ΕΥΗ ΠΑΝΤΕΛΕΩΝ Έκθεση Ζωγραφικής ΤΕΝΝΙS IN ART, 1-6/12/2012

Mε επιτυχία πραγματοποιήθηκαν το Σάββατο (1/12) το βράδυ τα εγκαίνια της έκθεσης της ζωγράφου και αθλήτριας του τένις, Εύης Παντελέων. Τα έργα θα εκτίθενται στο κτίριο της Ε.Ο.Ε., στο Χαλάνδρι, Δ. Βικέλα 52, μέχρι την Παρασκευή 6/12/2012.

Στα εγκαίνια παραβρέθηκαν μεταξύ άλλων, ο γνωστός ζωγράφος κ. Γιώργος Σταθόπουλος, ο πρόεδρος της ΕΦΟΑ κ. Σπύρος Ζαννιάς, ο αντιπρόεδρος της ΕΦΟΑ κ. Πάνος Πανόπουλος, ο αντιπρόεδρος της Εθνικής Επιτροπής κ. Κώστας Γιακουμής, ο πρόεδρος του βετεράνων τένις κ. Στέλιος Γρατσίας, ο πρόεδρος των προπονητών τένις κ. Χρήστος Τσιτσόπουλος, ο ταμίας των διπλωματούχων μηχανικών τένις κ. Σταύρος Ξενικός, ο πρόεδρος του Ποσειδώνα Λουτρακίου κ. Χαράλαμπος Γεωργίου, μέλη Δ.Σ. σωματείων τένις, ο επικοντιστής Παναγιώτης Συμεωνίδης και πολλοί άλλοι προσκεκλημένοι. Ο πρόεδρος της ΕΦΟΑ κ. Σπύρος Ζαννιάς έκανε την ακόλουθη δήλωση: «Θέλω να συγχαρώ την Εύη Παντελέων για την δουλειά της και της εύχομαι να είναι πάντα δημιουργική. Είμαι βέβαιος ότι την ακολουθούν οι ευχές ολόκληρης της οικογένειας του τένις.»

video από τα εγκαίνια της έκθεσης Φωτογραφία με τον πρόεδρο της ΕΦΟΑ κ. ΣΠΥΡΟ ΖΑΝΝΙΑ

Φωτογραφία με τους γιους μου

Φωτογραφία: ο γνωστός ζωγράφος ΓΙΩΡΓΟΣ ΣΤΑΘΟΠΟΥΛΟΣ

Φωτογραφία με τον πρόεδρο των βετεράνων τένις κ. ΣΤΕΛΙΟ ΓΡΑΤΣΙΑ

Φωτογραφία με τον πρόεδρο του Ποσειδώνα Λουτρακίου κ. ΧΑΡΑΛΑΜΠΟ ΓΕΩΡΓΙΟΥ

Φωτογραφία με τον πρόεδρο των προπονητών τένις κ. ΧΡΗΣΤΟ ΤΣΙΤΣΟΠΟΥΛΟ

Το Σάββατο 1 Δεκεμβρίου στις 7 ώρα το βράδυ στο κτίριο της Ελληνικής Ολυμπιακής Επιτροπής, η Εύη Παντελέων θα παρουσιάσει την έκθεση ‘‘TENNIS IN ART’’. H έκθεση είναι υπό την αιγίδα της Ελληνικής Φίλαθλης Ομοσπονδίας Αντισφαίρισης (Ε.Φ.Ο.Α.).

Έκθεση Ζωγραφικής ΕΥΗΣ ΠΑΝΤΕΛΕΩΝ "ΤΕΝΝIS IN ART" Εγκαίνια έκθεσης: Σάββατο 1 Δεκεμβρίου, 19:00 Διάρκεια έκθεσης: 1 - 6 Δεκεμβρίου 2012 Αίθουσα: ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΟΛΥΜΠΙΑΚΗ ΕΠΙΤΡΟΠΗ, Δημ. Βικελά 52, Χαλάνδρι ( Λ. Κηφισίας) Ωράριο έκθεσης: καθημερινά από 8:30 έως 17:30 (εκτός Κυριακής) Υπό την αιγίδα:

ΕΛΛΗΝΙΚΗΣ ΦΙΛΑΘΛΗΣ ΟΜΟΣΠΟΝΔΙΑΣ ΑΝΤΙΣΦΑΙΡΙΣΗΣ Πληροφορίες: www.evipant.blogspot.com, +30 6977878481 .............................................................. ΕΥΗ ΠΑΝΤΕΛΕΩΝ, ζωγράφος Σύντομο Βιογραφικό Σπουδές Πτυχιούχος Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών, Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας ΕΠΑΓΓΕΛΜΑΤΙΚΗ ΣΤΑΔΙΟΔΡΟΜΙΑ 1987 -1993 α) ΙΔΙΟΚΤΗΤΗΣ ΔΙΑΦΗΜΙΣΤΙΚΟΥ ΓΡΑΦΕΙΟΥ, Κόρινθος. β) ΠΑΡΑΓΩΓΟΣ σε Ραδιοφωνικούς και Τηλεοπτικούς Σταθμούς Νομού Κορινθίας 1993-2000 ΙΔΙΩΤΙΚΗ ΕΠΙΧΕΙΡΗΣΗ, Λουτράκι 2000-2010 ΔΗΜΟΣ ΛΟΥΤΡΑΚΙΟΥ / ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ, -Καθηγήτρια Ζωγραφικής - Διοργάνωση Πολιτιστικών Εκδηλώσεων 2011- ΊΔΡΥΣΗ EPsilon Art Studio & Gallery, Λουτράκι - Παράδοση Μαθημάτων Ζωγραφικής - Διοργάνωση ατομικών και ομαδικών εκθέσεων ΕΚΘΕΣΕΙΣ: ΑΤΟΜΙΚΕΣ 2011 Art Gallery “County House”, Dupnitsa, Βουλγαρία 2011 EPsilon Art Gallery, Λουτράκι 2008 Συνεδριακό Κέντρο Λουτρακίου, Λουτράκι 2006 Αίθουσα Τέχνης «ΛΥΣΙΠΠΕΙΟ » Πνευματικό Κέντρο Ν.Α. Κορινθίας 2005 Κωνσταντοπούλειο Μέγαρο Άργους, Άργος 2004 Αίθουσα Τέχνης «ΛΥΣΙΠΠΕΙΟ » Πνευματικό Κέντρο Ν.Α. Κορινθίας 2004 Αίθουσα Τέχνης «ΟΜΗΡΟΣ» Δ. Λουτρακίου Περαχώρας, Λουτράκι 2000 Αίθουσα Τέχνης Πνευματικού Κέντρου Κρανιδίου, Κρανίδι και Πόρτο Χέλι ΟΜΑΔΙΚΕΣ 2012 “APOPSIS”, EPsilon Art Gallery, Λουτράκι 2012 ΝΑΟΣ 8 Δυτικά, Αθήνα 2011 Πανελλήνια Έκθεση Bazaar, Κόρινθος 2011 Πανελλήνια Έκθεση “Festival ΤΡΙΠΟΛΗ 2011», Τρίπολη 2011 Πανελλήνια Έκθεση ‘Festival Korinthia, Κόρινθος 2011 Πανελλήνια Έκθεση “Festival LOUTRAKI, Λουτράκι 2010 Αριστοτέλειο Κορινθιακό Εκπαιδευτήριο, Art Christmas, Ισθμός 2010 Αίθουσα Τέχνης SHIP ART, Αθήνα, 2010 Πανελλήνια Εικαστική Έκθεση ‘Festival Korinthia, Κόρινθος 2010 Εικαστικό Φεστιβάλ “ Loutraki 2010”, Λουτράκι, 2009 Ομαδική έκθεση φοιτητών ΤΕΕΤ, αίθουσα τέχνης ¨ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΗΣ¨ Φλώρινα 2006 Καλλιτεχνικός Σύλλογος , ΠΛΑΚΑ 2003 Δημοτική Πινακοθήκη Κορίνθου, Κόρινθος 2002 Δημοτική Πινακοθήκη Κορίνθου, Κόρινθος 2002 Αίθουσα Πνευματικού Κέντρου Ρόδου, Ρόδος 2000 Αίθουσα Τέχνης Επιμελητηρίου Κορινθίας ΣΥΛΛΟΓΟΙ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΙ 1995-1997 Mέλος της Πανελλήνιας Εταιρίας Λόγου και Τέχνης (ΠΕΛΤ), Αθήνα 2003- Μέλος του Δ.Σ. (γραμματέας και αντιπρόεδρος) Σωματείου Λόγου και Τέχνης Ν. Κορινθίας «Αλκυονίδες», Κόρινθος 2012- Μέλος Εικαστικού Επιμελητηρίου Ελλάδος ΑΘΛΗΤΙΚΟΙ 1990 2003 Παίκτρια Τένις Ο.Α Κορίνθου (κάρτα αθλητού από την ΕΦΟΑ) 1990- 2009 Εκλεγμένο Μέλος σε όλα τα Δ.Σ. του Ομίλου Αντισφαίρισης Κορίνθου, Κόρινθος (αντιπρόεδρος , ταμίας και έφορος δημοσίων σχέσεων ) 2009- Γενικός Γραμματέας του Δ.Σ. της ΣΤ΄ Ένωσης Αντισφαίρισης Πελοποννήσου και Ιονίων Νήσων της Ελληνικής Φίλαθλης Ομοσπονδίας Αντισφαίρισης. ............................................................... ΚΕΙΜΕΝΟ O Γερμανός Φιλόσοφος, ο Χάιντεγγερ είχε γράψει ότι: << Θεωρώ ότι βίωμα είναι μια αποφασιστική πηγή όχι μόνο για καλλιτεχνική απόλαυση αλλά και για καλλιτεχνική δημιουργία>> . Στην προσωπική μου πορεία στην ζωγραφική το ¨βίωμα¨ παίζει πρωταρχικό ρόλο. Τα τελευταία χρόνια η ζωγραφική μου βασίζεται στον άνθρωπο τόσο ως εικόνα όσο και ως βίωμα Έχω επικεντρωθεί στην δημιουργία έργων με ανθρωποκεντρικά θέματα. Το εικαστικό μου αποτέλεσμα ενισχύεται συνέχεια με συνεχή ενημέρωση για τα εικαστικά δρώμενα, με έρευνα και μελέτη μέσω της ιστορίας τέχνης και με πειραματισμούς με στόχο την εμβάθυνση και την ελευθερία του σχεδίου την κίνηση στον αθλητισμό, της πινελιάς και του χρώματος. Το θέμα το οποίο διαπραγματεύομαι είναι το “TENNIS IN ART” . Είναι μια εικαστική πρόταση η οποία στηρίζεται στο Tennis, το οποίο για μένα είναι ¨βίωμα¨ διότι υπήρξα αθλήτρια τένις σε αγωνιστικό επίπεδο για πολλά χρόνια. Τα έργα με θέμα το ΤENNIS τα δημιουργώ με εξπρεσιονιστική διάθεση και αφαιρετικές τάσεις. ίνηση και το στιγμιαίο με εικαστικό τρόπο δηλαδή το πάγωμα του χρόνου σε μια κίνηση, την εκρητκικότητα του κτυπήματος της μπάλας, την ένταση του σώματος, την κλίση του σώματος ώστε να προετοιμάσει ο παίκτης ένα winner χτύπημα. Όταν πρωτοξεκίνησα την συγκεκριμένη δουλειά δυσκολεύτηκα πολύ να βρω την αρχή του νήματος. Κατά την πρώτη φάση δημιουργήθηκαν περίπου 40 σχέδια διαστάσεων Α4 με μολύβι και παστέλ κόκκινο και μπλε ραφ Στόχος μου ήταν να αποδώσω το πάγωμα της κίνησης μ΄ όλα τα συναισθήματα που προκαλεί. Δύσκολο. Μελέτησα πολύ, ερεύνησα, προβληματίστηκα. Αρχικά μελέτησα τον Picasso και την τέταρτη διάσταση, δηλαδή τον χρόνο. και Αυτή η τεχνική όμως δεν με αντιπροσώπευε. Στάθηκα στον φουτουρισμό, δεν βρήκα στοιχεία να με συγκινούν. Προσπάθησα μέσα από βιβλιογραφία και στο internet να βρω ζωγράφους που ασχολήθηκαν με την κίνηση και συγκεκριμένα με αθλήματα. Προσέγγισα ένα δύσκολο θέμα, αλλά ήταν αυτό που με γέμιζε πάντα. Οι φιγούρες μου στοχεύουν στην συναισθηματική φόρτιση, οι οποίες με οδήγησαν σε 9 έργα διαστάσεων από 40Χ30 cm μέχρι 60 Χ 90cm με λάδια σε μουσαμά. Κατά την τρίτη φάση δημιουργήθηκαν περισσότερα από 15 έργα εκ των οποίων τα 6 είναι διαστάσεων 1.00Χ1.50μ πήρα την θέση του θεατή και άρχισα να δημιουργώ τον δικό μου κόσμο. Οι ανθρώπινες μορφές δεν είναι τυχαία τοποθετημένες, κυριαρχεί η φιγούρα. Το περιβάλλον πολλές φορές δεν είναι ορατό. Τα υλικά που χρησιμοποιώ είναι λάδια πάνω σε μουσαμά. Καθημερινές σημειώσεις άνευ σημασίας για τους πολλούς αλλά σημαντικές για μένα που δημιουργούνται απουσία νου. Στους αρχικούς πίνακες κυρίαρχο ρόλο το χρώμα με το οποίο δουλεύονται με φαρδιά, συνεχόμενη και γρήγορη πινελιά γεμάτες σχήματα με μορφοπλαστικά στοιχεία. Αφήνοντας ελεύθερο τον εαυτό μου να αισθανθώ το ανθρώπινο σώμα σαν μια κορδέλα που φυσάει ο αέρας και δημιουργείτε η ανθρώπινη μορφή με χορευτικές κινήσεις. Στους μεταγενέστερους πίνακες οι μορφές καλοσχεδιασμένες πλάθονται άλλοτε ρεαλιστικά άλλοτε αφαιρετικά με φωτοσκιάσεις, τόνους και διαβαθμίσεις, άλλοτε με έντονα πλακάτα ή πάστα χρώματος που έχουν ως στόχο να υποδηλώσουν την πολυμορφία και την πολυπλοκότητα του κυρίως θέματος. Το υλικό της ζωγραφικής επιφάνειας και η προετοιμασία της είναι εμφανή σε πάρα πολλά σημεία του πίνακα . Δουλεύοντας κάθε έργο, στην αρχή συνειδητά μελετώντας και βγάζοντας ένα καλό σχέδιο. Πλάθοντας με το χρώμα, διαλύω το σχέδιο και προσπαθώ μέσα από τα πλασίματα και τις φόρμες να το ¨κτίσω¨ πάλι ώστε να βγει η κίνηση της στιγμής. Η μια πινελιά περνάει μέσα από την άλλη, αδιαφορώντας για το αποτέλεσμα. Από ένα σημείο και μετά το έργο με οδηγεί μόνο του.