Μαίρη Σχοινά «Η Μαγεία του Μαύρου»| Έκθεση Χαρακτικής

Με μεγάλη χαρά σας προσκαλούμε στα εγκαίνια της ατομικής έκθεσης χαρακτικής της Μαίρης Σχοινά με τίτλο «Η Μαγεία του Μαύρου», τη Πέμπτη 4 Απριλίου 2013 στις 7.30 μ.μ. στην Γκαλερί Σκουφά.
 
 Η Μαγεία Του Μαύρου

Καλοκαίρια στο Αιγαίο: Νησί, Νύκτα, Νερό, Θάλασσα, Αστροφεγγιά, Πανσέληνος, Φωταύγεια, Φεγγαρόδρομος, Φως. Φως της Νύκτας, διάχυτο, σαν από κάπου αλλού,
αλλότριο, λαμπυρίζον. Εκεί η ποίηση άυλη, άρρητη, αλλά - στιγμιαία έστω - ορατή.
Ώρες ατέλειωτης αναμονής και ακίνητης παρατήρησης μέσα στη νύχτα. Το νερό μέχρι τους αστραγάλους. Στον κοντινό ορίζοντα, ακύμαντο καταυγάζει το ασημί σεντόνι· το κύμα φτάνει στα πόδια μου λουσμένο στο φως, και βυθίζεται στο σκότος της νύχτας.
Στη χαρακτική η Μαγεία του μαύρου - άσπρου.
Φωτογραφίσεις.
Φωτοχαλκογραφία.
Το απόλυτο μαύρο - άσπρο δεν υπάρχει στη θάλασσα.
Εκεί όμως τα κοντράστα μεταξύ τους είναι δυνατά, καθοριστικά· φυσικές δυνάμεις σε σχέση ανταγωνιστική, με νικητή μια το φως της νύκτας και μια το σκοτάδι της. Ακραίες οι οξύτητες. Παιγνίδι εικαστικό, βίαιο, επιθετικό, άλλοτε ερωτικό, τρυφερό κι άλλοτε, λες, κοσμογονικό.
Η ακουατίντα με το βαθύ μαύρο βελούδο της, επιτυγχάνει το βάθος του σκότους χωρίς όρια και αναδεικνύει το αλλότριο φως της δημιουργίας.


Μαίρη Σχοινά

«Ζωντανοί» πίνακες ζωγραφικής!

ΏΡΑ 12:30:00 Π.Μ. ΣΆΒΒΑΤΟ, 25 ΑΥΓΟΎΣΤΟΥ 2012

Οι ζωγράφοι αποτυπώνουν την έμπνευσή τους στον καμβά, επιλέγοντας διάφορα χρώματα για να ζωγραφίσουν πορτρέτα, θαλασσογραφίες, σκηνές από την καθημερινή ζωή ή τη φύση στους πίνακές τους…

ΣΤΑΥΡΟΣ ΖΑΦΕΙΡΙΟΥ Φάουστ, ΙΙΙ.

Εργο του Αντωνίου Νικόλα                                                           Προς τα πού είναι η πύλη του ανθρώπινου, Φάουστ; Προς τα πού είναι η γνώση των κανόνων της θέασης; Ολες οι αισθήσεις σου φωτίζονται στη γη, όλες σου οι φύσεις αγρυπνούν στα ινδάλματά τους. Ποια παραπάνω αλήθεια σε απελπίζει;

Rem brand name project 013 6η Ανακοινωση

REM    BRANT  NAME

Η γνησιότητα του καλλιτέχνη

             

  Rem brant name project 013 

είναι το νέο εικαστικό project του 3ργαστηρίου Ζωγραφικής  ΤΕΕΤ, Φλώρινας του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας και, με αφορμή το αυτoπορτραίτο του Rembrandt με τραγιάσκα, θα διερευνήσουμε στιγμές υποκειμενικότητας και αυθεντικότητας στην  εικαστική καθημερινή ζωή. Ζωγράφος, γλύπτης ή καλλιτέχνης. Η γνήσια ατομικότητα δεν μπορεί παρά να είναι η σύνθεση μιας συγκεκριμένης ιδιαιτερότητας με το καθολικό. Για να μπορέσει το υποκείμενο ζωγράφος-γλύπτης να εμφανιστεί ως καλλιτέχνης πρέπει ταυτόχρονα να είναι πλούσιο σε ένα περιεχόμενο ιδιότυπο και ωστόσο γενικεύσιμο. Αυτή η ολοκλήρωση έρχεται με μια σειρά ενδιάμεσων δραστηριοτήτων που μας προμηθεύει η αισθητική. Τι εκκλήσεις εκπέμπει μέσα στην κοινωνία ο καλλιτέχνης; Θα ενδώσουμε στις πλάνες της χαμένης παράδοσης ή θα σταθούμε στο επίπεδο της πρόκλησης που εκτοξεύει η απόσυρση του καταναλωτικού κόσμου; Πώς ένας καλλιτέχνης βλέπει τον καλλιτέχνη-εαυτό;
χάρης κοντοσφύρης για το 3ργαστήριο

Ελάτε να συνεκθέσουμε τις εικαστικές μας διαμεσολαβήσεις στο project!

  Rem brant name το Σενάριο του Εικαστικού επιτοίχιου Παιχνιδιού της διαμεσολαβημένης φήμης των καλλιτεχνών.

περφόρμανς στην gallery512 της Πτολεμαϊδας

                                                        

 Σας προσκαλούμε, το Σάββατο 30 Μαρτίου 2013 στις 6μ.μ  να ζήσουμε μαζί μια ξεχωριστή Βραδιά στην gallery512.

     Οι ήχοι, από τους Νίκο Ματθαίου (ανατολίτικα όργανα) και Δέσποινα Ματθαίου (βιολί) θα πλημμυρίσουν τη gallery512 ενώ οι εικαστικοί Χρήστος Αλαβέρας, Βασιλεία Βακιρτζή και ο Shena Alberto  θα συντονιστούν σ' ένα ζωντανό  εικαστικό Ρεπορτάζ

Όπυ Ζούνη: Τελευταίες πινελιές, στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης διοργανώνει έκθεση-αφιέρωμα στη ζωγράφο Όπυ Ζούνη, τιμώντας το έργο της.

Το Ίδρυμα Μ. Κακογιάννης, τιμώντας το έργο της Όπυς Ζούνη φιλοξενεί μία Έκθεση - Αφιέρωμα στην ελληνική φωνή της γεωμετρικής τέχνης, παρουσιάζοντας τις "τελευταίες πινελιές" της. Η Έκθεση εγκαινιάζεται τη Δευτέρα 1 Απριλίου, στις 20:00,  περιλαμβάνει 24 έργα, από τις τελευταίες δημιουργίες της, το 2008,  πλαισιωμένα από τέσσερα προγενέστερων ετών, και θα διαρκέσει έως την Τρίτη 30 Απριλίου 2013.

Ποίημα στους φίλους, του Χόρχε Λουίς Μπόρχες

Δεν μπορώ να σου δώσω λύσεις
για όλα τα προβλήματα της ζωής σου,
ούτε έχω απαντήσεις
για τις αμφιβολίες και τους φόβους σου ˙
όμως μπορώ να σ’ ακούσω
και να τα μοιραστώ μαζί σου.

Art for Less…

Ο Μάθιου Μπάρνι είναι 46 ετών

 Έργα και εικόνες από την πορεία του πρωτοποριακού καλλιτέχνη που είχε χθες γενέθλια

Γλύπτης, κινηματογραφιστής, performer, αβάν-γκαρντ παραμυθάς, σύντροφος της Μπιορκ... Ο Μάθιου Μπάρνι έγινε χθες 46 χρονών. Σκόπευε να σπουδάσει πλαστική χειρουργική, τον κέρδισε όμως ο κόσμος της τέχνης. Αφού εργάστηκε ως μοντέλο, έκανε σε ηλικία μόλις 24 ετών προσωπική έκθεση στο MoMA του Σαν Φρανσίσκο.

Είναι ιδιαίτερα γνωστός για το πρότζεκτ ταινιών «CREMASTER» (1994-2002), που έχει χαρακτηριστεί από τον Guardian ως «ένα από τα πιο ευφάνταστα και θαυμαστά επιτεύγματα στην ιστορία του αβάν-γκαρντ κινηματογράφου». Στη δουλειά του συνδυάζει επιστημονικά στοιχεία με διάχυτη σεξουαλικότητα και φαντασία.

Η νέα του έκθεση «Subliming Vessel: The Drawings of Matthew Barney» εγκαινιάζεται στις 10 Μαΐου στη νεοϋορκέζικη Morgan Library και θα διαρκέσει έως τις 2 Σεπτεμβρίου.

Το νέο έργο'' τέχνη στην φύση" του Βασίλη Καβουρίδη

Ο άνθρωπος πρωτοαντίκρισε και ξεπέρασε υποθέτω την ξενότητα του όταν ταυτίστηκε με συμπαντικά συμβάντα και έβρισκε στην καινούργια μικρότητα του το συσχετισμό του με ένα αστέρι, με ένα βουνό, με μια πεδιάδα. Τότε σήκωσε τον δείκτη και καθόρισε την θέση του σαν απόσταση. Η ομοχωρία με τους άλλους ομοίους του όταν ήρθε οδήγησε σε μια υποχρεωτική συνεργασία. Τώρα καλλιτέχνες σαν τον Βασίλη προερχόμενοι από αναπτυγμένες ομοχώριες στις σημερινές πόλεις συναθροίζουν  λίγα φύλλα η λίγα κλαδιά για να σχετιστούν με εδώδιμα φυτά, τοπία ανεξάντλητης φράκταλ ανάπτυξης, στα νέα έργα τέχνης στην φύση¨. Καλά παραδείγματα είναι ο Berndaut ο κατασκευαστής σύννεφων, ο Andy Goldworthyhttps πραγματιστής μιας πνευματικής γης και η δουλεία των random internasional με την διαδραστική βροχή. Η δημιουργία  ενός τέτοιου έργου είναι χρήσιμο  ως συνδετικός κρίκος μεταξύ  του ορατού και του αοράτου, του πρόσκαιρου και του αιώνιου.

Χάρης Κοντοσφύρης

Φλώρινα 27 Μαρτίου 2013 

Στο σαλόνι της Φωτεινής Καριωτάκη παρέα με την Μαρίνα Αθανασιάδου

                                          

24/03/2013 - 14:38 

• ΜΑΡΙΝΑ ΑΘΑΝΑΣΙΑΔΟΥ

Η Φωτεινή Καριωτάκη επέλεξε να πιούμε έναν «ήσυχο» καφέ στο σαλόνι του σπιτιού της και όχι στο εργαστήριο. Ο λόγος ήταν απλός: είχαμε ήδη περάσει πολύ ώρα «καμαρώνοντας» τα έργα στημένα στη γκαλερί λίγες μέρες πριν τα εγκαίνια οπότε θα μπορούσαμε ήρεμα και αποστασιωποιημένα να μιλήσουμε για αυτά διατηρώντας την εικόνα στο μυαλό μας…

"Ελεύθεροι Κατακτημένοι" του Αλκίνοου Ιωαννίδη

Προσθήκη λεζάντας

Κάνοντας κυριολεκτικά βουτιά πίσω στο χρόνο, ο Αλκίνοος Ιωαννίδης μίλησε μέσα στο κείμενο του για τα δύσκολα χρόνια που έφυγαν, για το πόσο Ελληνική ή όχι παραμένει η Ελλάδα, αλλά και για το πως ο λαός της Κύπρου που έζησε σε ένα «ξοδεμένο, ανέραστο, ανίερο παρόν», αντάλλαξε τον έρωτα με το…στριπτιτζάδικο.

Αναβάλλεται για την Τετάρτη, 17 Απριλίου 13.30 μμ η διάλεξη - συζήτηση οργανώνοντας την καριέρα μου με το Γιώργο Σταμάτη

 Τετάρτη, 17 Απριλίου, στην αίθουσα Μεγαλέξαντρος του Τ.Ε.Ε.Τ. θα γίνει η διάλεξη - συζήτηση  οργανώνοντας την καριέρα μου με το Γιώργο Σταμάτη 

O Γιώργος Σταμάτης ήρθε στο Κ.Ε.Φ.Ι. (Σύλλογο Καρκινοπαθών,Φίλων,Ιατρών) της Αθήνας πριν τέσσερα -νομίζω - χρόνια. Συνεχίζει ακόμα να προσφέρει τις γνώσεις, την πείρα, το χρόνο και τον ευγενή λόγο του στις δραστηριότητες και τις δράσεις του συλλόγου αυτού. Είναι ένα από εκείνα τα άτομα που όταν κανείς συζητά  μαζί του για αλληλεγγύη και ευφυή προσφορά, δεν ξεστομίζει άδειες λέξεις. Στη συνέχεια έμαθα το ενδιαφέρον του για τον πολιτισμό και την τέχνη και μετά απο καιρό έμαθα τι επαγγέλλεται.

Ο Ai Weiwei ανακοινώνει το περιεχόμενο του έργου για την τριενάλε

Ο αντιφρονούντας Κινέζος καλλιτέχνης Ai Weiwei, που προσωρινά του έχει απαγορευτεί η έξοδος από τη χώρα του, δημιουργεί ένα μεγάλο έργο για το φετινό καλοκαιρινό τριετές φεστιβάλ τέχνης Emscherkunst (22 Ιουνίου-6 Οκτωβρίου) που πραγματοποιείται στην περιοχή Ρουρ της Δυτικής Γερμανίας.

Δημοσθένης Κοκκινίδης, ο δάσκαλος

Το Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης φιλοξενεί από τις 26 Μαρτίου στο Μέγαρο Εϋνάρδου μια έκθεση αφιερωμένη στο δάσκαλο Δημοσθένη Κοκκινίδη, με έργα 15 μαθητών του αλλά και του ίδιου.

Πρόκειται για μια πρωτοβουλία των 15 καλλιτεχνών, και παλαιών μαθητών του ζωγράφου, από την ΑΣΚΤ, οι οποίοι είναι τώρα δάσκαλοι στις τέσσερις σχολές καλών τεχνών της χώρας, την οποία το ΜΙΕΤ ανέλαβε να πραγματοποιήσει με τη μορφή αυτής της ομαδικής έκθεσης.

Κυριάκος Μορταράκος, έκθεση στη γκαλερί Ζουμπουλάκη

Η Γκαλερί Ζουμπουλάκη παρουσιάζει την ατομική έκθεση του Κυριάκου Μορταράκου «Παράθυρο» από τις 11 Απριλίου έως τις 18 Μαΐου 2013. Ο καλλιτέχνης εκθέτει έργα διαφόρων διαστάσεων, όπου η θεματική του αντλείται από εσωτερικά δωματίων και από την κειμενική γραφή, ως πλαστική αξία και ως έννοια σε αυτό που αναφέρει. Τα υλικά που επιλέγει είναι καμβάς, M.D.F, χαρτιά, παστέλ, λάδια. Η προβληματική του αναπτύσσεται στο διπολικό σχήμα της έννοιας «παράθυρο» που εμπεριέχει συγχρόνως το «μέσα» και το «έξω», και όπως λέει ο ίδιος, «δεν ξέρω με τη λέξη ‘παράθυρο’ τι μου έρχεται πρώτα στη μνήμη, το ‘μέσα’ ή το ‘έξω’. Η συνύπαρξη αυτών των αντιθέτων, γονιμοποιεί τη φαντασία. Συγκεκριμένο project δεν υπάρχει. Το έργο είτε αποτελεί ενότητα είτε όχι, μικρό ή μεγάλο διατηρεί την αυτονομία του και ενίοτε, μόνο του δηλώνει γιατί υπάρχει και με βάση αυτή τη δήλωση μορφοποιείται».

Υπόγειες απολαύσεις του Λουίς Μπουνιουέλ

ΠΕΡΑΣΑ ΣΤΑ ΜΠΑΡ ΥΠΕΡΟΧΕΣ ΣΤΙΓΜΕΣ. Το μπαρ είναι για μένα ένας χώρος στοχασμού και περισυλλογής, χωρίς την οποία η ζωή θα ’ταν αδιανόητη. Παλιά συνήθεια που δυνάμωνε καθώς περνούσαν τα χρόνια. Όπως ο Άγιος Συμεών ο Στυλίτης, ανεβασμένος στην κολόνα του διαλογιζόταν με τον αόρατο θεό του, έτσι κι εγώ πέρασα στα μπαρ στιγμές μακρόσυρτου ρεμβασμού, μιλώντας σπάνια με τα παιδιά και πιο συχνά με τον εαυτό μου, πλημμυρισμένος από χορό εικόνων που δεν έπαυαν να με εκπλήσσουν. Σήμερα, γέρος σαν τον αιώνα, βγαίνω πολύ λίγο από το σπίτι μου. Μόνος, τις στιγμές του απεριτίφ, στη μικρή γωνιά που είναι αραδιασμένα τα μπουκάλια μου, μ’ αρέσει ν’ αναπολώ τα μπαρ που αγάπησα.

«Διαδρομές του Χρώματος στο γκρι»

Αλέξανδρος Βαρελίδης (φωτογραφία)

 Η βραδιά θα ήταν απολύτως γκρι αν δεν έλαμπαν οι Γιάννης Σμαραγδής, Kώστας Γκράτσας (3d animation, σκηνοθεσία) Αλέξανδρος Βαρελίδης & Γεώργιος Ζαπαντιώτης (φωτογραφία) Αντιγόνη Καψάλη & Ειρήνη Φουντουραδάκη (γραφιστική).  Μέσα στο κοινό ο Χρήστος Αλαβέρας και ο Γίωργος Αβέτικ. Επίσης ενημερωτικές ήταν οι Ομιλήτριες: Ευαγγελία Τσουκαλά, Καθηγήτρια Παλαιοντολογίας ΑΠΘ και η Δήμητρα Λαμπρέτσα, Ζωγράφος με ειδίκευση σε αναπαραστάσεις παλαιοντολογικών και αρχαιολογικών και ευρημάτων.

Επίσης η Αστυφυγή και ο εθελοντισμός της οργανωτικής επιτροπής και της 512gallery ήταν παραδειγματικός.

Χάρης Κοντοσφύρης

Παγκόσμια ημέρα ποίησης.Στέγη Γραμματων και τεχνών Αμυνταίου. Ερωτική ποίηση την Πέμπτη 21 Μαρτίου

     Την πρωτοκαθεδρία στην βραδιά ερωτικής ποίησης για τα εικαστικά  είχε μια                   αντιπροσωπευτική  ομάδα καλλιτεχνών που διάδρασε με επιτόπου ζωγραφική,  

προβολές έκθεση ζωγραφικής και χαρακτικής και απαγγελία ποιημάτων.

«Διαδρομές του Χρώματος στο γκρι» Πτολεμαΐδα, 23 Μαρτίου 2013

Πορτραίτο του Γιαννη Σμαραγδή έργο του Κοντοσφύρη Χάρη

                    

Τι κάνει ο κύριος Σμαραγδής; Πορτραίτα;

Η εκπαίδευση, προφορική και πρακτική, με λόγια ή με παραδείγματα, όπως οι ταινίες του κυρίου Σμαραγδή είναι παλιά όσο η ανθρωπότητα. Η θρυλούμενη ζωή κάποιου ποτέ δεν έπαψε να γοητεύει την φιλοσοφική και ποιητική ευαισθησία. Εμψυχώνει όχι μόνο το κoσμολογικό, μεταφυσικό και λογικό επιχείρημα στην ιστορία του δυτικού κόσμου αλλά και την τέχνη, την ποίηση στην περίπτωση του Σμαραγδή και την  εξιστόρηση, την αφήγηση του παρελθόντος. Μια άχλη μύθου αν και περιέργως φωτεινή  σα να υπάρχει φως πίσω από την ομίχλη  είναι η περίπτωση του Σμαραγδή που φωτίζει μέχρι στιγμής τρείς προσωπικότητες του ελληνικού κόσμου.

«Διαδρομές του Χρώματος στο γκρι»

XII EDIZIONE 2012

TRE TARGHE D’ARGENTO e TRE MEDAGLIE DEL PRESIDENTE DELLA REPUBBLICA ITALIANA

MEDAGLIA DEL PRESIDENTE DELLA CAMERA DEI DEPUTATI

          Αθήνα, 20 Μαρτίου 2013       Αρ. Πρωτ. 118/XII.2013

Sam Taylor-Wood - Still Life (2001) νεκρή φύση!

Μια ανώδυνη επανάσταση.

Sam-Taylor Wood: (2001) “Still Life”

«Ολυμπία-μύθος, λατρεία, αγώνες»

 

Ατομική έκθεση του Joseph Beuys στη γκαλερί Artis Causa. - 28.03.13‏

                                                               
                                                                         ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
                                                                          Joseph Beuys
                                               ΤΕΧΝΗ ≈ ΚΕΦΑΛΑΙΟ KUNST ≈ KAPITAL

Εγκαίνια έκθεσης: Πέμπτη 28 Μαρτίου 2013, ώρα 20.00
διάρκεια έκθεσης: 28.03.2013 - 18.05.2013
Επιμέλεια: Θάλεια Στεφανίδου, Rafael Vostell

                                                    Ο Joseph Beuys στη Θεσσαλονίκη.

Οι ζωντανές «πέτρες» που ανθίζουν!

Το φυτό με την ονομασία Lithops της οικογένειας των Aizoaceae είναι ιθαγενές της Νότιας Αφρικής και αποτελεί ένα από τα πλέον παράδοξα… φυτά, όπως άλλωστε δηλώνει η εμφάνισή του. Η πρώτη εντύπωση που δημιουργείται είναι ότι πρόκειται για πέτρα που… ανθίζει. Η ονομασία του όμως επεξηγεί εν πολλοίς αυτή την ιδιαιτερότητά του: Λίθωψ: λίθος-όψη, δηλαδή φυτό που μοιάζει στην εμφάνιση με πέτρα. Οι ντόπιοι, μάλιστα, συνηθίζουν να το ονομάζουν «ζωντανή πέτρα» ή «χαλικόφυτο», ενώ αναπτύσσεται συνήθως κοντά σε άλλες πέτρες του εδάφους.

Μορφωμένοι του Νότου «δώρο» στους Γερμανούς

Του Γιώργου Δελαστίκ

Πόνο έβγαζαν οι κεντρικοί πρωτοσέλιδοι τίτλοι της γαλλικής εφημερίδας «Λε Μοντ» πριν από μερικές μέρες: «Οι άνεργοι της νότιας Ευρώπης, νέοι μετανάστες - Το ποσοστό ανεργίας στην Ευρωζώνη φτάνει σε νέα ρεκόρ - Η βαθιά κρίση απασχόλησης στις υπερχρεωμένες ευρωπαϊκές χώρες προκαλεί αναβίωση των ροών μεταναστών προς τις χώρες του Βορρά, μεταξύ των οποίων η Γερμανία», ανέφεραν.

Για την αδιαφορία του Αντόνιο Γκράμσι

 

μετάφραση: Κωνσταντίνα Ευαγγέλου

(Η αδιαφορία) Είναι πράγματι ο δυνατότερος μοχλός της Ιστορίας. Αλλά αντίστροφα. 

Αυτά που συμβαίνουν, το κακό που ενσκήπτει πάνω σε όλους τους ανθρώπους, το εν δυνάμει καλό που μια πράξη αδιαμφισβήτητης αξίας μπορεί να προκαλέσει, δεν οφείλονται στην πρωτοβουλία των λίγων που πράττουν, όσο στην αδιαφορία, στην απουσία¹ των πολλών.

Διεθνή Βραβεία Giuseppe Sciacca

 Σε περίπτωση που θα θέλατε να μετακινηθείτε με τον ίδιο τρόπο, η αναχώρηση από τη Φλώρινα θα γίνει στις 16:45 από τα ΚΤΕΛ κι από την Πτολεμαϊδα στις 23:15.

Η Ελληνική Γραμματεία των Διεθνών Βραβείων Giuseppe Sciacca διοργανώνει την εκδήλωση Τέχνης & Πολιτισμού

«Διαδρομές του Χρώματος στο γκρι»

Πτολεμαΐδα, 23 Μαρτίου 2013

υπό την αιγίδα της Περιφέρειας Δυτικής Μακεδονίας και του Δήμου Εορδαίας

Πρόγραμμα Εκδήλωσης

A’ μέρος

18:00-18:45 Παρουσίαση Παλαιοντολογικών ευρημάτων της περιοχής

Ομιλήτριες: Ευαγγελία Τσουκαλά, Καθηγήτρια Παλαιοντολογίας ΑΠΘ

         Δήμητρα Λαμπρέτσα, Ζωγράφος με ειδίκευση σε αναπαραστάσεις παλαιοντολογικών και αρχαιολογικών και ευρημάτων

Συντονίζει ο Επικοινωνιολόγος Αντώνης – Μάριος Παπαγιώτης, Υπεύθυνος Γραφείου Τύπου Giuseppe Sciacca

Χαιρετίζουν την εκδήλωση:

·        Παρασκευή Βρυζίδου, Δήμαρχος Εορδαίας

·        Μιχάλης Αμοιρίδης, Πολιτικός Μηχανικός, Υπεύθυνος Εξωστρέφειας Γραμματείας Εξωτερικού Giuseppe Sciacca

Β’ μέρος

18:45 – 19:45 Έκθεση καλλιτεχνών

Εγκαίνια έκθεσης

Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες:

Χριστίνα Κωστοπούλου – Ζωγράφος

Κώστας Τζανάκης και Δημήτρης Πούσμπουρας από την Odyssey

Ebru Art @ American Islamic College

Jenny Saville η αγαπημένη ζωγράφος του Νικόλα Αντωνίου

Διεθνή Βραβεία Giuseppe Sciacca

Η Ελληνική Γραμματεία των Διεθνών Βραβείων Giuseppe Sciacca σε συνεργασία με τις Επιχειρήσεις Παντελίδη σας προσκαλούν στην εκδήλωση Τέχνης & Πολιτισμού με τίτλο: «Διαδρομές του Χρώματος στο γκρι» που θα πραγματοποιηθεί στην Πτολεμαϊδα το Σάββατο 23 Μαρτίου 2013, στις 18:00, στο ξενοδοχείο «Παντελίδης» (3ο χλμ Πτολεμαΐδας – Φλώρινας)

Cityscapes: Η πόλη μέσα απο τις εκπληκτικές ελαιογραφίες του Jeremy Mann

Ο Jeremy Mann είναι ένας ζωγράφος ο οποίος ζει και εργάζεται στην πόλη του San Francisco. Ο ίδιος είναι απόφοιτος των Καλών Τεχνών από το πανεπιστήμιο του Ohio με μεταπτυχιακές σπουδές στην Ακαδημία Τέχνης του Πανεπιστημίου του San Francisco.

Οι σεισμοί μετατρέπουν το νερό σε χρυσό

Οι σεισμοί, εκτός από την καταστροφική, έχουν και μια -κυριολεκτικά- πολύτιμη πλευρά, καθώς διαθέτουν το άγγιγμα του Μίδα, αποκαλύπτει μια νέα αυστραλιανή επιστημονική έρευνα. Το καυτό υπόγειο νερό που κυλά μέσα από τα ρήγματα στον φλοιό της Γης, εξατμίζεται σχεδόν αυτόματα στη διάρκεια ενός σεισμού, αφήνοντας πίσω του εναποθέσεις χρυσού.

Κονσερβοποιία πρεσπών μετά-ποίηση προτάσεις για μια εικαστική και λογοτεχνική παρουσίαση στο εγκαταλειμμένο εργοστάσιο

Για όποιον ενδιαφέρει μια θεωρία για την δημιουργική καταστροφή

ΜΕ ΑΦΟΡΜΗ ΤΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ ΤΟΥ ΝΙΚΟΥ ΚΑΣΚΟΥΡΑ Πως ζωγραφίζεται το κενό; Ή, ακόμα χειρότερα, το αόρατο;

                                                        

ΜΕ ΑΦΟΡΜΗ ΤΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ ΤΟΥ ΝΙΚΟΥ ΚΑΣΚΟΥΡΑ

O αέρας κατεβάζει συνεχώς παγωμένες αναμνήσεις.

Ας δούμε τι μας επιφυλάσσει το υπόλοιπο της Δημιουργίας.

Νάσος Βαγενάς, “Γένεσις”

Αυτοδύναμο Πανεπιστήμιο Δυτικής Μακεδονίας, Δραση Φοιτητών/τριων ΤΕΕΤ σε συντονισμό του α εργαστηρίου.‏

http://www.youtube.com/watch?v=TseunvDLE0w&feature=youtu.be

                                         Μπράβο μοιάζει με περιφερόμενο σαρκίο ή χιτώνας. Πολύ εντυπωσιακό!