Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα eva athanasiadou. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα eva athanasiadou. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Κυριακή 21 Μαΐου 2023

Μουσειολογική Δράση με τίτλο "Θραύσματα του Παρελθόντος" παρουσίαση του έργου '' Ισμοί και Νεύματα της Απόκλισης''

Η Κερκυραϊκή Πινακοθήκη σε συνεργασία με το Εργαστήριο Μουσειολογίας του Ιόνιου Πανεπιστημίου και την επιστημονική του ομάδα (Γεώργιος Παπαϊωάννου - αναπληρωτής καθηγητής μουσειολογίας , Άννα Μιχέλη - διδάσκουσα μουσειολογίας ,  Παναγιώτης Σαραντίδης - διδάκτωρ ιστορικός μουσειολόγος) εγκαινίασε επιτυχώς εχθές, Πέμπτη 18 Μαΐου , την Μουσειολογική δράση βασισμένη στην τέχνη με τίτλο "θραύσματα του παρελθόντος", στον χώρο των Περιοδικών Εκθέσεων της Κερκυραϊκής Πινακοθήκης.  Ακολουθούν φωτογραφίες του έργου '' Ισμοί και Νεύματα της Απόκλισης''.







Κατηγορία: Εγκατάσταση (installation), μεταβλητών διαστάσεων, με επιρροές ασσαμπλάζ (assemblage) καθώς και το έργο των Joseph Cornell και Betye Saar. Υλικά: χαρτί, ύφασμα, μαλλιά, κλωστή, μέταλλο, ξύλο κα.

Περιγραφή: Το έργο πραγματεύεται γεγονότα ζωής γυναικών, με σημείο συνάντησης το τραύμα. Για τη δημιουργία του έργου έχουν παραχωρήσει υλικά και αφηγήσεις έξι γυναίκες. Η συλλογή και συναρμογή των αντικειμένων, αρχείων και άλλων στοιχείων τα οποία συνδέονται άμεσα ή έμμεσα με τα προσωπικά τους βιώματα συνιστά μια διαδικασία ιδιαίτερα σύνθετη και αναλυτική. Κάθε θραύσμα φέρει ένα αφήγημα, από την κόμη μια κοπέλας* που προοριζόταν για ογκολογικούς ασθενείς έως μια κεντημένη κόμη που παραχωρήθηκε σε νοσούσα. Τα θραύσματα που τοποθετήθηκαν είναι τα αυτούσια των ιστοριών, μέρος αυτών συνοδεύεται και από την αντίστοιχη προφορική αφήγηση, μαγνητοφωνημένη (πρόσβαση με χρήση qr code reader εφαρμογής).  

Οι αφηγήσεις αφορούν αλλά δεν περιορίζονται σε καταστάσεις που μεταβάλλουν την οικεία κοινωνική και βιολογική λειτουργία του σώματος μας όπως μια νόσος, μια ιατρική παρέμβαση, μια νεογνική απώλεια κα.




Η διαδικασία συναρμογής των θραυσμάτων έχει αναληφθεί από τις δύο γυναίκες που επιμελούνται το έργο. Παράλληλα, με τη συλλογή αφηγήσεων γίνεται μια προσπάθεια να αναδυθούν ευρύτερες στάσεις και αντιλήψεις για το πάσχον σώμα.




Οι αφηγήσεις που παρατίθενται είναι αποσπάσματα ή αυτοτελείς συνεντεύξεις γυναικών με βιώματα που εντάσσονται στη θεματική του έργου.

Συμμετέχουν:

Ιωάννα Παπαδάκη (ηχητικό)

Όλγα Τωμαδάκη (ηχητικό)

Μαρία Μπροκαλάκη (αντικείμενο*)

Νικολέτα Στεργίου  (ηχητικό)

Μαρία Τωμαδάκη   (επιμέλεια έργου, ηχητικό και αντικείμενα)

Εύα Αθανασιάδου (επιμέλεια έργου, ηχητικό και αντικείμενα)

Φωτογράφηση έργου: Ελένη Τάκη


              

                          φωτογραφία από τα εγκαίνια της έκθεσης, 18/5/23

                       πηγή: https://www.facebook.com/corfuartgallery/?locale=el_GR


Ενδεικτικές ερωτήσεις προς συμμετέχουσες:

·         Ποια φράση ή λέξεις θα χρησιμοποιούσατε για να εκφράσετε την εικόνα/αίσθηση που έχετε σχηματίσει για το σώμα σας, βάσει αυτής της εμπειρίας;

·         Πως επηρέασε αυτή η εμπειρία τη σχέση σας με το σώμα σας;

·         Τι άλλο θα θέλατε να μοιραστείτε από αυτή την εμπειρία;

                                                                                                                                                      

* Δεν ήταν απαραίτητο να απαντηθούν όλα τα ερωτήματα.

** Οι συνεντευξιαζόμενες είχαν τη δυνατότητα να παραχωρήσουν μαζί με την αφήγηση τους ένα αντικείμενο/θραύσμα το οποίο έχει σύνδεση για τις ίδιες, με την εμπειρία που αφηγήθηκαν. Επίσης, αποφάσιζαν αν επιθυμούν  να διατηρήσουν την ανωνυμία τους.

*** Τα πνευματικά δικαιώματα ανήκουν στις δύο δημιουργούς.


Περισσότερες πληροφορίες για την έκθεση:

https://www.facebook.com/corfuartgallery/?locale=el_GR

https://www.corfuartgallery.com/periodikes-ektheseis/trexouses1/

https://enimerosi.com/article/78068/Egkainia-Mouseiologikis-drasis-Thrausmata-tou-parelthontos/?utm_source=rss

Διάρκεια έκθεσης: 18 Μαΐου -16 Ιουνίου, 2023



Αθανασιάδου Α. Ευαγγελία, Εικαστικός

Μ.Δ.Ε. Εφαρμοσμένη Κλινική Κοινωνιολογία και Τέχνη, Απόφοιτος του 3ου εργαστηρίου, Σχολή Καλών τεχνών Φλώρινα

athanasiadoueva@gmail.com

https://www.athanasiadoueva.com/


Γεννήθηκα και μεγάλωσα στη Θεσσαλονίκη, ωστόσο έχω φοιτήσει και εργαστεί σε διάφορες πόλεις με πρόσφατο σταθμό τα Χανιά. Αυτός ο παράγοντας αποτυπώνεται στη μορφή και το περιεχόμενο των έργων μου καθώς κρίνω απαραίτητο να υπάρχει αναφορά και σύνδεση με το κοινωνικό – πολιτισμικό πλαίσιο του τόπου που αυτά δημιουργούνται και απευθύνονται. Η δουλειά μου συγκροτείται σε δύο πυλώνες. Στον πρώτο, το καλλιτεχνικό/πειραματικό μου έργο, με εκκίνηση τις προπτυχιακές σπουδές, πραγματεύομαι ζητήματα αντίληψης, διερευνώντας επιστημολογικά, οντολογικά, φαινομενικά και σημασιολογικά επίπεδα της αισθητηριακής εμπειρίας. Στον δεύτερο, ο οποίος αναδύθηκε ως ερευνητικό ενδιαφέρον τα τελευταία χρόνια, στο πλαίσιο των μεταπτυχιακών μου σπουδών, προσεγγίζω ζητήματα που άπτονται στην κοινωνιολογική διάσταση της τέχνης, πιο συγκεκριμένα, αφορά στην εφαρμοσμένη - κλινική δράση στο πεδίο. Από το 2018, έχω εργαστεί αλλά και συντονίσει συμμετοχικά έργα τέχνης με μικτές ομάδες ανθρώπων αλλά και ομάδες που πορεύονται με αλληλέγγυα/συνεργατική μεθοδολογία και αρχές βασισμένες στην κοινωνική δικαιοσύνη.

 

 

Τωμαδάκη Μαρία, Eκπαιδευτικός

mairit13@gmail.com


Γεννήθηκα και μεγάλωσα στα Χανιά, είμαι εκπαιδευτικός στην πρωτοβάθμια εκπαίδευση, ωστόσο έχω υπηρετήσει και στην τριτοβάθμια εκπαίδευση. Έχω παρακολουθήσει σεμινάρια διαπολιτισμικής και μουσειακής αγωγής, μουσειοπαιδαγωγικής και art therapy. Τέλος, έχω συντονίσει αρκετά σεμινάρια με επίκεντρο την τέχνη, απευθυνόμενα σε εκπαιδευτικούς. Με ενδιαφέρει περισσότερο η μικτή τεχνική, καθώς μου αρέσει να πειραματίζομαι και να με οδηγούν τα υλικά. Η τέχνη είναι για μένα αφύπνιση.

 

Παρασκευή 21 Οκτωβρίου 2022

ΠΟΛΥΘΕΜΑΤΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ ΤΕΧΝΗΣ «Η ΣΟΦΗ ΕΛΙΑ» στο Μουσείο-Βιβλιοθήκη Στρατή Ελευθεριάδη Τεριάντ





 ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ


"Συμμετοχική έρευνα δράσης μέσω της Τέχνης»


22/10/22-03/11/22

ΠΟΛΥΘΕΜΑΤΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ ΤΕΧΝΗΣ

«Η ΣΟΦΗ ΕΛΙΑ»

 

στο Μουσείο-Βιβλιοθήκη Στρατή Ελευθεριάδη Τεριάντ (Βαριά Μυτιλήνης-Λέσβου)

Ωράριο λειτουργίας: Τρίτη έως Σάββατο από 10.00π.μ.- 13.00μ.μ.

Τετάρτη 22 Σεπτεμβρίου 2021

Έκθεση Εικαστικών

 



Ο Σύλλογος καλλιτεχνών για την προώθηση της τέχνης κατARTι σε συνεργασία με τον Δήμο Ρεθύμνης (ΚΕΔΗΡ) και την υποστήριξη της περιφερειακής ενότητας Ρεθύμνης διοργανώνει την 8η ομαδική έκθεση εικαστικών με τίτλο «Ελεύθεροι Πολιορκημένοι» και θέμα τις έννοιες της ελευθερίας και την πολιορκίας από την Δευτέρα 20 Σεπτεμβρίου ως την Κυριακή 3 Οκτωβρίου με παράταση ως και 31/10 στην αίθουσα του Πυροβολικού στην Φορτέτσα.


Πέρασαν 200 χρόνια από την έναρξη των αγώνων για την ελευθερία και την ανεξαρτησία της χώρας και αυτή την επέτειο καλούμαστε να γιορτάσουμε, σήμερα, εμείς, ως ελεύθεροι πολίτες!


Μπορούμε όμως αντικειμενικά να ισχυριστούμε ότι όντως είμαστε ελεύθεροι;


…και όποιος δεν συμφωνεί, μπορεί ελεύθερα να το εκφράσει;


Έχουμε ακόμα τα εκφραστικά μέσα εκείνα που θα μας το επιτρέψουν ή βρισκόμαστε υπό το καθεστώς αυτολογοκρισίας και εκούσιας περιστολής των όποιων ελευθεριών μας έχουν απομείνει ή νομίζουμε ότι έχουμε;


Ποιες είναι τελικά οι ελευθερίες που έχουμε κληρονομήσει, διεκδικήσει και κερδίσει;


Είμαστε τυπικά Ελεύθεροι και ουσιαστικά πολιορκημένοι;


Είμαστε ελεύθεροι σε μια ιδιότυπη ελευθερία και πολιορκημένοι μέσα στην ασφάλεια του σπιτικού μας;


Έχουμε τον χώρο να εκφραστούμε ελεύθερα έστω και αν πρόκειται να μιλήσουμε ως πολιορκημένοι;


Είμαστε όντως σε κατάσταση πολιορκίας; Και από τι;


Οι καλλιτέχνες που συμμετέχουν κλήθηκαν να αναρωτηθούν, να αμφισβητήσουν, να απαντήσουν, να επαναδιατυπώσουν αυτές τις σκέψεις, τα ερωτήματα και τις τοποθετήσεις με την δική τους εικαστική ματιά, χρησιμοποιώντας ποικίλα εκφραστικά μέσα και θα προσπαθήσουν να δομήσουν ένα νέο εικαστικό μανιφέστο για την ελευθερία σε όλες τις μορφές της.


Κυριακή 21 Ιουνίου 2020

Η αναγκαιότητα διδασκαλίας της τέχνης από δημιουργούς και η θέση της στο δημόσιο σχολείο

Οι δημιουργοί (καλλιτέχνες) οι οποίοι έχουν πλαισιώσει την πρακτική τους με θεωρητικές γνώσεις(σπουδές), γεφυρώνουν τα γνωστικά κενά εμπειρίας-γνώσης-πραγματικότητας και βοηθούν τους/τις μαθητές/τριες να αναπτύξουν μια βιωματική και αναλυτική κατανόηση της τέχνης. Μέσα από την άμεση επαφή και διάδραση με τις καλλιτεχνικές πρακτικές σε πραγματικές συνθήκες (εδώ φαίνεται και η αναγκαιότητα ύπαρξης εργαστηριακών υποδομών καθώς και συμμετοχής στα τοπικά δρώμενα) αποκτούν φωνή οι μαθητές/τριες.
Ιδιαίτερα τα συμμετοχικά-συνεργατικά project ενισχύουν την οριζόντια δυναμική και την ισοτιμία στην δράση/πράξη. Επιπλέον η τέχνη όταν διδάσκεται από δημιουργούς-βιωματικά, επιτρέπει να έχουμε πιο ξεκάθαρη κατανόηση του πραγματικού κόσμου (κοινωνικές, πολιτισμικές και επικοινωνιακές συνθήκες). Ενισχύει την αλληλεπίδραση, την αλληλουποστήριξη και την εμπιστοσύνη(δομικά στοιχεία του κοινωνικού κεφαλαίου).
Οι αναπαραστάσεις των ανθρώπων για τον εαυτό τους, τους άλλους ανθρώπους και την κοινωνία, επιδρούν και μετασχηματίζουν τη συμπεριφορά τους. Η τέχνη ως συμβολικός κώδικας, επιτρέπει την πρόσβαση, επεξεργασία και τον μετασχηματισμό τους.



Με αυτό το κείμενο έθεσα- όσο πιο απλοϊκά μπορούσα- το συλλογισμό μου σχετικά με την αναγκαιότητα ύπαρξης των τεχνών στο δημόσιο σχολείο και τη συμβολή της ιδιότητας του διδάσκοντα (στην μεταβίβαση του πολιτισμικού και ανθρώπινου κεφαλαίου).
Εμπνεύστηκα από τις ουσιώδεις διαφορές μεταξύ ποιοτικής και ποσοτικής προσέγγισης στην κοινωνική έρευνα, όπως και τον επιστημολογικό διαχωρισμό ανάμεσα στο κριτικό και θετικιστικό παράδειγμα.
Δεν υπάρχει κάτι να αποδείξουμε. Χρειάζεται όμως, νομίζω, να θέσουμε εκ νέου, τα ερωτήματα, τις παραδοχές και το πλαίσιο της παιδείας ως κοινωνικό αγαθό!


Στη φωτογραφία μαθητές και μαθήτριες της Α Δημοτικού σε σχολική εκδρομή στη φύση: θέμα οι ανθισμένες ροδακινιές στη Βέροια. (2018-2019) 

Παρασκευή 17 Απριλίου 2020

Συνυφαίνοντας το έργο του Μπρέγκελ με το σύγχρονο υποκείμενο



         Pieter Bruegel the Elder, The Procession to Calvary, 124 cm × 170 cm (49 in × 67 in), Oil on panel, Kunsthistorisches Museum, Vienna, 1564


Αναζητώντας το Μίτο, στο λαβύρινθο των συνθέσεων του Μπρέγκελ, κατέληξα να αναλογίζομαι το ζήτημα της εγγύτητας του παρατηρητή. Μια δυνητική υπόσταση του σώματος, ως σημείο και ως σημαινόμενο του έργου. Ταυτίζοντας τη σύνθεση του Μπρέγκελ με τη σύνθεση της κοινωνίας, ανοίγουν νέοι ορίζοντες θέασης των συμβάντων. Καταργώντας την ιστορική έννοια του χρόνου, μπορούμε να επεξεργαστούμε στο φαντασιακό μας τη διπλοτυπία των τοπίων- θέτοντας ως αφετηρία την παραδοχή για την ποιητική του ζωγραφικού τοπίου, με εκείνη του ανθρώπινου.[1] 

Το έργο αυτό, ενθέτει τη μετάβαση -αποτελεί το σημείο καμπής- ανάμεσα στο δίπολο σταύρωσης-ανάστασης, τα οποία είθισται να χρησιμοποιούνται ως κυρίαρχο θέμα στα περισσότερα σχετικά έργα. Στην προσέγγιση του Μπρέγκελ αναδύεται η δυναμική της μετάβασης, το σώμα ως φορέας βιωμάτων σε μια ατέρμονη πορεία, καθίσταται ορατή η απομόνωση μέσα στο πλήθος και η πολυσημία των παράλληλων βίων. 

Πάνω στο κατασκεύασμα που φιλοξενείται στο έργο του Μπρέγκελ -ο οποίος μετασχηματίζει στο έργο του τις δυναμικές παραστάσεις του Μπος- έχτισα τη σύνδεση του ατομικά βιωμένου τραύματος, μέσα σε ένα πεδίο που φέρει διαφορετικά φορτία πολιτισμικού κεφαλαίου. Μια σύγχρονη εικόνα αποτελεί το βίωμα του εγκλεισμού που έχει πραγματωθεί ως χωρική πραγματικότητα και έχει νομιμοποιηθεί μέσα από τους κοινωνικούς θεσμούς, ωστόσο-ανέκαθεν- δυνητικά είχε ύπαρξη στον ατομικισμό.


Αθανασιάδου Ευαγγελία, εικαστικός 


Αναφορές
Berger, P. and Luckmann, T. (1967) The Social Construction of Reality. Harmondsworth: Penguin
Joseph Leo Koerner, (2016) Bosch and Bruegel, From Enemy Painting to Everyday Life [Bollingen Series XXXV, vol. 57] Princeton University Press: New Jersey, United States
Nathalie Heinich, La sociologie de l’art, Editions La Découverte, 2001, 2004 μτφρ.: Αγγελόπουλος, Π. (2014) Επιμ. Βασιλείου, Κ. Κοινωνιολογία της Τέχνης, Πλέθρον: Αθήνα
Ζιώγας Γ. επιμέλεια (2015), Εικαστική Πορεία προς τις Πρέσπες, Μια διαδικασία βίωσης του τοπίου, κατάλογος της έκθεσης της Εικαστικής Πορείας στο Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη: ΚΜΣΤ, ΠΔΜ.
Χτούρης, Σ., (2009), Η Χωρική διάσταση του Κοινωνικού και Πολιτισμικού Κεφαλαίου, Σύγχρονα Θέματα
Χτούρης, Σ. Η θεραπεία του κοινωνικού τραύματος. Τι μαθαίνουμε από τους μαθητές του Ιησού, στο huff post, δημοσίευση: 15/04/2017: https://www.huffingtonpost.gr/sotiris-xtouris/-_11118_b_15963142.html
Τελευταία πρόσβαση 29/3/2020
Τελευταία πρόσβαση 29/3/2020
Τελευταία πρόσβαση 29/3/2020


[1] Εδώ ακολουθώ το συλλογισμό των Μπέργκερ και Λούκμαν - κοινωνική κατασκευή της πραγματικότητας

Δευτέρα 13 Ιανουαρίου 2020

TO PIKAP COMMUNITY – ART IN THESSALONIKI

To Pikap

TO PIKAP COMMUNITY – ART IN THESSALONIKI
2018-2019
CASA BIANCA
Τοποθεσία:
Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης (Casa Bianca), Βασ. Όλγας 182 & Θεμ. Σοφούλη
Διάρκεια:
Έκθεση Α': Τρίτη 21 Ιανουαρίου έως και Τρίτη 4 Φεβρουαρίου 2020.
Έκθεση Β': Τρίτη 11 Φεβρουαρίου έως και Τρίτη 25 Φεβρουαρίου 2020.
Έκθεση Γ': Τρίτη 3 Μαρτίου έως και Τρίτη 17 Μαρτίου 2020.
Venue:
Municipal Art Gallery of Thessaloniki (Casa Bianca), Junction of 182, Vas. Olgas Street & Them. Sofouli Street
Duration:
Exhibition A': Tuesday the 21st of January until Tuesday the 4th of March 2020
Exhibition B': Tuesday the 11th of February until Tuesday the 25th of February 2020
Exhibition C': Tuesday the 3rd of March until Tuesday the 17th of March 2020
Ο πολυχώρος Το Πικάπ, σε συνεργασία με τη Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης, διοργανώνει την έκθεση με τίτλο “To Pikap Community – Art In Thessaloniki - 2018-2019 - Casa Bianca” με στόχο την παρουσίαση και ανάδειξη της πιο πρόσφατης εικαστικής παραγωγής και της καλλιτεχνικής κοινότητας της πόλης.
To Pikap Community – Art In Thessaloniki. Πρόκειται για μια προσπάθεια συγκέντρωσης και παρουσίασης της καλλιτεχνικής δημιουργίας στην πόλη της Θεσσαλονίκης. Δημιουργήσαμε μια πλατφόρμα στην οποία εντάσσονται καλλιτέχνες οι οποίοι ζουν και εργάζονται στην πόλη. Ανά καταχώρηση περιλαμβάνονται πληροφορίες, δείγματα δουλειάς, εξωτερικοί σύνδεσμοι και οποιοδήποτε άλλο στοιχείο κρίνει ο εκάστοτε καλλιτέχνης επιθυμητό να γνωστοποιηθεί, ώστε να προβληθεί και να παρουσιαστεί η προσωπική του πορεία και το έργο του.
Το συγκεκριμένο εγχείρημα ξεκίνησε από μία ανάγκη. Θέλουμε να έρθουμε σε επαφή με όσο το δυνατόν μεγαλύτερο μέρος της καλλιτεχνικής δημιουργίας στη Θεσσαλονίκη. Θεωρούμε ότι το επίπεδο αυτής της δημιουργίας είναι πολύ υψηλό και επιθυμούμε την επαφή μαζί της, με σκοπό να κάνουμε τη ζωή μας πληρέστερη.
Ευελπιστούμε το εγχείρημα μας να αποδειχθεί χρήσιμο εργαλείο τόσο για τους ίδιους τους καλλιτέχνες όσο και για τον ευρύτερο καλλιτεχνικό κόσμο, προωθώντας συνεργασίες και εισάγοντας οδούς διαλόγου.
Βραχυπρόθεσμα, μεσοπρόθεσμα και μακροπρόθεσμα σχεδιάζουμε δράσεις αυτής της κοινότητας έξω από τα πλαίσια της πλατφόρμας και σε συνεργασία με φορείς των ίδιων ή παραπλήσιων ενδιαφερόντων.
Δημήτρης Αγγέλης, καλλιτεχνικός διευθυντής πολυχώρου “Το Πικάπ”.
Στο πνεύμα όλων των παραπάνω, διοργανώνουμε μία σειρά εκθέσεων με τη συμμετοχή περισσότερων από 130 καλλιτεχνών, στη Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης (Casa Bianca).
Επιμέλεια:
Δημήτρης Αγγέλης, Καλλιτεχνικός διευθυντής πολυχώρου “Το Πικάπ”
Θάλεια-Μαρία Αλεξάκη, Μουσειολόγος - Επιμελήτρια εκθέσεων Δημοτικής Πινακοθήκης Θεσσαλονίκης
Αλεξία Ξαφοπούλου, Εικαστικός
Σε συνεργασία: Δόμνα Γούναρη, Επιμελήτρια εκθέσεων, εκδόσεων και δράσεων
Περισσότερες πληροφορίες σύντομα.
The multi-purpose venue To Pikap, in collaboration with the Municipal Art Gallery of Thessaloniki, organizes the exhibition “To Pikap Community – Art In Thessaloniki - 2018-2019 - Casa Bianca”, with the primary aim to present and showcase the most recent visual art creation and the artistic community of the city.
To Pikap Community – Art In Thessaloniki. This is an attempt to assemble and present the visual artistic creation of the city of Thessaloniki. We created an online platform which includes visual artists who live and work in the city. Each entry consists of information, sample of works, external links and any further elements, each artist considers helpful to publicize in order to show and present hers/his personal progress and work.
This endeavour was launched because of a fundamental necessity. We want to get in touch as much as possible with the artistic creation that takes place in Thessaloniki. We consider this creation to be of a high quality and we desire to get in touch with it, in order to make our lives more complete.
We hope that our endeavour will prove itself to be a useful tool both for the artists included and for the wider artistic world as well, by promoting collaborations and introducing channels of communication.
We plan, in short, medium and long-terms, actions of this community outside the frame of the platform and in collaboration with organizations with the same or similar interests.
Dimitris Angelis, art director of the multi-purpose venue “To Pikap”.
In the spirit of the ideas above, we organize a series of exhibitions with the participation of more than 130 artists, at the Municipal Art Gallery of Thessaloniki (Casa Bianca).
Curation:
Dimitris Angelis, Art Director of the Multi-purpose Venue “To Pikap”
Thalia-Maria Alexaki, Museologist – Curator of the Municipal Art Gallery of Thessaloniki
Alexia Xafopoulou, Visual Artist
In collaboration: Domna Gounari, Art curator
More information coming soon.

Τρίτη 29 Οκτωβρίου 2019

Η μεταβατική περίοδος μιας κοινωνίας και η διαφοροποίηση των συλλογικών πρακτικών στην τέχνη, μια κοινωνιολογική προσέγγιση







Τις τελευταίες δεκαετίες, έχουν καταγραφεί θεμελιώδεις αλλαγές στην κοινωνική σφαίρα, υπό την επίδραση των τεχνολογιών της πληροφορίας, την κατάργηση την άρνηση του ορθολογισμού, εν τούτοις σημειώνεται μια μετάβαση από τη νεωτερική περίοδο, σε μια διαφορετική συνθήκη. Ορισμένοι από μελετητές, μεταξύ των οποίων : οι Foucault (1972, 1973a, 1973b, 1979), Derrida (1976, 1978), Baudrillard (1994), Rotry (1989), Lyotard (1979) και Jameson (1983) επισημαίνουν τις ριζοσπαστικές, σύμφωνα με τα κριτήρια τους, αλλαγές και επικαλούνται με τον όρο‘’μετανεωτερικότητα’’ την περιγραφή μιας νέας περιόδου, που έπεται και αναχαιτίζει την προηγούμενη. Ο Giddens υποστηρίζει πως οι συνεχείς αλλαγές και το αντίκτυπο στο κοινωνικό μετασχηματισμό είναι οι φορείς της μετάβασης αυτής.1