Η συνεργασία του Χάρη Κοντοσφύρη με τον Νίκο Πασαλιμανιώτη

Στην έκθεση Sέκσταση που πραγματοποιείται στο Booze ( οδός Κολοκοτρώνη, Αθήνα) συμμετέχει ο εικαστικός Χάρης Κοντοσφύρης ανάμεσα σε 52 άλλους εικαστικούς με το έργο του 'Η Εύα ήταν μία ο Αδάμ ήταν δύο' .

Το έργο κάνει αναφορά σε προγενέστερο έργο του Ιταλού καλλιτέχνη Κλεμέντε, μια αέρινη χειρονομιακή ακουαρέλα που σχολιάζει την επιδεικτική ακροβατική σχέση των γυναικών στην εποχή της σεξουαλικής απελευθέρωσης τη δεκαετία 70 και 80 . Στο έργο του Χάρη Κοντοσφύρη μια γυναίκα προσπαθεί να ξεφύγει απο τον κοινωνικό προορισμό της γέννας για να εξασφαλίσει μια Άγρια, φυσιολογική γέννα.

Στη συγκεκριμένη δουλειά σημαντική ήταν η συμβολή του νέου καλλιτέχνη Νίκου Πασαλιμανιώτη, σπουδαστή επι πτυχίω του 3ικαστικού 3ργαστηρίου, ο οποίος μελέτησε το θέμα και πρότεινε στον Χάρη Κοντοσφύρη σειρά προσχεδίων του.

Το έργο εκτελέστηκε απο τον Χάρη Κοντοσφύρη με την τεχνική του διαφανογραφήματος, (σταθεροποιημένο λάδι χαρακτικής σε βαμβακερό χαρτί που όταν δέχεται φώς απο την πίσω πλευρά αναπτύσει όλους τους τόνους του άσπρου στο λάδωμα, μέχρι το βαθύ γκριζόμαυρο στο αλάδωτο χαρτί).

Απο την σχεδιαστική μελέτη του Ν. Πασαλιμανιώτη, αυτό που διέσωσε ο Χ. Κ. είναι τα πέη- πέλματα της αναριχούμενη Εύας, τη στιβαρότητα ενός Μιχαήλ Αγγέλου στους άντρες και την ωοειδή σύνθεση με το διπλό ρομβοειδές κενό των σωμάτων.
Ο Νίκος Πασαλιμανιώτης διακρίνεται για την δεξιοτεχνική σχεδίαση εικονογραφικών προτύπων. Με την σχεδιαστική του μελέτη στο συγκεκριμένο θέμα, περιέγραψε τον έρωτα και την επιλογή της εγκυμοσύνης προσδίδοντας συμβολιστικό χαρακτήρα στην εικόνα.
Απο τον Χ.Κ. παραλείφθηκε εντελώς η μυική γράμμωση που πρότεινε ο Νίκος Πασαλιμανιώτης εξωθώντας τα σώματα σε αυτοκολακευόμενες υποστάσεις.
3ικαστικό 3ργαστήρι ζωγραφικής.

Χάρης Κοντοσφύρης

31-10- 2011

Έκθεση ζωγραφικής Νικόλας Αντωνίου | Δήμος Κηπουρός | Γιώργος Κορμπάκης στην αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος

Κηπουρός Δήμος

Κορμπάκης Γιώργος


Αντωνίου Νικόλας

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

"ΕΥΜΟΡΦΟΣ ΑΝΘΡΩΠΟΣ

Σχεδιάζοντας περίκλειστα την ανθρώπινη μορφή"

Έκθεση ζωγραφικής

Νικόλας Αντωνίου | Δήμος Κηπουρός | Γιώργος Κορμπάκης

Η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος σε συνεργασία με το ΤΕΕΤ Φλώρινας, ΠΔΜακεδονίας παρουσιάζει την έκθεση ζωγραφικής τριών νέων καλλιτεχνών αποφοίτων του τμήματος με καθηγητές τον Γιάννη Καστρίτση και Χάρη Κοντοσφύρη με τίτλο "Εύμορφος άνθρωπος - σχεδιάζοντας περίκλειστα την ανθρώπινη μορφή".

Ευμορφίζουν τον άνθρωπο: Δήμος Κηπουρός | Γιώργος Κορμπάκης | Νικόλας Αντωνίου

Ο Χάρης Κοντοσφύρης γράφει για τους καλλιτέχνες:

"...Ο Δήμος Κηπουρός προσπαθώντας τις εσωτερικές μορφές των ηρώων του να τις σχεδιάσει σαν αυθόρμητες ροπές από τα μέσα προς τα έξω ζωγραφίζει παραλλαγές της εύμορφης αναγνωρίσιμης εξωτερικής μορφής κοντά σε άμορφες θολότητες. Ισορροπώντας σε αυτό το βολικά διφορούμενο σημείο, ξετρυπώνει οπτικές ουσίες αποδοκιμάζοντας τον μυωπικό ηδονισμό, επικρίνοντας τον μοντερνισμό. Η αψήφιστη ζωγραφική του υπεροψία σφυρηλατεί τρισδιάστατες, ευρυγώνιες κατανομές χώρων του Fragonard με τις δυναμικές σχεδιαστικές εκχυμώσεις του Ροκοκό. Η αμφιταλάντευση ανάμεσα σε υπαρξιακές και νατουραλιστικές ευμορφίες κάνει τον Κηπουρό να ζωγραφίζει ευμετάβλητα, εμπειρικά, αυτοσχεδιαστικά με τα έντονα φιλμικά βλέμματα πρωταγωνιστών ενός David Lynch ή ενός Krzysztof Kieślowski..."

"...Ο Γιώργος Κορμπάκης ομογενοποιεί το εικαστικό βλέμμα του σε δύο διαφορετικά μέσα, βίντεο και σκιαγραφικό σχέδιο, όπως έκανε ο Durer ανάμεσα στη χαρακτική και τη ζωγραφική του. Αυτό το κατόρθωμα του Κορμπάκη ως διαλεκτική στροφή απαλλάσσει τα έργα του από την εκφοβιστική τους αύρα εξοικειώνοντας την υλική τους υπόσταση σε μια ενιαία αισθητική, δημιουργώντας μια εικόνα έκκεντρη, χωρίς πρότυπο. Πρόκειται για μια εικόνα που πιστεύει στην Πραγματικότητα του πρότυπού της.

Ο Νικόλας Αντωνίου χρησιμοποιεί διαλεκτικές εικόνες συγκλονιστικής αντιπαράθεσης στις οποίες ο χρόνος ακινητοποιείται ως συμπαγής μονάδα οριοθετημένος σε ένα λαμπυρίζον graffiti πεδίου. Έτσι οι οντότητες που ζωγραφίζει εξαγοράζουν μια απειλούμενη στιγμή παρελθόντος, εξαναγκάζοντας τον χρόνο με ένα βίαιο σχεδιαστικό ή ζωγραφικό τράβηγμα σε μια φωτισμένη χρωματική σύμπτωση με τον εαυτό του. Το Ά-μορφο πρόταγμα του Αντωνίου είναι να αποκαταστήσει τη δυνατότητα τέτοιων συμβολικών συσχετισμών ενώ παράλληλα εκκαθαρίζει αυτόν τον κόσμο φυσικής μυθολογίας εύμορφων εφηβικών αναπολήσεων. Οι μορφές του τραβιούνται και συσπώνται όπως ο απελπισμένος άνθρωπος του Gustave Courbet σε έναν ρεαλισμό ατμοσφαιρικά κοινωνιστικό ή γιγαντώνονται όπως σε μια υπέρταση των μορφών του Goya..."

Εγκαίνια έκθεσης: Τετάρτη 9 Νοεμβρίου 2011 20:00

Διάρκεια: 9 Νοεμβρίου έως 3 Δεκεμβρίου 2011
Ημέρες και ώρες λειτουργίας :
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 11:00 - 14:30 & 17:30 - 20:30
Τετάρτη, Σάββατο 11:00 - 16:00
Κυριακή, Δευτέρα κλειστά

Αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος
Λεμπέση 4 & Μακρυγιάννη, Αθήνα | metro Ακρόπολη
Τηλέφωνο 211 182 38 18
info@technohoros.org
Χορηγία οίνου εγκαινίων
ΕΑΣ ΑΜΥΝΤΑΙΟΥ
Πληροφορίες:
http://floroieikastikoi.blogspot.com/2011/10/blog-post_30.html
http://www.technohoros.org/
http://antoniounikolas.blogspot.com/

http://www.youtube.com/watch?v=DOC6ErWLLwE

Η τεκμηρίωση της έκθεσης "Ο εύμορφος άνθρωπος" στον τεχνοχώρο της οδού Λεμπέση με Κηπουρό,Κορμπάκη,Αντωνίου.

Ο εύμορφος άνθρωπος

Σχεδιάζοντας περίκλειστα την ανθρώπινη μορφή

Δεν βλέπουμε αυτό που θέλουμε

Βάτσουγκ Ρεπμόλφ

Η ευμορφία ως κατασταλαγμένο γούστο αποτελεί μια αυστηρώς εσωτερική
κατανόηση της θέασης και ανάγνωσης της ανθρώπινης μορφής. Έφτασε στο ιστορικό
της όριο στα τέλη του 19ου αι., κατασκευάζοντας ένα μοντέλο για το γούστο της
αστικής τάξης. Τα εύμορφα πορτραίτα είναι ισορροπημένα πρόσωπα γεμάτα
ισομέρειες, συμμετρίες και παραισθητικότητες.

Η «σΕξαρση» μια τολμηρή έκθεση 52 εικαστικών.

http://www.boozecooperativa.com/?lang=gr&l=3
Δείτε σχεδον όλη την έκθεση στο ιστιότοπο του boozecooperativa Τετάρτη 2 Νοεμβρίου
Ομαδική Έκθεση Σύγχρονης Εικαστικής Τέχνης.
Αίθουσα Εκθέσεων Booze Cooperativa
2 - 30 Νοεμβρίου 2011.

Ο Επιμελητής ACG Art του Αμερικανικού Κολλεγίου Ελλάδος κ. Μεγακλής Ρογκάκος οργανώνει την έκθεση που τιτλοφορείται σΕξαρση: Σχέσεις Πέους & Αιδοίου στις Σύγχρονες Εικαστικές Τέχνες και παρουσιάζεται στον πρωτοποριακό χώρο τέχνης Booze Cooperativa στην Αθήνα.

Η «σΕξαρση» είναι μία ομαδική έκθεση με θέμα την σχέση -ένωση ή διαχωρισμό- και των δύο γεννητικών οργάνων -πέους κι αιδοίου- στις εικαστικές τέχνες. Η έκθεση περιλαμβάνει 45 έργα από αντίστοιχο αριθμό διεθνών καλλιτεχνών σε διάφορες μορφές – όπως βίντεο, γλυπτική, εγκαταστάσεις, ζωγραφική, μικτή τεχνική και φωτογραφία.

Το θέμα που επέλεξε ο κ. Μεγακλής Ρογκάκος είναι σκοπίμως τολμηρό. Η «σΕξαρση» προέκυψε ως αντίδραση στην σιωπηρώς συνεχιζόμενη λογοκρισία της παρουσίασης των γεννητικών οργάνων στις εικαστικές τέχνες του 21ου αιώνα. Η έκθεση εορτάζει ένα μεγάλο εύρος στυλ με τα οποία κατάλληλοι εικαστικοί αναπαριστούν το πέος και το αιδοίο με πρωτόγνωρη αμεσότητα και διαφάνεια. Στόχος είναι να αποδειχθεί ότι η εικαστική αναπαράσταση πέους κι αιδοίου μπορεί να είναι επιβραβευτική γενικά για το φιλότεχνο κοινό. Τα εκθέματα σκοπεύουν να γεννήσουν στους θεατές ποικίλα συναισθήματα – όπως αμηχανία, βεβήλωση, γέλιο, διαστροφή, ευθυμία, ζήλια, ηδονή, θάρρος, ίντριγκα, κατάπτωση, λαγνεία, μαζοχισμό, ντροπή, ξενογαμία, οικειότητα, πόθο, ρομαντισμό, σαδισμό, τύψεις, υστερία, φιληδονία, χυδαιότητα, ψάξιμο και ωραιότητα.

Ένας εικονογραφημένος κατάλογος με κείμενα του κ. Μεγακλή Ρογκάκου (Ελληνικά & Αγγλικά) συνοδεύει την έκθεση.

Συμμετέχουν:

1.1. Ανώνυμος (Κίνα α. 1900)
2. Σπύρος Αγγελόπουλος (Ελλάδα, Αθήνα γ. 05.05.1979 / δρα: Αθήνα)
3. Μπλάνκα Αμέσκουα (Μεξικό, Πόλη Μεξικού γ. 06.03.1971 / δρα: Αθήνα, Νέα Υόρκη, Πόλη Μεξικού)
4. Δημήτρης Αντωνίτσης (Ελλάδα, Αθήνα γ. 13.09.1966 / δρα: Αθήνα & Νέα Υόρκη)
5. Νταβίντ Άρμπιτμαν (Μεξικό, Πόλη Μεξικού γ. 30.05.1966 / δρα: Ισραήλ, Γιόκνεαμ)
6. Γιώργος Βαβυλουσάκης (Ελλάδα, Χίος γ. 11.10.1970 / δρα: Αθήνα)
7. Κωνσταντίνος Βαβυλουσάκης (Ελλάδα, Χίος γ. 11.10.1970 / δρα: Αθήνα)
8. Αλέξανδρος Βούτσας (ΗΠΑ, Νέα Υόρκη, Μανχάταν γ. 10.05.1961 / δρα: Αθήνα)
9. Γένεσις Μπράιερ Π-Όριτζ (Αγγλία, Μάντσεστερ γ. 22.02.1950 / δρα: ΗΠΑ, Νέα Υόρκη)
10. Νίκος Γιαβρόπουλος (Ελλάδα, Θεσσαλονίκη γ. 01.04.1971 / δρα: Αθήνα)
11. Γκαμπριέλ Γκρουν (Αργεντινή, Μπουένος Άιρες γ. 09.06.1978 / δρα: Μπουένος Άιρες)
12. Έλλη Γρίβα (Ελλάδα, Θεσσαλονίκη γ. 12.02.1972 / δρα: Αθήνα & Βερολίνο)
13. Αλέξανδρος Δημητριάδης (Ελλάδα, Βόλος γ. 24.03.1962 / Αθήνα)
14. Κώστας Ευαγγελάτος (Ελλάδα, Κεφαλονιά, Αργοστόλι γ. 12.11.1957 / δρα: Αθήνα)
15. Μαρίβα Ζαχάρωφ (Ελλάδα, Αθήνα γ. 25.02.1978 / δρα: Αθήνα)
16. Τίνα Καμπάνη (Ελλάδα, Αθήνα γ. 24.09.1962 / δρα: Αθήνα)
17. Νικόλας Κληρονόμος (Ελλάδα, Αθήνα 17.03.1954 / δρα: Αθήνα)
18. Χάρης Κοντοσφύρης (Ελλάδα, Λέσβος, Μυτιλήνη γ. 1965 / δρα: Αθήνα)
19. Νίκος Κρυωνίδης (Ελλάδα, Ξάνθη γ. 22.04.1963 / δρα: Θεσσαλονίκη)
20. Ιωακείμ Λαπότρ (Γαλλία, Παρίσι γ. 1978 / δρα: Παρίσι)
21. Στάθης Λιβάνης (Ελλάδα, Ιθάκη γ. 24.12.1941 / δρα: Παρίσι & Αθήνα)
22. Παναγιώτης Λιναρδάκης (Ελλάδα, Σπάρτη γ. 03.02.1957 / δρα: Παρίσι & Αθήνα)
23. Χόρχε Λοπέζ (Αργεντινή, Σαν Χουάν γ. 11.03.1975 / δρα: Ισπανία, Βαλένθια)
24. Χάινριχ Λοσόου (Γερμανία, Μόναχο 1843-1897 / δρα: Παρίσι)
25. Μεγακλής (Αγγλία, Λονδίνο γ. 23.12.1972 / δρα: Αθήνα)
26. Άλκηστη Μιχαηλίδου (Ελλάδα, Κρήτη, Ηράκλειο γ. 01.01.1959 / δρα: Αθήνα)
27. Μάρω Μιχαλακάκου (Ελλάδα, Αθήνα γ. 27.06.1967 / δρα: Αθήνα)
28. Σαλβατόρε Μορβίλο (Ιταλία, Σαντ’ Αγκάτα γ. 01.01.1959 / δρα: Λονδίνο)
29. Νίκολας Μουρ (Αγγλία, Λονδίνο γ. 19.05.1958 / δρα: Σύρος, Ελλάδα)
30. Ελένη Μπαγάκη (Ελλάδα, Κρήτη, Χανιά γ. 22.12.1979 / δρα: Αθήνα)
31. Ελένη Μυλωνά (Ελλάδα, Αθήνα γ. 14.09.1944 / δρα: Αθήνα & Νέα Υόρκη)
32. Γαβριέλα Ντάρις (Καναδάς, Τορόντο γ. 01.11.1982 / δρα: Λονδίνο)
33. Λένα Ντίμοβα (Σοβιετική Ένωση, Μόσχα γ. 08.03.1959 / δρα: Αθήνα)
34. Οφ Αρτ: Ρούλα Καραφέρη (Ελλάδα γ. 21.11.1966 / δρα: παγκοσμίως)
35. Κωνσταντίνος Παπαμιχαλόπουλος (Ελλάδα, Αθήνα γ. 01.03.1975 / δρα: Αθήνα)
36. Θάνος Παναγιώτου (Ελλάδα, Μαρούσι γ. 05.05.1985 / δρα: Αθήνα)
37. Παντελής Παντελόπουλος (Ελλάδα, Αθήνα 19.04.1957 / δρα: Αθήνα)
38. Ανδρέας Παπαναστασίου (Ελλάδα, Πάτρα γ. 08.04.1980 / δρα: Αθήνα)
39. Σωτήρης Παπανικολάου (Ελλάδα, Αθήνα γ. 29.09.1963 / δρα: Αθήνα)
40. Κ.Ν. Πάτσιος (Ελλάδα, Αθήνα γ. 26.11.1977 / δρα: Αθήνα)
41. Ελένη Παυλοπούλου (Ελλάδα, Λάρισα γ. 24.10.1969 / δρα: Αθήνα)
42. Γιαναγκάουα Σιγκενόμπου (Ιαπωνία 1787-1832 / δρα: Γιαναγκάουα-τσο)
43. Γιώτα Σκαρβέλη (Ελλάδα, Σπάρτη γ. 09.01.1958 / δρα: Αθήνα & Λονδίνο)
44. Μαργαρίτα Σκόκου (Ελλάδα, Αθήνα γ. 03.06.1943 / δρα: Αθήνα)
45. Άγγελος Σκούρτης (Ελλάδα, Πάτρα γ. 16.05.1949 / δρα: Αθήνα)
46. Λία Σταμοπούλου (Ελλάδα, Αθήνα γ. 21.08.1964 / δρα: Αθήνα)
47. Βιτάλι Στατσίνσκι (Καζακστάν, Κζιλ-Όρντα 1928-2010 / δρα: Παρίσι)
48. Γιώργος Στριφτάρης (Ελλάδα, Άρτα 14.09.1967 / δρα: Αθήνα)
49. Ορέστης Συμβουλίδης (Ελλάδα, Αθήνα γ. 27.10.1979 / δρα: Αθήνα)
50. Τζιάρα (Ελλάδα, Θεσσαλονίκη γ. 17.03.1963 / δρα: Κρήτη, Χανιά)
51. Κορίνα Τριανταφυλλίδου (Ελλάδα, Αθήνα γ. 27.01.1978 / δρα: Αθήνα)
52. Ραλφ Τσιρβόγκελ (Γερμανία, Κλάουστχαλ-Τσέλερφελντ γ. 11.02.1975 / δρα: Βερολίνο)
53. Φίλιππος Τσιτσόπουλος (Ελλάδα, Αθήνα γ. 30.04.1967 / δρα: Μαδρίτη)
54. Πάβλος Χαμπίδης (Ελλάδα, Θεσσαλονίκη γ. 13.11.1957 / δρα: Αθήνα)
55. Άρης Χατζόπουλος (Ελλάδα, Αθήνα γ. 02.11.1982 / δρα: Αθήνα)




ΑΝΟΙΧΤΑ: Κάθε ημέρα, 14:00-22:00.

ΕΓΚΑΙΝΙΑ: Τετάρτη, 2 Νοεμβρίου 2011, στις 21:00.

ΧΟΡΗΓΟΙ: Η έκθεση διοργανώνεται υπό την αιγίδα της «Θετική Φωνή», Σύλλογος Οροθετικών Ελλάδας.

Η τεκμηρίωση της συμμετοχής του Χάρη Κοντοσφύρη στα παρακάτω ling:
http://floroieikastikoi.blogspot.com/2011/08/blog-post_4047.html
http://www.harriskondosphyris.com/archive_new.php/8/2011
http://www.harriskondosphyris.com/archive_new.php/9/2011

Παρέλαση-κηδεία στη Φλώρινα 28η Οκτωβρίου.

Με έναν πολύ εύγλωττο και συμβολικό τρόπο διαμαρτυρήθηκαν παρελαύνοντας και κουβαλώντας ένα μαύρο φέρετρο, ομάδα νεαρών στη σημερινή παρέλαση στη Φλώρινα θέλοντας με αυτόν τον τρόπο να στείλουν το μήνυμα της αγανάκτησης για όσα συμβαίνουν στην πατρίδα μας.

( Διαβάστε τα 51 σχόλια και δείτε το βίντεο με την περφόρμανς χαρμολύπης των ανεξάρτητων και ανήσυχων καλωτεχνιτών Φλώρινας που χειροκροτήθηκε απο τους παρεβρισκόμενους! )

Πηγή florine@

http://florineanews.blogspot.com/2011/10/blog-post_4851.html#more
http://florineanews.blogspot.com/2011/11/blog-post_3729.html#more

Η Περιήγηση στο αστικό και φυσικό τοπίο

[City travellers]
workshop at booze cooperativa
[concept ενός ανοιχτου ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟΥ]




Ερευνητικό θέμα: Η Περιήγηση στο αστικό και φυσικό τοπίο, σε πραγματικό χώρο και χρόνο.



Το εργαστήριο αυτό, είναι προσανατολισμένο στη σπουδή και τη μελέτη της σύγχρονης εικαστικής σκέψης και έκφρασης, με πρακτικό και θεωρητικό τρόπο.
Η εικαστική γλώσσα, περιέχει ένα μακρύ στο χρόνο, απόθεμα εικόνων και τεχνικών, ώστε να δύναται ως μέσο, να εκφράζει με αναγωγικό τρόπο, διαχρονικές ποιητικές, φιλοσοφικές και δομικές έννοιες.
Κατά τη διάρκεια του εργαστηρίου, θα διευρυνθεί η έννοια της περιήγησης στο περιβάλλοντα χώρο.
Με εργασία στο αστικό τοπίο - περιήγηση σε περιοχές της πόλης - όπου θα συλλέγεται υλικό: σχέδια, φωτογραφίες ή εν τόπια υλικά στοιχεία, αντικείμενα κ.α.
Με τριήμερες περιηγήσεις σε φυσικά τοπία της επαρχίας, που θα δίνουν την ευκαιρία στον σπουδαστή μέσα από μια συλλογική διεργασία να αφοσιωθεί στην αποστολή, να εργαστεί στο φυσικό περιβάλλον, να διερευνήσει τις επιλογές του, καθώς και τον τρόπο με τον οποίο θα διαχειριστεί την έρευνα κατά την περιήγηση.
Αυτό θα του επιτρέψει να μελετήσει τις ομοιότητες με την προς τα έσω περιήγηση και τα κοινά βήματα που ακολουθεί η καλλιτεχνική διεργασία και πρακτική.
Η σπουδή ως προς το πρακτικό μέρος του εργαστηρίου ξεκινά:
με βασικές γνώσεις της εικαστικής γλώσσας,
συναισθητικές διαδικασίες αναζήτησης,
ανάκληση αυτόματων αρχετυπικών στοιχείων.
Υλικά μέσα: Σχέδιο, φωτογραφία, ως σημείωση ή ως τελικό έργο
κείμενο, ήχος, διαδικασία κολάζ,
διαχείριση πρότζεκτ μέσω προπλασμάτων,
κατασκευή, εγκαταστάσεις.
(θα μπορούσε να περιλάβει την εργασία ντοκιμαντέρ, διαδραστικές αφηγήσεις,
εγκαταστάσεις-προσομοιώσεις αν ο σπουδαστής
μπορεί να αναλάβει το επιπλέον κόστος των αναγκών μιας τέτοιας παραγωγής.)
Η σπουδή ως προς την θεωρητική κατεύθυνση του εργαστηρίου θα ξεκινήσει με τη μελέτη βασικών ιστορικών αναδρομών με συνοπτικό τρόπο, που την αρχή τους τοποθετούμε στον Διαφωτισμό. Αισθητικές φιλοσοφικές και πολιτισμικές συσχετίσεις. Συμπτωματικές αναφορές σε παλαιότερους χρόνους. Επίσης μια σύντομη διερεύνηση ώστε να γίνει αντιληπτή η σύνδεση τέχνης και κοινωνίας και η κοινωνιολογική προέλευση στη γέννηση και την πρόσληψη του καλλιτεχνικού έργου. Η έννοια της μεθοδολογικής προσέγγισης της τέχνης, καθώς και στοιχεία σημειωτικής.
ενδεικτικές ενότητες στη θεωρία: ρομαντισμός και περιήγηση, the grand tour. O καλλιτέχνης της νεωτερικότητας. Ο Μπωντλέρ και η τέχνη, o πλάνητας καλλιτέχνης. Η αντίληψη του αρχείου μέσα στην περιπλάνηση. Μπένγιαμιν. Η θεωρία του derive και η ψυχογεωγραφία, κ.α.
Τα παραπάνω αποτελούν τον βασικό κορμό σπουδής, στη σύγχρονη εικαστική τέχνη.
Με την σπονδυλωτή διδακτική μεθοδολογία, θα μπορέσει ο σπουδαστής να αναγνωρίσει το προσωπικό του αναφορικό σύστημα σημείων. Μια μορφή προσωπικής χαρτογράφησης, που θα τον οδηγήσει στη έκφραση, μέσα από την καλλιέργεια και την ενδυνάμωση των τεχνικών του δεξιοτήτων.
Εισηγητές:
Υπεύθυνη των εργαστηριακών μαθημάτων
Κατερίνα Αθανασίου, Γλύπτρια
· Υπεύθυνος των μαθημάτων σχεδίου:
Αντώνης Λακίδης,ζωγράφος.
Θεωρία.
Παναγιώτης Σ.Παπαδόπουλος, ιστορικός τέχνης.
Το πρόγραμμα συνολικά διαρκεί 35 εβδομάδες
από 31 Οκτωβρίου 2011 έως 17 Ιουνίου 2012

Έκθεση Ζωγραφικής Σοφίας Ιωάννη Μπακιρτζή στην EPsilon Art Gallery

BIOΓΡΑΦΙΚΟ
ΣΟΦΙΑΣ ΙΩΑΝΝΗ ΜΠΑΚΙΡΤΖΗ, ζωγράφος

Γεννήθηκε το 1970 στην Νέα Πέραμο Αττικής

Σπουδές: Τριετής κύκλος σπουδών του τμήματος <<Γραφιστών>> του κλάδου Εφαρμοσμένων Καλών Τεχνών του Αθηναϊκού Καλλιτεχνικού και Τεχνολογικού Ομίλου (ΑΚΤΟ)

Απόφοιτη του Γ΄ Εργαστηρίου του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ


Ομαδικές Εκθέσεις:
2009 7ο Ετήσιο Εθνικό Φεστιβάλ Τεχνών και Διαγωνισμός Καλών Τεχνών , toutch - Επαφή , << ΡΥΘΜΟΙ>>, Δημοτική Πινακοθήκη , Δήμος Αγίου Νικολάου , Κρήτη
2010 Έκθεση μινιατούρας, Αίθουσα Τέχνης Athos Palace Hotel,
Χαλκιδική ( με την Διεθνή Εταιρεία Λόγου και Τέχνης,προσφορά
στην Ελληνική Εταιρεία για την Σκλήρυνση κατά Πλάκας)
2010 << Γωνιές της Θεσσαλονίκης>>, Κέντρο Ιστορίας Θεσσαλονίκης
Δημοτική Πινακοθήκη .
2010 <<Κορινθία 2010>> , Πανελλήνια Εικαστική Ομαδική Έκθεση,
Λυσίππειο Πνευματικό Κέντρο , Κόρινθος.

2011 Ομαδική Έκθεση Αποφοίτων του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ., Αποθήκη 9 Λιμάνι Θεσσαλονίκης.

Διακρίσεις: Β΄ ΒΡΑΒΕΙΟ ΤΟΥ ΔΗΜΟΥ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ ΚΖ΄ ΔΗΜΗΤΡΙΑ


Short Curriculum Vitae, SOFIA IOANNI BAKIRTZI, painter

She was born in 1970 in Nea Peramos Attikis
She studied in 3rd Studio of Painting and is a graduate of the Shool of Visual Arts of the faculty of Fine Arts, Aristotle University of Thessaloniki

Group exhibitions:
2009 7th Annual National Festival Arts and Competition Fine Arts,
<>, Demotic Gallery , Agios Nikolaos, Krete.
2010 Miniature exhibition, Art's room Athos Palace Hotel, Halkidiki.
2010 << Places of Thesaloniki>> , Historical Center,
Demotic Gallery city of Thesaloniki
2010 << Korinthia 2010 >>,Panhellenic group exhibition, Lisippio
Center, Korinthos

Awards: Β΄ Award at ΚΖ΄ Dimitria, city of Thesaloniki


ΘΕΩΡΗΤΙΚΗ ΥΠΟΣΤΗΡΙΞΗ ΠΤΥΧΙΑΚΗΣ
ΣΟΦΙΑ ΙΩΑΝΝΗ ΜΠΑΚΙΡΤΖΗ
ΑΚ.ΕΤΟΣ: 2010 - 2011
Γ΄ ΕΡΓΑΣΤ.: ΚΥΡΙΑΚΟΣ ΚΑΤΖΟΥΡΑΚΗΣ


ΠΑΙΧΝΙΔΙ ΜΕ ΤΑ ΧΕΡΙΑ


Το θέμα το οποίο διαπραγματεύομαι την παρούσα χρονική περίοδο είναι το παιχνίδι με τα χέρια. Σύμφωνα με τον Αριστοτέλη όλα τα ζώα ( αυτά που ζουν) πρώτη τους αίσθηση έχουν την αφή (Περί Ψυχής).
<<Η δε χειρ έοικεκ είναι ούχ εν όργανο άλλα πολλά>>( Αριστοτέλης).

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΓΙΑ ΤΑ ΧΕΡΙΑ.
Οι κινητικές δυνατότητες του άκρου του χεριού το οποίο είναι ένα πολύπλοκο εργαλείο είναι τεράστιες και έχει αναπτυχθεί σε αυτόν τον βαθμό μόνο στον άνθρωπο. Η αφή είναι ιδιαίτερα αυξημένη σε σημεία όπως οι άκρες των δαχτύλων. Αποτελούνται από υψηλή πυκνότητα υποδοχέων και αντίστοιχα μεγαλύτερο από το υπόλοιπο σώμα αριθμό αρτηριακών νευρών. Οι νευρώνες του κινητικού φλοιού ελέγχουν τους μυς του βραχίονα και κινούν τα δάχτυλα.
Τα χέρια έχουν την δική τους γλώσσα η οποία είναι πλούσια σε διαβαθμίσεις. Οι χειρονομίες αντανακλούν πιο άμεσα από την γλώσσα την σκέψη , την αντίληψη και την κουλτούρα μας. Σύμφωνα με τον ψυχογλωσσολόγο David Mc Neill οι λέξεις και οι χειρονομίες είναι δυο αντίθετοι πόλοι που συμπληρώνουν ο ένας τον άλλο.
Τα δάχτυλα είναι ανεξάρτητα από την δύναμη της βαρύτητας, είναι πιο ευκίνητα και πιο εύκαμπτα σε σχέση με το υπόλοιπο σώμα. Τα χέρια είναι εκφραστικό μέσο και μπορούν να διαβαστούν ψυχολογικές διακυμάνσεις. Υπάρχουν άπειρες καθημερινές χειρονομίες με συμβολικό χαρακτήρα, δίνουμε πληροφορίες, χειρονομίες πρακτικές και έκφρασης. Είναι το μέρος εκείνο του σώματος με το οποίο ασχολείται ο άνθρωπος από την εμβρυακή του ηλικία, πρώτα αυτό παρατηρεί, και με αυτό επικοινωνεί. Από τα χέρια ενός ανθρώπου μπορείς να κατανοήσεις την κοινωνική και οικονομική του κατάσταση , την ηλικία του, τον τρόπο ζωής του.
ΤΑ ΧΕΡΙΑ ΣΤΗΝ ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ( ΣΥΝΤΟΜΗ ΑΝΑΔΡΟΜΗ)
Τα χέρια στην αρχαιοελληνική γλυπτική είναι χέρια ως φορέας , ως προσφορά, ώς ζύγιασμα ώς ισορροπία. Με τα χέρια μπορώ να καταλάβω τα όρια μου να ισορροπήσω την ζωή μου.
Στα αρχαιοελληνικά επιτύμβια , τα χέρια υποδηλώνουν συναισθήματα, χαϊδεύουν, ακουμπούν , αποχαιρετούν.
Στην Βυζαντινή τέχνη είναι μορφή , περιεχόμενο,και σύμβολο. (π.χ δισυπόστατο τρισυπόστατο). Τα βυζαντινά χέρια δέχονται, προσφέρουν, ελεούν, κρατούν υπερβατικές έννοιες,θρηνούν , ευλογούν.
Στην Αναγέννηση τα χέρια είναι συναίσθημα και συνθετικά στοιχεία. Έχουν αφηγηματικό χαρακτήρα.
Ο Rossetti ζωγραφίζει τα χέρια αιθέρια και φιλάρεσκα.
Ο εξπρεσιονισμός που επεμβαίνει καταλυτικά στην φόρμα κατασπαράζει την σαφήνεια των χεριών.
Ο Van Gogh δείχνει τα χέρια ταλαιπωρημένα και παραμορφωμένα απο τον χρόνο και την σκληρή δουλειά και ο Picasso απομακρινόμενος από την φυσική απεικόνιση των χεριών τα παραμορφώνει θέλοντας να δείξει τον πόνο και την αγωνία του.
Η επιλογή της προσέγγισης των χεριών μέσω του παιχνιδιού δεν είναι τυχαία. Είναι η απόπειρα κυριαρχίας πάνω σε μια δύσκολη κατάσταση. Όπως λέει και ο Freud , το παιχνίδι είναι σημαντικό γιατί απηχεί στις προσπάθειες του ατόμου να συμφιλιωθεί με τα συγκινησιακά του βιώματα. Είναι η γέφυρα μεταξύ εσωτερικής και εξωτερικής πραγματικότητας. Το παιχνίδι λειτουργεί καθαρτικά και απελευθερώνει το άτομο από το βάρος των εντάσεων που δημιουργούν οι πραγματικές καταστάσεις. Επίσης σύμφωνα με την θεωρία της πλεονάζουσας ενεργητικότητας, η ενεργητική εκτόνωση επιφέρει ηρεμία και ο Alder υποστηρίζει ότι με το παιχνίδι επιτυνχάνεται η ανάπτυξη της αυτοεκτίμησης του ατόμου. O κόσμος που κατασκευάζεται στο παιχνίδι είναι στα μέτρα του εγώ και αυτό επιφέρει ψυχική ανακούφιση.( Piaget)

Κατά την πρώτη φάση δημιουργήθηκαν περίπου 20 σχέδια διαστάσεων 50Χ70 με μολύβι όπου εικονίζονται παιχνίδια με τα χέρια τα περισσότερα γνωστά σε όλους μας από την παιδική μας ηλικία,σε κλίμακα ελάχιστα μικρότερη του φυσικού μεγέθους.
Η αίσθηση της στατικότητας αυτών, με οδήγησε σε 40 περίπου σχέδια διάστασης Α4 . Χρησιμοποιήθηκε πλαστικό χρώμα που χύθηκε στην επιφάνεια του χαρτιού και με κίνηση των δακτύλων (κλέβω, μαζεύω, τινάζω κ.οκ.) διαφορετική και επαναλαμβανόμενη κάθε φορά , έλαβα το ζητούμενο αποτέλεσμα.Η κίνηση περιορίζεται μόνο στα δάχτυλα και τον καρπό.
Κατά την τρίτη φάση δημιουργήθηκαν περισσότερα από 20 σχέδια , εκ των οποίων τα 4 είναι διαστάσεων 1.50Χ1.50μ , και τα υπόλοιπα 1.50Χ2.50μ . Σε κάθε δάχτυλο προσαρμόστηκε ένα παστέλ.
Σε αυτά η κίνηση ξεκινά από τα δάχτυλα και επεκτείνεται σε όλο το σώμα. Το αποτέλεσμά τους προέρχεται από την επανάληψη μιας προεπιλεγμένης κίνησης. Το σώμα σε ορισμένα παραμένει στατικό , σε άλλα κινείται οριζόντια και σε άλλα κάθετα. Τα δάχτυλα άλλοτε είναι άκαμπτα και άλλοτε εν κινήσι. Υπάρχουν σχέδια που πραγματοποιήθηκαν σε όρθια , σε καθιστή, και σε γονατιστή στάση. Το χέρι γίνεται μια παραγωγική μηχανή η οποία παράγει εικόνα και ήχο.
Μέσα σε αυτά είναι εμφανής και η ύπαρξη του κορμού , όπου άλλοτε παρουσιάζεται με την μορφή μικρής λευκής ταινίας άλλοτε μεγάλου λευκού κενού ή και περισσότερο μαυρισμένης περιοχής. Η λευκή επιφάνεια δεν είναι απλά φόντο αλλά ένα πλαστικά ισότιμο συνθετικό μέρος. Μελετάται το μέγιστο και το ελάχιστο άνοιγμα των χεριών σε σχέση με το σώμα, καθώς επίσης και το αποτέλεσμα της απόστασης που τοποθετείται το σώμα από την επιφάνεια του χαρτιού.
Οι φόρμες που δημιουργούνται είναι αυτοπαθείς και διαμορφώνονται εξαιτίας μιας συγκεκριμένης δικής μου συμπεριφοράς η οποία είναι ηθελημένη και σκόπιμη, και δεν αναφέρονται σε αντικείμενα του αισθητού κόσμου.
Όλη αυτή η διαδικασία δεν είναι μια απλή καταγραφή της κίνησης αλλά είναι άμεσα επηρεασμένη από την ύπαρξη εξωτερικών παραγόντων, και εσωτερικών δονήσεων που αυτοί δημιουργούν.
Μέσα από όλη αυτή τη διαδικασία δημιουργείται μια πραγματικότητα με τους δικούς μου όρους. Δεν αποσκοπεί να αυξήσει την χαρά, να απαλύνει τον πόνο ή να διώξει τον φόβο, αλλά επιδιώκει να διαμορφώσει ένα πλάισιο επικοινωνίας όπως όλα τα παιχνίδια άλλωστε.-

Παλαιολιθίκη κουζίνα!

Το πρώτο εστιατόριο «Παλαιολιθικής κουζίνας» στην Ευρώπη απέκτησε το Βερολίνο. Το «Sauvage» έχει για λογότυπο έναν άνθρωπο των σπηλαίων και αυτοσυστήνεται ως εστιατόριο που χρησιμοποιεί αυστηρά και μόνο βιολογικά προϊόντα. Άνοιξε πρόσφατα τις πόρτες του εκεί που παλαιότερα στεγαζόταν ένας οίκος ανοχής στη συνοικία του Νόικελν.

Προσφέρει πιάτα που απολάμβαναν οι άνθρωποι στην παλαιολιθική εποχή, απογυμνωμένα, από επεξεργασμένα προϊόντα και σύγχρονες πρώτες ύλες. Εν ολίγοις, εκεί μπορεί κανείς να απολαύσει φρούτα, λαχανικά, κρέας, ψάρι, ξηρούς καρπούς και σπόρους. Αντιθέτως τα ζυμαρικά, η ζάχαρη, το ψωμί, το ρύζι και τα γαλακτοκομικά προϊόντα είναι "απαγορευμένα".

Ο ιδιοκτήτης του εστιατορίου Μπόρις Λάιτε Πόκο επιμένει ότι η υιοθέτηση παλαιολιθικής διατροφής προσφέρει μεγαλύτερα επίπεδα ενέργειας, βοηθάει στην αύξηση της μυϊκής μάζας και της ερωτικής επιθυμίας. «Πολλοί πιστεύουν ότι η παλαιολιθική διατροφή είναι άλλη μια μόδα της εποχής, αλλά στην πραγματικότητα πρόκειται για παγκόσμιο φαινόμενο. Η τάση είναι πιθανότατα πιο ισχυρή στις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου υιοθετείται από ανθρώπους που έχουν καταναλώσει τεράστιες ποσότητες γρήγορου φαγητού και έχουν βιώσει και γενιές και γενιές γεμάτες σχετικές ασθένειες» υποστηρίζει.

Σύμφωνα με μελέτες, ο παλαιολιθικός άνθρωπος δεν κατανάλωνε μεγάλες ποσότητες κρέατος, αλλά περιλάμβανέ στη διατροφή του μια μεγάλη ποικιλία από φυτά και μούρα, τα οποία πιθανότατα λειτουργούσαν ως συμπλήρωμα για τα πλούσια σε πρωτεΐνες όσπρια. Έτσι και το «Sauvage» δεν σερβίρει πολλά πιάτα με κρέας. Κυρίως σερβίρει σαλάτες με ξηρούς καρπούς ή ελιές και ντρέσινγκ από βότανα. Στην κουζίνα χρησιμοποιούνται φοινικέλαιο ή λάδι καρύδας

Οι ΕΝ-ΦΛΩ στο youtube

Το βίντεο απ'την τελευταία μας δράση στην έκθεση της συλλογής Οικονόμου είναι έτοιμο. Ελπίζω να αρέσει στους περισσότερους!

ΣΗΜΕΙΩΣΗ!!!

Δημιούργησα ένα λογαριασμό στο youtube για την ομάδα έτσι ώστε να είναι μαζεμένα τα βίντεο απ'τις δράσεις μας αλλά και να εντοπίζονται πιο εύκολα! Το όνομα του λογαριασμού είναι "enfloart" με λατινικούς χαρακτήρες, με "o" και χωρίς κενά!!!

Αυτό θα πρέπει να γράψει κάποιος απο 'δω και πέρα, πρώτον για να βρει τα βίντεο της ομάδας και δεύτερον για να είναι μαζεμένα έτσι ώστε εάν θελήσει κάποιος να δει και παλαιότερες δράσεις! Αυτή τη στιγμή το μόνο βίντεο που είναι μεταφορτωμένο στον λογαριασμό είναι απ'τη συλλογή του Οικονόμου, αλλά σιγά-σιγά θα μεταφορτώσω και τα υπόλοιπα βίντεα! Στην αρχή βέβαια μέχρι να αποκτήσει κάποια views ο λογαριασμός δεν θα βγαίνει ψηλά στην μηχανή αναζήτησης.

Υγ Τον επόμενο καιρό θα κοιτάξω να κάνω κάτι πιο ολοκληρομένο σχετικά με την δράση μας στην Art-Athina γιατί υπάρχει αρκετό υλικό από τότε(αφού βρω τρόπο πρώτα να ανεβάσω βίντεο άνω των 15 λεπτών στο youtube).

Γιώργος Ντάλης

http://www.youtube.com/watch?v=HLBvI2xRr8U

Οι ΕΝ-ΦΛΩ έχουν την Φθινοπωρινή τους Σύναξη.

Aγαπητοί ΕΝ ΦΛΩ,

Είναι ωραίο να ξαναβρισκόμαστε και να μπορούμε να πούμε ''Καλή αρχή'' και πάλι. Υπάρχουν πολλά θέματα να συζητηθούν και πολλα θέματα εκκρεμή να διεκπεραιώσουμε.

Πρώτα απ' όλα πρέπει να γνωριστούμε λίγο περισσότερο μεταξύ μας και να επιβεβαιώσει ο καθένας απο μάς, άν πραγματικά θέλει να συνεχίσει να είναι μέλος της Ομάδας ''Εν Φλώ''. Η ομάδα μεγάλωσε , έχει πολλές υποχρεώσεις και απαιτεί δυναμική ενεργή συμμετοχή . Όποιος επιθυμεί να συμμετέχει κατα καιρούς σ' αυτά που γίνονται αλλα να μη νοιώθει δεσμευμένος μπορεί να το δηλώσει και να βρεθεί ένας τρόπος περιφερειακής στήριξης και συμμετοχής στην ομάδα.

Αυτά είναι σκέψεις μου... Καλούμαστε , ο καθένας να καταθέσει τις δικές του σκέψεις και προτάσεις για τη συνέχειά μας . Πολλά έχουν ήδη συζητηθεί και πρέπει να ενημερωθείτε όλοι όσοι δεν είσαστε παρόντες στις τελευταίες εκδηλώσεις.

Προτείνω μια πολυμελή συνάντησή μας το απόγευμα της επόμενης Τρίτης, 1^ης Νοεμβρίου στο κτίριο της Σχολής στη μεγάλη αίθουσα των θεωρητικών στον 1^Ο όροφο στις 18.00. Άν υπάρξει οποιοδήποτε πρόβλημα για την αίθουσα και τα κλειδιά θα υπάρξει ανακοίνωση τοιχοκολλημένη στην πόρτα της εισόδου και ενδέχεται να μεταφερθούμε στο 3^Ο Εργαστήριο Ζωγραφικής που βρίσκεται εκτός κτιρίου Σχολής.

Καλή αντάμωση

Δήμητρα Σιατερλή

Μια Ανθρώπινη Ανεξάρτητη Πρωτοβουλία για την παρέλαση της 28η Οκτωβρίου.

Ανοιχτη προσκληση προς ολους για συμμετοχη στην παρελαση,σε πενθιμο κλιμα(προτιμαται μαυρο ενδυμα),ραντεβου στη Νομαρχια στις 11.00 το πρωι.
Τονιζουμε πως η κινηση ειναι ανεξαρτητη απο τη σχολη,
χαρακτηριστε την απλως ανθρωπινη.
Ευχαριστουμε.

Τα πάντα καταρρέουν γύρω μας δεν υπάρχει λόγος να γιορτάσουμε, στο πένθος κλαίνε.

Δικαιώματα που θεωρούνται αυτονόητα, όπως η δωρεάν παιδεία θυσιάζονται στο βωμό της οικονομίας, ισοπεδώνονται από το ίδιο το κράτος, που έχει ως χρέος του στο κάτω-κάτω, να θρέφει και να υποστηρίζει τη μόρφωση και την κατάρτιση των πολιτών του.

Χωρίς μόρφωση, χωρίς επαρκή κατάρτιση, γράφουν όλα
τα κοινωνιολογικά και εκπαιδευτικά βιβλία, ένας πολιτισμός δεν γίνεται να προχωρήσει μπροστά .Το κράτος μας θέλει στάσιμους και άβουλους ,για να μπορεί να συνεχίσει να μας χρησιμοποιεί για τους σκοπούς του.

Λέγοντας κράτος, εννοούμε αυτούς που μας εξουσιάζουν, γιατί αυτοί είναι οι πρώτοι που ξέχασαν πως το ''κράτος'', ''το έθνος'' και ''η χώρα'' αποτελείται καταρχάς, από πολίτες, από ανθρώπους.
Χωρίς νόμους θα υπήρχε κράτος, χωρίς επιχειρήσεις θα υπήρχε κράτος, χωρίς πολιτικούς θα υπήρχε κράτος, χωρίς πολίτες όμως το κράτος θα ήταν απλά ένας θεσμός ανυπόστατος.
Σα σήμερα γιορτάζουμε ένα μεγάλο ΟΧΙ που ειπώθηκε για να μη καταλήξουμε υποχείρια κάποιου άλλου.

''Σήμερα'' όμως τι γιορτάζουμε ?

Γιορτάζουμε το μεγάλο ΝΑΙ, των πολιτικών μας, στις αποφάσεις αποδεκάτησης των δικαιωμάτων μας, στο ξεζούμισμα των εαυτών μας.
Γιορτάζουμε την εφαρμογή αυτών των αποφάσεων, που δήθεν για το κοινό καλό, μας αναγκάζουνε να στερούμαστε όλο και περισσότερα, μέχρι και τα αυτονόητα.
Γιορτάζουμε το παιχνίδι που έχει στηθεί εναντίον μας, εμάς , τους ίδιους τους πολίτες στοιβαγμένους, σαν πιόνια στην οικονομική σκακιέρα της ΕΕ, υποχείρια των πολιτικών-εξουσιαστών που μας αναγκάζουν
λόγια και επίσημα «να βάλουμε τα χεράκια μας και να βγάλουμε τα ματάκια μας».

Πώς είναι δυνατόν να ζητάνε από το μαθητή να μάθει χωρίς βιβλία, από το φοιτητή να πάρει πτυχίο από μια ανερχόμενη επιχείρηση και όχι πανεπιστήμιο κι από το δάσκαλο να διδάξει χωρίς απολαβές!

Με πόσο θράσος ζητάνε από τον πολίτη να υποκύψει και να τους αφήσει να τον κάνουνε κουμάντο, να θρέψει τις ήδη χορτασμένες κοιλάρες τους με οτιδήποτε κέρδισε και δικαιούται.

Αν λοιπόν λέμε ΝΑΙ σε όλα αυτά, ενώ γιορτάζουμε ένα ΟΧΙ, είμαστε άξιοι της μοίρας μας.
Ας πούμε και ένα μεγάλο ευχαριστώ στην κυβέρνηση ,γι' αυτά που δεν έχουμε, γι' αυτά που μας πήρανε και προκαταβολικά, γι' αυτά που θα μας πάρουνε.

Ένα αχόρταγο σύστημα που τρώει τα παιδιά του και δεν βρίσκει κανέναν
ενάντια, συνεχίζει απλά να τρώει ανελέητα.

Ας σκύψουμε λοιπόν το κεφάλι, κι ας θρηνήσουμε, όχι για την Ελλάδα που βουλιάζει, αλλά για τους εαυτούς μας που πνίγονται μαζί της.

ΣΥΝΑΝΤΗΣΗ ΚΑΤΕΥΘΥΝΣΗΣ ΤΟΥ 3ου 3ΙΚΑΣΤΙΚΟΥ 3ΡΓΑΣΤΗΡΙΟΥ

Την Τρίτη 1/11 /11 / και ώρα 12/ π।μ। συνάντηση των φοιτητών της κατεύθυνσης στο εργαστήριο.

ΣΥΝΑΝΤΗΣΗ ΚΥΚΛΟΥ 3ου 3ΙΚΑΣΤΙΚΟΥ 3ΡΓΑΣΤΗΡΙΟΥ

Τη Δευτέρα 31/10/11 / και ώρα 10 π।μ। συνάντηση των φοιτητών του κύκλου στο εργαστήριο।

Το απαγορευμένο σποτ της 3η Μπιενάλε ΑΘΗΝΑΣ

http://www.newsbeast.gr/greece/arthro/249882/to-apagoreumeno-spot-tis-bienale/

Το απαγορευμένο σποτ της Μπιενάλε

Τρίτη, 25 Οκτωβρίου 2011, 13:29

Κρίθηκε προκλητικό και λογοκρίθηκε προληπτικά

Η διοίκηση της ΕΡΤ αποφάσισε να «κόψει» το τηλεοπτικό trailer που σκηνοθέτησε για την 3ης Μπιενάλε της Αθήνας ο Γιώργος Ζώης με τίτλο «Monodrome».

Το τμήμα χορηγιών της ΕΡΤ, σύμφωνα με το sevenart.gr, επισήμανε ότι το σποτ παραβιάζει το νόμο 1730 /1987 (που καθορίζει τα της ΕΡΤ), καθώς και το ΠΔ 109 / 2010 (περί οπτικοακουστικών υπηρεσιών και τηλεοπτικής διαφήμισης).

«To σύνθημα της φετινής Μπιενάλε είναι "Μονόδρομος" οπότε σκεφτήκαμε εκείνες τις εικόνες που σηματοδοτούν αυτόν τον όρο στο παρόν που βιώνουμε» τονίζει ο σκηνοθέτης.

«Κινηματογραφήσαμε με την weiss cam, που μπορεί να τραβήξει εκατοντάδες καρέ το δευτερόλεπτο, οπότε επιλέξαμε εκείνες τις δράσεις που έχουν μια τέτοια φορά και κίνηση που να είναι σημαντικό να τις δούμε να εξελίσσονται σε slow motion».

«Τα έξι τελικά κάδρα του σποτ συνθέτονται από τις εικόνες μιας βίαιης επιταχυνόμενης καθημερινότητας σε επιβραδυνόμενη κίνηση», σημειώνει ο Γιώργος Ζώης, περιγράφοντας την επιλογή όσων διαδραματίζονται στο σποτ των 25 δευτερολέπτων.
ΠΗΓΗ:NEWSBEAST.GR

3η μπιενάλε Αθήνας.Η Δημοσίευση στην Florine@ της τεκμηρίωσης της δουλειάς των 26 φοιτητών απο όλες τις καλών τεχνών που συντόνισε το ΤΕΕΤ Φλώρινας.

http://florineanews.blogspot.com/2011/10/blog-post_7473.html#more

Η 3η Athens Biennale 2011 στη ΝΕΤ.Προβλήθηκε μόνο η καρναβαλική παύση του Ν Χαραλαμπίδη.

Δελτίο ειδήσεων 15.00 22/10/2011

http://www.ert.gr/webtv/index.php/component/k2/item/667-%CE%B4%CE%B5%CE%BB%CF%84%CE%AF%CE%BF-%CE%B5%CE%B9%CE%B4%CE%AE%CF%83%CE%B5%CF%89%CE%BD-1500-22/10/2011.html

Δείτε τις δράσεις που συντόνισε το 3ικαστικό 3ργαστήριο,project KSERO των NO-EGO και την σχεδία Αδιπλέω άτιτλες, στις μεσημεριανές ειδήσεις της ΝΕΤ 22/10/2011 στο 46,05-48,10 λεπτό της εκφώνησης του δελτίου.

Aισιοδοξείτε!

Ζούμε σε μια πολύ δύσκολη εποχή και η απογοήτευσή μας κάθε μέρα όλο και μεγαλώνει. Παρ'όλα αυτά, μπορούμε να κάνουμε κάτι. Να έχουμε περισσότερη αισιοδοξία στη ζωή μας.
Μια ομάδα επιστημόνων του Ινστιτούτου Πνευματικής Υγείας ,λοιπόν, έθεσε υπό ιατρική παρακολούθηση 545 άντρες, ηλικίας 64 έως 84 ετών για 15 χρόνια. Αφού τους δώθηκε ένα ερωτηματολόγιο, διαπιστώθηκε ότι εκείνοι που χαρακτηρίστηκαν αισιόδοξοι, είχαν τις μισές πιθανότητες θανάτου από καρδιοαγγειακή νόσο, συγκριτικά με τους απαισιόδοξους. Σύμφωνα με την έρευνα, οι αισιόδοξοι, έτειναν να γυμνάζονται περισσότερο από τους απαισιόδοξους συνομιλίκους τους, και να βαθμολογούν καλύτερα την γενική κατάσταση της υγείας τους.
Έτσι, έχουμε κι άλλους λόγους να πάρουμε με καλό μάτι την ζωή.


Αννα-Μαρια Σαμαρα

3η μπιενάλε Αθήνας. Ν. Χαραλαμπίδης. Καρναβαλική Παύση. Τεκμηρίωση των πρότζεκτ που συντόνισε το 3ικαστικό 3ργαστήριο Ζωγραφικής τεετ Φλώρινας.

Ο καπετάνιος μπονζάι με τις διαρηχτικές ρίζες

πάνω στο φακίρικο κατάστρωμα

Η σχεδία ΑΔΙΠΛΕΩ

Μετά την ευταξία των πρώτων , ακολουθεί ενα κύμα θρανίων με την σχεδία Αδιπλέω

σε ΚΡΙΣΗμη κατάσταση

Η περφόρμανς KSERO των NO-EGO με την περιφορά της καλύβας προσφέρετε ως κατοικία απο τους μασκοφόρους ιθαγενείς στο ξένο που μόλις ξυπνά στο υπερώο της λαχαναγοράς.
Την περφόρμανς συντόνισε ο ΝΧ

ΠΑΡΑΠΛΕΟΝΤΑΣ ΑΠΟ ΤΟ ΕΓΩ ΣΤΟ ΕΜΕΙΣ

NO-EGO.KSERO

H ΣΧΕΔΙΑ ΑΔΙΠΛΕΩ

Διακυβέρνηση της προσοχής

Η ελευθερία, σαν ένας τρόπος διακυβέρνησης των ανθρώπων, σημαίνει να εξετάζουμε την απουσία περιορισμών σαν ένα είδος περιορισμού, κάτι που είναι παράδοξο.

Νέοι καλλιτέχνες, από τις Σχολές Καλών Τεχνών Αθήνας (1^ο εργ. γλυπτικής), Θεσσαλονίκης (2^ο εργ. ζωγραφικής) και Φλώρινας (3ικαστικο 3εργαστήριο), σε συντονισμό του τελευταίου, βρέθηκαν σε συνέργεια με το Νίκο Χαραλαμπίδη στον τόπο της καρναβαλικής του παύσης με την Σχεδία ΑΔΙΠΛΕΩ και το project KSERO και διασφάλισαν με την ανασκοπική υπαγωγική μέθοδο Ρελτίχ[1] την ηθική και εικαστική υποστήριξη της συγκρουσιακής ευταξίας του καλλιτέχνη.

Η καρναβαλική παύση του εικαστικού Νίκου Χαραλαμπίδη είναι η πολεοδομική τεχνο-πολιτική διάταξη εικαστικών έργων που μελετάνε καταναγκαστικούς χώρους. Στην 3^η Μπιενάλε της Αθήνας στη Διπλάρειο Σχολή ο Ν.Χ στοιβάζει χρόνους, εκτοπίζει σταθερότητες, διαμορφώνει συγκεκριμενικότητες, δείχνει την καταβεβλημένη μνημειακότητα, καλλιεργεί πολιτικά μορφώματα, διορθώνει μοχθηρότητες, ισορροπεί αστάθειες, ανταγωνίζεται αθώα υποκείμενα, φιλελευθεροποιεί αγώνες, διακυβεύει την εκπαίδευση, επονομάζει τη δημοσιότητα, διασφαλίζει την κοινότητα, οργανώνει εκπροσωπήσεις, συστήνει αποικίες, αγιοποιεί την διάνοια, διαχωρίζει τις δημόσιες υπηρεσίες από τη μηχανική υποστήριξη, εστιάζει στη διαφάνεια, προσδοκά στην κοινή γνώμη, ασκεί την κυριαρχία, διδάσκει ως δάσκαλος, αποεδαφοποιεί το συλλογικό ολοπτικό, υπολογίζει την ντροπή, μελοδραματοποιεί τις προσωποποιημένες συγκρούσεις και διαβάζει τα σημάδια ενός ιδιωτικού εσωτερικευμένου εαυτού που εκδηλώνεται δημόσια.

To 1936 o Στάλιν στην τελετή των Ολυμπιακών Αγώνων παρουσίασε ένα άρμα, μικρογραφία του σταδίου, με τη λεζάντα στη ρωσική γλώσσα «ΤΟ ΣΤΙΓΜΙΟΤΥΠΟ ΚΑΘΟΡΙΖΕΙ ΤΑ ΠΑΝΤΑ». Από αυτό το άρμα έχει διασωθεί ένα στιγμιότυπο. Ο εικαστικός Ν.Χ. εντάσσει αυτό το ντοκουμέντο στην έρευνα του SOSIAL GYM, μια αλληγορία πάνω στον καταναγκασμό.

NO-EGO (ομάδα φοιτητών της Καλών Τεχνών Θεσσαλονίκης): project KSERO

Άρμα KSERO: τροχήλατη φορεσιά στις παρελθοντικές και σύγχρονες προσφυγικές και καταναγκαστικές πορείες. Οι αφηγήσεις και τα αναγνώσματα του παρελθόντος μας οδήγησαν στο άρμα KSERO, ένα σκάφανδρο φτιαγμένο από σόλες χρησιμοποιημένων παπουτσιών. Η αρματοδρομία του εικαστικού Ν.Χ. θυμίζει τις πορείες των προσφύγων, κομβόι αυτοκινήτων, κομβόι ανθρώπων. Από αυτή την διήγηση και το στιγμιότυπο του παρελθόντος του ’36 θέτουμε σε κίνηση το άρμα μέσω της ώθησης. Το άρμα KSERO προσδιορίζει τις καταναγκαστικότητες του σύγχρονου ανθρώπου. Επαναπροσδιορίζει την ταυτότητα του ως μετανάστη, ως άστεγο, ως πρόσφυγα, τον υποβιβασμό του σε αθέλητες και άβουλες συμπεριφορές αγέλης.

Κουκούλα KSERO: δημαγωγική μάσκα. Η κουκούλα KSERO ξέρει. «…Φανέρωσέ μου τη μάσκα που κρύβεις κάτω από τη μάσκα που φοράς» (Τρύπες). Η καταδοτική, παραπλανητική, προστατευτική, κοσμική χρήση της επικαιροποιεί ζητήματα συμπεριφοράς και αξιών του κοινωνικού σήμερα (Υπερήρωας, Ζαπατίστας, κουκουλοφόρος, Κου-κλουξ-κλαν, φερεντζές, δήμιος, καρναβάλι, facebook, μάσκα-στολή, υποκριτής).

Αυθόρμητη περφόρμανς ΚΑΛΥΒΑ-KSERO: Ο Ν.Χ. παρέλαβε μια σαρακατσάνικη καλύβα προκειμένου να την ενσωματώσει στο μεγάλο ξυλότυπο άρμα του Χίτλερ στο κέντρο της καρναβαλικής παύσης. Η καλύβα αποτέλεσε έναν υπαίθριο τόπο μέσα σε έναν αστικό τόπο. Μια ολόκληρη πανοπλία κωδίκων με τις κουκούλες- KSERO των NO-EGO συμπεριφέρθηκαν διατεταγμένα ελέγχοντας, ρυθμίζοντας τις αλλαγές στο χώρο με την εξέλιξη της περφόρμανς. Οι αφηγήσεις ως μορφή τόπων, αναπαριστώνται σε περιγραφές είτε εξεικονίζονται από δράστες. αφηγήσεις ως μορφή τόπων, αναπαριστώνται περιγραφικά είτε εξεικονίζονται με δράσεις. Οι δράστες της περφόρμανς μετακίνησαν την Σαρακατσάνικη καλύβα από τη Διπλάρειο Σχολή στο παρακείμενο κατάστρωμα της αγοράς Αθηνών. Εκεί τη διχοτόμησαν δίπλα στα στρωσίδια ενός κοιμώμενου μετανάστη και την επέστρεψαν στο Σταλινικό ξυλότυπο άρμα ως γλυπτική επισήμανση για το πώς ο άτεχνος ανακόπτει τον έντεχνο καταναγκαστικό πολιτισμό. Η εγκατάσταση της καλύβας άρχισε να λειτουργεί ως πρωτόγονο χωρικό συντακτικό ανάμεσα σε μορφές μαυσωλείων και καταναγκαστικών κτιρίων. Η περφόρμανς KSERO αθέατη, αυθόρμητη στασίασε για λίγο από τον έγκυρο εναγκαλισμό της Μπιενάλε και τέλος σαν λαϊκό παραμύθι, περιστατικό εφιάλτη στον ύπνο μπαγκλαντεσιανού μετανάστη που κοιμόταν στο υπερώο της λαχαναγοράς, επέστρεψε προς θέαση.

Η υπερπληθώρα πληροφοριών και η αναξιοποίητη ελλιπής γνώση φιμώνει τον απαθή σύγχρονο άνθρωπο. Η χρήση του λεκτικού KSERO[2] λειτουργεί ως προειδοποίηση της ικανότητας να ξέρεις. Το project KSERO –μάσκες και άρμα– αποτιμά την πρόσωπο με πρόσωπο γνώση που λειτουργεί ως ένα είδος δημοκρατίας που καλλιεργεί την διακυβέρνηση της προσοχής.

Ομάδα φοιτητών της Καλών Τεχνών Φλώρινας: Σχεδία Αδιπλέω[3]

Σχεδία Αδιπλέω: Σχολικά θρανία σε παράταξη φιλοξενούν ενυπόγραφα τάπερ art καλλιτεχνών. Αυτή η ευταξία λειτουργεί σε μια έκταση δέκα μέτρων μέχρι το λάβαρο που εικονίζει τον Ν.Χ. «δάσκαλο» ντυμένο τσολιά. Πίσω από το λάβαρο άλλα θρανία άτακτα συσσωρευμένα συγκρατούν ψηλά την σχεδία Αδιπλέω για να μην βουλιάξει.

Η σχεδία Αδιπλέω, μέσα στον τόπο της καρναβαλικής παύσης, είναι ένας τρόπος αναδίπλωσης της ιστορίας της σχεδίας του Ζεριγκό στον 19ου αιώνα, ως παρελθούσα αφήγηση έντονων συμβολισμών στον παρόντα χρόνο της κρίσης. Η Αδιπλέω είναι μια διακυβερνητική σχεδία που λειτουργεί σαν διασωστικό παράδειγμα μετά από ένα ανέμελο μάθημα πολιτικής διαπαιδαγώγησης. Είναι ασταθής, με εγκλεισμένους ταξιδευτές. Ακίνητοι στην Αδιπλέω βλέπουν ακινητοποιημένα πράγματα πάνω στα θρανία να γλιστρούν στην Αρχιπέλαγο Κοινωνία. Είναι μια κλειστή και αυτόνομη νησίδα χωρίς υφαλοκρηπίδα.

Η Αδιπλέω γενικεύει την σχεδία του Θ. Ζερικώ ως θεωρησιακή εμπειρία του κόσμου που σε αφήνει έξω από τα πράγματα, αποκομμένο, εφήμερο στην ξενότητα τους. Η σχεδία δεν κινείται μέσα στην εγκατάσταση της καρναβαλικής παύσης, επιπλέει πάνω σε κύματα θρανίων μιας έναρθρης εκπαιδευτικής διαδικασίας. Ο δάσκαλος καλλιτέχνης γνωστικιστής διδάσκει την ευταξία των καλλιτεχνικών παρορμήσεων όταν πίσω του, αποσυντονισμένα θρανία με ταχύτητα φυγής μετατρέπονται σε ανεμοδαρμένα κύματα που λειτουργούν ως μια επικίνδυνη εξέλιξη της διασωστικότητας της σχεδίας. Η σχεδία σφηνώνεται στην βορειοδυτική πλευρά της Διπλαρείου Σχολής ως μια αφηρημένη οφθαλμική κυριαρχία του χώρου, εγκαταλείποντας κάθε ιδιότοπο. Παράξενη στιγμή, όπου μία κοινωνία κατασκευάζει θεατές και παραβάτες χώρου, αγίους και μακαρίους, φακίρηδες τοποθετημένους πάνω στα επάλληλα καρφιά του καταστρώματος. Μέσα σε αυτό το επικίνδυνο γεγονός ξεχωρίζεις υπολείμματα ακυβέρνητων συμβάντων ειδικά μέσα στο αμπάρι, υπαγόμενα στην ευθύνη του τιμονιέρη-φακίρη-καπετάνιου της σχεδίας του θεραπευτικού πόνου, ενός μπονζάι επαναστάτη που διέρρηξε την ίδια του τη γλάστρα απελευθερώνοντας τις ρίζες προς το ίδιο του το ύψος.

Project ΚΑΡΝΑΒΑΛΙΚΗ ΠΑΥΣΗ του εικαστικού Νίκου Χαραλαμπίδη

Υπεύθυνη οργάνωσης project: Πελεντρίδου Ευαγγελία

Υπεύθυνη παραγωγής project: Αδρακτά Ηρώ

Οι συμμετέχοντες φοιτητές:

Αθανασιάδη Ελένη, Αθανασίου Λουκία, Αρνίδου Ερμιόνη, Βέλλιου Κατερίνα, Βογιατζής Χρήστος, Γαλαζούλα Μαρία, Δεραμπούκα Ελένη, Δουργουνάκη Χρύσα, Ζάζος Αχιλλέας, Κατσαμπέρη Νικολέτα, Κεσίδου Φανή, Κεσίσογλου Ελένη, Κορωνίου Παναγιώτα, Λουλούδη Γιάννα, Μαυρίδου Ιφιγένεια, Μίτση Ειρήνη, Ξενοδοχειάδης Βασίλης, Ξυνέλη Σούλα, Παλαπουίδης Μιχάλης, Παπαγεωργίου Ειρήνη, Παυλίδης Πέτρος και αδελφός, Σαμαρά Άννα Μαρία, Στεργίου Νικολέτα Σχορετσανίτη Ράνια, Φτελκόπουλος Γαβριήλ, Τσίνογλου Μιχάλης, Χαμπάκη Ευφροσύνη, Χριστοπούλου Μάγδα.

Την ομάδα φοιτητών αποτελούν οι NO-EGO της Σχολή Καλών Τεχνών του Α.Π.Θεσσαλονίκης, το Α εργαστήριο γλυπτικής Α.Σ.Κ.Τ Αθήνας και το ΤΕΕΤ ΦΛΩΡΙΝΑΣ Π.Δ.Μ που επιμελήθηκαν την αποπεράτωση της Σχεδίας ΑΔΙΠΛΕΩ και των Taper-Art συνέργια στην Καρναβαλική Παύση του Νικου Χαραλαμπίδη. Την προσπάθεια συντονίζει το 3ικαστικό 3ργαστήριο Ζωγραφικής του ΤΕΕΤ Φλώρινας.

Ομάδα NO-EGO: Βέλλιου Κατερίνα, Βογιατζής Χρήστος, Γαλαζούλα Μαρία, Δεραμπούκα Ελένη, Κεσίδου Φανή, Λουλούδη Γιάννα, Μαυρίδου Ιφιγένεια, Παλαπουίδης Μιχάλης, Παπαγεωργίου Ειρήνη, Τσίνογλου Μιχάλης

Αυθόρμητη περφόρμανς KSERO

Performer: Χαραλαμπίδης Νίκος

Συντελεστές: Βέλλιου Κατερίνα, Βογιατζής Χρήστος, Γαλαζούλα Μαρία, Δεραμπούκα Ελένη, Ζάζος Αχιλλέας, Κεσίδου Φανή, Κεσίσογλου Ελένη, Κοντοσφύρης Χάρης, Κορωνίου Παναγιώτα, Λουλούδη Γιάννα, Μαυρίδου Ιφιγένεια, Παλαπουίδης Μιχάλης, Παπαγεωργίου Ειρήνη, Σαμαρά Άννα Μαρία, Φτελκόπουλος Γαβριήλ, Τσίνογλου Μιχάλης, Χαμπάκη Ευφροσύνη, Χαραλαμπίδης Νίκος

Μεταφορείς - Κατασκευαστές: Βαγγέλης Βαγγέλης, Ζιώγας Ευάγγελος

Κινηματογράφηση: Νικολαΐδης Γιάννης

Ευχαριστούμε τους: Ανδρουλάκη Γιώργο, Αριστείδου Άρη, Μακiνατζή Θωμά, Μορταράκο Κυριάκο, Τσακίρη Γεώργιο.

Υποστήριξη Δήμος Φλώρινας

Κείμενο: Κοντοσφύρης Χάρης Σύνθεση Κειμένου: Βέλλιου Κατερίνα, Βογιατζής Χρήστος, Γαλαζούλα Μαρία, Ζάζος Αχιλλέας,Φτελκόπουλος Γαβριήλ.Επιμέλεια κειμένου: Νασιώκα Κατερίνα

Ομόνοια, 23.10.2011

---

[1] Ρελτίχ: ανάστροφη γραφή του Χίτλερ.

[2] Ο ήχος KSERO στην πολωνική γλώσσα σημαίνει αντίγραφο, κόπια. Η λέξη KSERO πάνω στη μαύρη μάσκα τοποθετείται στο ύψος του στόματος. Με αυτόν τον τρόπο δηλώνεται ότι ξέρεις ότι αντιγράφεις.

[3] Αδιπλέω: ανάστροφη γραφή των λέξεων Ω! Ελπίδα.