Ο Δημήτρης Παπαναστασίου γεννήθηκε στη Λαμία το σωτήριο έτος 1986. Έχοντας αποκτήσει μεγάλη αλλά και πολύτιμη εμπειρία σε τομείς όπως: σουπερμάρκετ, βίντεο κλαμπ, προποτζίδικα, περίπτερα, πολυκαταστήματα ρούχων κ.ά., εργάζεται πλέον σαν σεναριογράφος, καταπιανόμενος συνήθως με το θέμα της ενηλικίωσης. Μέχρι στιγμής, έχει σκηνοθετήσει τρεις μικρού μήκους ταινίες (Revisité-2009, Avalon-2011, Κύματα-2013) και αυτόν τον καιρό προετοιμάζει την -βασισμένη στο ομώνυμο διήγημα του Σωτήρη Δημητρίου- μικρού μήκους ταινία
Με δύο εγκαταστάσεις συμμετέχει ο φοιτητής του 3ου Εργαστηρίου Ζωγραφικής της Σχολής Καλών Τεχνών Φλώρινας Γιώργος Κεβρεκίδης στο εικαστικό project «Gradient: Form Gray to Color Scale» το οποίο θα πραγματοποιηθεί στα Ιωάννινα από την Πέμπτη 3 Ιουλίου και μέχρι την Παρασκευή 11 Ιουλίουκαι θα φιλοξενήσει καλλιτέχνες που αντιπροσωπεύουν ολόκληρο το φάσμα των εικαστικών τεχνών.
Η ομάδα Μακρύ Όχημα θα παρουσιάσει το εικαστικό παιχνίδι της διαμεσολαβημένης φήμης των καλλιτεχνών, με τίτλο REM- Brand Name project/ Η γνησιότητα του καλλιτέχνη, στην Gallery Λόλα Νικολάου στην τελευταία έκθεση του καλοκαιριού.
Με αφορμή το αυτό-πορτρέτο του Rembrandt με τραγιάσκα θα διερευνηθούν στιγμές υποκειμενικότητας και αυθεντικότητας στην εικαστική καθημερινή ζωή. Ζωγράφος, γλύπτης ή καλλιτέχνης, η γνήσια ατομικότητα δεν μπορεί παρά να είναι η σύνθεση μιας συγκεκριμένης ιδιαιτερότητας με το καθολικό. Για να μπορέσει το υποκείμενο ζωγράφος-γλύπτης να εμφανιστεί ως καλλιτέχνης πρέπει ταυτόχρονα να είναι πλούσιο σε ένα περιεχόμενο ιδιότυπο και ωστόσο γενικεύσιμο. Αυτή η ολοκλήρωση έρχεται με μια σειρά ενδιάμεσων δραστηριοτήτων που μας προμηθεύει η αισθητική. Τι εκκλήσεις εκπέμπει μέσα στην κοινωνία ο καλλιτέχνης; Η Αγορά της τέχνης τι συνδιαμορφώνει; Παραμένει ανάρμοστη ως προς τον καλλιτέχνη; Θα ενδώσουμε στις πλάνες της χαμένης παράδοσης ή θα σταθούμε στο επίπεδο της πρόκλησης που εκτοξεύει η απόσυρση του καταναλωτικού κόσμου; Πώς ένας καλλιτέχνης βλέπει τον καλλιτέχνη-εαυτό; Η έκθεση προτείνεται προσδοκώντας σε μια βιωματική σχέση με την ακαταλληλότητα της ανταλλακτικής αξίας του έργου τέχνης.
Η γκαλερίCAN φιλοξενεί την ατομική έκθεση της Μαρίας Κριαρά, Cogito./"I Think, Therefore I Am... A Rhinoceros", από 26 Ιουνίου 2014 έως 13 Σεπτεμβρίου 2014.
Στην πρώτη της ατομική έκθεση στην Αθήνα η εικαστικός και αρχιτέκτοναςΜαρία Κριαρά (γ.1982) παρουσιάζει μία σειρά από εντυπωσιακά, ακριβή σχέδια με μολύβι σε χαρτί και μίαπροβολή βίντεο.
Μέσα από μία εικονογραφία της ιστορίας, της ιστορίας της επιστήμης και της ιστορίας της τέχνης, η δουλειά της Κριαρά κλείνει πονηρά το μάτι στην ιστορία των αναπαραστάσεων, των ερμηνειών και των διαψεύσεών τους.
Η φύση
είναι η αλήθεια. Άρα το όνειρο είναι η
ίδια η φύση.
Η αλήθεια
βρίσκεται κρυμμένη κάπου στο δάσος, στα
λουλούδια, στα πουλιά, στα μανιτάρια,
στα κλαδιά, στο χώμα, στον αέρα, τις
πεταλούδες, τους καρπούς, τον ήλιο, το
σκοτάδι, την φωτιά και το νερό.
Στο δάσος
το χρώμα κάνει το υποσυνείδητο να μοιάζει
με ζωντανή ανάμνηση
Ο κήπος,
ο πιο όμορφος, λάμπει..
Αρκεί να
ρίξει μόνο μια ματιά σ’ αυτά τα σμαραγδένια
μάτια.
Με τα
μάτια σου θα ανακαλύψεις το δάσος, που
είναι εδώ για να σου θυμίσει, ότι δεν
έχεις τίποτα άλλο να προσδοκείς, μονάχα
το πιο όμορφο ψέμα.
Vratislav Ševčík | In space | εγκαίνια: 3 Iουλίου 2014, 20:00
Η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος παρουσιάζει την ατομική έκθεση του Τσέχου καλλιτέχνη και καθηγητή στη Σχολή Καλών Τεχνών της ΠράγαςVratislav Ševčík με τίτλο «In space».
Ο κριτικός τέχνης και συγγραφέας Jozef Kroutvor γράφει για τον καλλιτέχνη: «Ζωγράφος και χαράκτης με ισχυρό και έντονο συναισθηματικό κίνητρο και εξίσου πλούσια φαντασία. Το έργο του κυμαίνεται μεταξύ του σχεδιασμού και της λυρικής εκφραστικής αφαίρεσης. Είναι προφανές ότι το έργο του προσδιορίζουν η προσωπική του εμπειρία, οι συγκρούσεις της «ψυχής του ποιητή» με το σύγχρονο πολιτισμό και τον πανταχού παρόντα παραλογισμό.»
Σας καλωσορίζουμε στον πρώτο, επίσημο, καλλιτεχνικό διαγωνισμό του Artifesto. Το νικητήριο έργο θα εκτυπωθεί και αναρτηθεί σε γιγαντοαφίσα (Wallster) στο κτίριο της Αντιδημαρχίας Κοινωνικής Πολιτικής (Μοναστηρίου 53-55), μετά από παραχώρηση του Δήμου Θεσσαλονίκης, μόλις διεκπεραιωθούν από το Artifesto οι απαραίτητες πολεοδομικές διαδικασίες. Ο καλλιτέχνης του νικητήριου έργου θα λάβει έπαθλο 500€.
ΣΗΜΑΝΤΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΟΡΘΗ ΥΠΟΒΟΛΗ ΤΩΝ ΕΡΓΩΝ :
Σήμερα 23/06/14 ώρα 15:00 θα γίνει Performanceξεκινώντας από την είσοδο του υπογείου και τελειώνοντας στον πεζόδρομο της Φλώρινας. Οι ώρες επισκέψεως κοινού 24-25/06/14 στις ώρες 10-13:00 και 18-21:00 και στις 25/06/14 ώρα συγκέντρωσης/έναρξης Performance "Πρότυπο" στις 19:00. Φυσικά θα υπάρχει ανακοίνωση ωραρίου και στην είσοδο του υπογείου του Φ.Σ.Φ Αριστοτέλης.
Παρακάλω όποιος ενδιαφέρεται να δεί από κόντα το στήσιμο μιάς παρουσίασης πτυχιακής Performance και να βοηθήσει δρώντας και συνεισφέροντας πολύτιμη βοήθεια παρακαλώ ας επικοινωνήσει μαζί μου
Οι πολλοί και το ανομολόγητο Η τέχνη του λόγου ενώπιον της μάζας Δημήτρης Τανούδης Υπάρχει λοιπόν το ανομολόγητο: μια ουσία που διαφεύγει της καθημερινής προφορικότητας, ακόμη και στις πιο σκοτεινές, τις πιο μύχιες απορροές της, αλλά και δεν μεταγγίζεται στην πλειονότητα του γραπτού λόγου, στο θεωρητικό δοκίμιο, στο δημοσιογραφικό άρθρο, στα συγγράμματα των επιστημών, στην ψυχιατρική, στη φιλοσοφία, σε κάθε εκφορά της σκέψης που εκ φύσεως περιορίζεται σ' ένα σύστημα αμιγώς έλλογο και κανονιστικά οριοθετημένο. Κι ωστόσο, υπάρχει. Υπάρχει κάτι έγκλειστο στις ψυχές των ανθρώπων, διαρκώς παρόν αλλά πάντα κρυμμένο, συνεχώς άρρητο αλλά πάντα επιτακτικό˙ κάτι που δεν βρίσκει επαρκή μετουσίωση παρά μόνο στο πεδίο της λογοτεχνίας, εξ ολοκλήρου διοχετευμένο σε λέξεις.
a discussion with
Michelangelo Pistoletto on June 25th at the AcropolisMuseum
The Aeschylean
Festival, in regard to the participation of the
great Italian visual artist Michelangelo Pistoletto in our annual
programme, organizes an event-discussion in the
auditorium of the AcropolisMuseum, on Wednesday June
25th, at 1 p.m until 3.30 p.m.
Φτάσαμε στο τέλος λοιπόν. Σε μια
εβδομάδα από σήμερα θα αποχαιρετίσουμε την φοιτητική ζωή αλλά και την
ασφάλεια που μας παρείχε η σχολή και θα κληθούμε να έρθουμε αντιμέτωποι
με την αγορά εργασίας αλλά και με τον ίδιο μας τον εαυτό. Ελπίζω οι
περισσότεροι από εμάς, αν όχι όλοι να καταφέρουμε να αγγίξουμε έστω κι
ένα μικρό κομμάτι του ονείρου μας και να το μετατρέψουμε σε πραγματικότητα.
Ένας ακόμα σπουδαίος άνθρωπος και καλλιτέχνης ταξίδεψε για τη γειτονιά των αγγέλων. Ο Κωστάκης Λούστας έφυγε σήμερα από τη ζωή σε ηλικία 81 ετών, αφήνοντας πίσω του πλούσιο και ξεχωριστό έργο, για το οποίο όλοι οι Φλωρινιώτες είμαστε υπερήφανοι.
Με αφορμή την συμμετοχή του εικαστικού Μικελάντζελο Πιστολέτο στο εφετινό του πρόγραμμα, το Φεστιβάλ Αισχυλείων διοργανώνει εκδήλωση - συζήτηση στο αμφιθέατρο του Μουσείου της Ακρόπολης. Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί την Τετάρτη 25 Ιουνίου και ώρα 13:00 - 15:30.
Η σωματική διαδικασία συσσωρεύει την εμπειρία και την επαναδιεγείρει με κάθε πράξη δημιουργίας. Το αποτέλεσμα της δημιουργικής αυτής πρακτικής εμπεριέχει πάντοτε την σωματική μνήμη. Ακολουθώντας επιτελεστικές τακτικές οι τέσσερεις εικαστικοί χρησιμοποιούν σημεία που γίνονται σύμβολα.
Η πραγματικότητα, τα όρια και η αλήθεια σε μια συνεχή αμφισβήτηση και επαναδιαπραγμάτευση με σκοπό…
Χωρίς σκοπό !
Το παιχνίδι χάνει το νόημα του μόλις αποκτά σκοπό....
Ένα κομμάτι του παλιού στρατοπέδου της Φλώρινας επαναχρησιμοποιείται, ανακυκλώνεται και καλεί σ' ένα παιχνίδι αυτοπραγμάτωσης αλλά και ανάδειξης της ιστορικότητας του χώρου μέσα από την αλληλεπίδραση του φωτός, του σκοταδιού, του χώρου και του χρόνου με το ορατό αποτύπωμα του πνεύματος πάνω στην ύλη, το σώμα μας.
Με κατά 98% ανακυκλωμένα υλικά όπως γυαλί, φελιζόλ, γύψο, κάρβουνο κ.α. κατασκευάστηκε μια εγκατάσταση που αναδιπλώνεται σε τριακόσια και πλέον τετραγωνικά μέτρα, ελπίζοντας όχι να δώσει απαντήσεις αλλά να βοηθήσει να τεθούν τα σωστά ερωτήματα.
Βασίλης Τζαβάρας Vassilis Musicinaroom με τα κομμάτια "afternoon" και "the mirror" από τον δίσκο "Εnclosure'' (dna_label) και οι Silent Move (Βασίλης Τζαβάρας και Yiannis Paxevanis ) με τα "part 1" και "part 4" από το "In seven parts"(Triple Bath)
Ευχαριστώ για την πολύτιμη βοήθεια, τους: Harris Kondosphyris Χριστιάν Κωνσταντίνωφ Θεώνη Τον δήμο Φλώρινας και ειδικά τους Κυρίους αντιδημάρχους: Καρακόλη Μιχάλη και Καραγκιοζίδη Ακη Τον Αναγνωστόπουλο Ιωάννη (Διευθυντή καθαριότητας ανακύκλωσης και περιβάλλοντος)
Έναν κρυμμένο πίνακα κάτω από το έργο «Το μπλε δωμάτιο» του Πάμπλο Πικάσο ανακάλυψαν επιστήμονες, χρησιμοποιώντας υπέρυθρες ακτίνες. Πρόκειται για το πορτρέτο ενός - άγνωστου μέχρι στιγμής - άνδρα.
Μικρό ΠΕΖΟ – Νέο περιοδικό από τις Εκδόσεις Χαραμάδα
Η αγάπη της Χαραμάδας για τα περιοδικά είναι κάτι παραπάνω από εμφανής. Μετά το βραβευμένο μουσικό Muzine, το βιβλιοφιλικόBookmarks και τη συμμετοχή μας στο πολιτικό ΜΟΝΟ επιστρέφουμε στον κόσμο του περιοδικού Τύπου με το «Μικρό ΠΕΖΟ», μια τριμηνιαία έκδοση για το διήγημα και τη μικρή φόρμα της πεζογραφίας.
A pen that combines an RGB sensor and a five-color ink cartridge allows artists to match any pigment they can see.
The pen is known as Scribble, and it's not yet available for sale.
However, if you can't wait to get your hands on it, and the $150
pricetag does not deter you, you can sign up to an alert (and be encouraged to contribute to their Kickstarter campaign).
Το "διάγγελμα" είναι ένα εικαστικό σχόλιο τωνΓιώργου ΠανταζήκαιΧάρη Κοντοσφύρηπάνω στην δυσκολία να διαχειριστεί το ίδιο το Δημόσιο την Ιδιωτική εθελούσια
προσφορά. Το διάγγελμα τουΜποδοσάκηνα χορηγήσει την αποπεράτωση του κτιρίου τωνΓενικών Αρχείων του Κράτουςκράτησε 22 Χρόνια.
Οι Μάγιας, ο ήλιος, το παιχνίδι, η μουσική, η εναλλακτική μάθηση, τα χρώματα, η φύση, η κίνηση, η επικοινωνία, η ανάμιξη, η διαφορετικότητα, η εξέλιξη, η συνεργασία, χτίζουν ένα πολύχρωμο σχολείο, διαμορφώνουν το μηχανισμό της ζωής, χτίζουν ένα πολυπολιτισμικό κόσμο, ένα σχολικό περιβάλλον ισότητας και αποδοχής. Ακριβώς όπως κι εμείς σκεφτόμαστε, δρούμε, εκφραζόμαστε, επικοινωνούμε, συνεργαζόμαστε…
αποτελεί τμήμα του project ''Μηχανισμός Αντικυθήρων"
Εχοντας εξελιχθεί μέσα στα χρόνια σε ένα ολοκληρωμένο σχέδιο γύρω από πως θα έμοιαζε ένα κινηματογραφικό «χωριό-δίκτυο», το «Zagoriwood» επιστρέφει για πέμπτη χρονιά βάζοντας πλώρη για τη μελλοντική διεθνοποιήσή του
Η σωματική διαδικασία συσσωρεύει την εμπειρία και την επαναδιεγείρει με κάθε πράξη δημιουργίας. Το αποτέλεσμα της δημιουργικής αυτής πρακτικής εμπεριέχει πάντοτε την σωματική μνήμη. Ακολουθώντας επιτελεστικές τακτικές οι τέσσερεις εικαστικοί χρησιμοποιούν σημεία που γίνονται σύμβολα.
Η Έρη Αγρίου, αφηγείται το πέρασμα από την ζωή στον θάνατο ως μια αέναη επανάληψη, συνδυάζοντας μεθόδους που φέρουν την αποτύπωση και το περίκλειστο.
Η Γεωργία Δαμιανού εγγράφει διαπερνώντας τα υλικά της, σε μια προσπάθεια απεικόνισης της σωματικής φθοράς.
Η Ευαγγελία Καραστέργιου σχεδιάζει νευρωνικές συνάψεις οι οποίες μεταφέρουν την πληροφορία της ίδιας της διαδικασίας δημιουργίας τους.
Η Όλγα Μπογδάνου ενεργώντας αφαιρετικά, συνθέτει την φθορά με τα ίχνη της, δημιουργώντας τόπους.
Το περιεχόμενο των σωματικών πρακτικών αναπαράγει σημεία ανάγοντάς τα σε συμβολισμούς, τα οποία αποτελούν την ίδια την ύλη της ζωής μας.
Τριάντα εικαστικές συνομιλίες κάθε δεκαπέντε μέρες θα εξελίσσονται στο πανέμορφο καφέGoose στο ποτάμι. Ο T.S. Eliot έλεγε ότι είχε μετρήσει τη ζωή του με κουταλιές Καφέ και δεν είναι απίθανο να το ζει κάποιος, κοιτώντας διακριτικά μικρά έργα τέχνης που αναρτώνται στον αρχιτεκτονικό διάκοσμο του αγαπημένου καφέ.Το καφέ Goose γίνεται αξιοθέατο στην πόλη της Φλώρινας μιας και θα φιλοξενήσει διακριτικές ζωγραφικές ματιές τριάντα ζωγράφων από την Σχολή Καλών Τεχνών της πόλης. Αναβιώνοντας την συνήθεια των Φλωρινιωτών Ζωγράφων να συναντιόνται στο ποτάμι με την Τέχνη, το καφέ Goose στεγάζει τους καλλιτέχνες που γυρνάν εκ νέου εκεί που οι παλαιότεροι άρχισαν να συνομιλούν. Η γειτονιά του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης είναι ένας ζωντανός πόλος, ένα θέλγητρο για την μικρή αυτή πόλη των καλλιτεχνών.