της πρωινής αχτίνας. Εμείς κάτι θυμόμαστε όταν ανοίγει τα παράθυρα η άνοιξη και τινάζει τα σεντόνια του ύπνου μες στο φως. Φαίνεται κάπου η θάλασσα. Έρχεται κι ο κάμπος όμοιος με πράσινη χελώνα που ξυπνάει. Ύστερα ο κάμπος γίνεται όμοιος με τον κάμπο, κι εμείς παιδιά που παίζουνε στον κάμπο. Φέρε το ξύλινο αλογάκι με την κόκκινη σέλα, να κυνηγήσουμε τους ίσκιους των νερών προτού μας προφτάσει το βράδυ με τα μεγάλα παραμύθια της χειμωνιάτικης φωτιάς.

           Η επιστροφή στη φύση, μέσα από τις χαρές των παιδιών είναι η άρνηση της δυστυχίας. Ο μεγάλος ποιητής, Γιάννης Ρίτσος έγραψε για αυτή την παιδικότητα και τα ευτυχισμένα χρόνια, μέσα από το ποίημα «Όνειρο καλοκαιρινού μεσημεριού». Ο Ρίτσος έγραψε το ποίημα αυτό το 1938, όταν βρισκόταν άρρωστος στο σανατόριο της Πάρνηθας και έπασχε από φυματίωση.

Video Art για την έκλειψη σελήνης στην Δημοτική Πινακοθήκη Λάρισας - Μουσείο Γ.Ι. Κατσίγρα

Στα πλαίσια των εκδηλώσεων για την έκλειψη της σελήνης, την Δευτέρα 7/8/17, πραγματοποιήθηκε ξενάγηση στην περιοδική έκθεση-συλλογής Μοσχανδρέου, στην αίθουσα Ειρήνης Γ. Κατσίγρα, για το ελεύθερο κοινό της Δημοτικής Πινακοθήκης Λάρισας - Μουσείο Γ.Ι. Κατσίγρα. 

Ωστόσο μετά το κλείσιμο της ξενάγησης της Αθανασίας Γκούνη,  στον προαύλιο χώρο της Πινακοθήκης έγινε η προβολή του video art με τίτλο “Stop The Moon” από τις εικαστικούς : Μαρίνα Γούλα, Άρτεμις Διαμαντή, Δήμητρα Ρασάικου. 

Το video art  είναι ένα νέο μέσο παραγωγής κινούμενης εικόνας όπου ο καλλιτέχνης ή οι καλλιτέχνες χρησιμοποιεί/ουν κάμερα, ηλεκτρονικό υπολογιστή, προγράμματα παραγωγής/προσθήκης ήχου και το μοντάζ για να γίνει επεξεργασία του βίντεο. Επίσης γίνεται ζήτημα εννοιολογικής τέχνης μέσα από την παραγωγή εικόνων σκίτσου, κολάζ, ζωγραφικής, φωτογραφίας, στατικού μοντελισμού. 

Στο video art "Stop the Moon", χρησιμοποιήθηκε η τεχνική του κολάζ και μέσω της πολλαπλής φωτογράφισης δημιουργήθηκε το stop motion video στον Η/Υ. Στο τέλος επενέβει το μοντάζ και η προσθήκη ήχου. Εννοιολογικά το βίντεο διαπραγματεύεται τις φάσεις της σελήνης, που είναι ένα ουράνιο σώμα το οποίο ταξιδεύει σε τόπους μακρινούς, μετασχηματίζεται σε διάφορες μορφές και καταλήγει σε πιο προσωπικές εικόνες.

https://www.youtube.com/watch?v=yWcCLwM5oFU&feature=youtu.be

Ανάγλυφες Μνήμες της Κατερίνας Καρούλια (μέρος δεύτερο)

           

Έρευνα -  Επιρροές

             Ως εικαστικός, μέσα από μια μεταβαλλόμενη σχέση με τα έργα μου θέλησα να κατανοήσω τον εσωτερικό τόπο, την βαθύτερη ψυχή. Ως μέσον της έρευνας και ως υλικό δημιουργίας των έργων μου πήρα χώμα και νερό. Επειδή όμως ήθελα μέσα από τον θάνατο να μιλήσω για την ίδια τη ζωή επέλεξα αντί για χώμα ή πηλό την ηφαιστειακή λάβα. Ο Ήφαιστος, ο αρχαίος Θεός της φωτιάς δάνεισε το όνομα του στο υλικό αυτό που, λόγω του ότι καθιστά εύφορα τα καλλιεργήσιμα χωράφια όπου επικάθεται κατά την έκρηξη, αλλά και εξ’ αιτίας της ενεργειακής ιδιότητας του να ενώνει τον πνευματικό με τον υλικό  κόσμο, το επέλεξα. Εξ άλλου ο καλλιτέχνης στις πλαστικές τέχνες προκειμένου να δημιουργήσει, αποσπά από τη φύση ύλη, θραύσματα και τα μετουσιώνει σε κάτι άλλο.

Ανάγλυφες Μνήμες της Κατερίνας Καρούλια(Μέρος πρώτο)

 Φθαρτό – Άφθαρτο

          Όνειρα, χώμα, νερό, παρελθόν, αγάπη, πορεία, σιτάρι, φορτίο, κίνδυνος, βροχή, νόστος, πίστη, βλέμμα, σύνορα, σπίτια, απουσία, πέτρα, δεσμοί, αίμα, φωτιά, ιστορία, βιβλία, αντοχή, συνέχεια… Έννοιες που εκφράζουν τη σχέση μεταξύ ανθρώπινου και πραγματικού χρόνου. Έννοιες ενός φθαρτού κόσμου σε μια αέναη ίσως πορεία προς το αιώνιο. Σ ένα σύμπαν 15 δισεκατομμυρίων ετών με άπειρες διαστάσεις, μαύρες τρύπες, σκοτεινή ύλη, ο χρόνος όπως μας πληροφορεί ο Άλμπερτ Αισταιν, είναι σχετικός. Δεν παύει όμως να είναι ένα πλήθος θαυμάτων, μυστικών ή στιγμών και γι αυτό πολύτιμος.  Τα πρόσωπα, το περιβάλλον, οι μνήμες της μήτρας και ακόμα οι πατρίδες των διάφανων μεταξωτών ιστών της ψυχής, όπως λέει ο ποιητής Αντώνης Δ.Σκιαθάς, δημιουργούν τον τόπο όπου εκκαλούμεθα να ζήσουμε το "τώρα", στον χρόνο που μας έχει δοθεί.

Πηνελόπη Γαίτη: Αθήνα-Πλατεία Ομονοίας: «Performance στην τσιμεντένια καρδιά του Ερεχθέα».

    Οι πόλεις του σήμερα ασφυκτιούν παραληρηματικά, μοιάζουν να κυοφορούν την εξέλιξη που τις απομακρύνει όλο και πιο πολύ από την ομορφιά της αρχέγονης φύσης που αγκαλιάζει πλουσιοπάροχα ό, τι γεννιέται μέσα σε αυτή. Οι πόλεις μπορούν και παραμένουν ουτοπικά αόρατες και αποκτούν ονόματα παράξενα: Ζόρα, Ζίρμα, Ζέρμα, Ζάρμα...Κρατούν ζηλότυπα κρυμμένα τα μυστικά τους βαθιά στη δική τους καρδιά...Για την Αθήνα, η καρδιά της ουτοπίας χτυπά στην Ομόνοια. Στην καυτή άσφαλτο, στην πυρωμένη πέτρα τα βήματα έχουν τον ρόλο τους και η υδάτινη σπονδή τον σκοπό της. Τα ψηλά κτίρια, ένα γύρω, συμπάσχουν ως μάρτυρες της ουτοπίας-αντιουτοπίας. Το νερό κυλά και συναντά την αόρατη-ορατή στιγμή, όπου η αρχή και το τέλος μετεωρίζονται στους πιο περίεργους και απρόσμενους ρυθμούς δροσίζοντας την τσιμεντένια πια καρδιά του Ερεχθέα..............

PROJECT: ''Οδοιπορικό στο Λέχοβο της φύσης, της παράδοσης, της πέτρας''.

Παρουσίαση του project: http://lexovitis.blogspot.gr/2017/07/project_28.html