Παρασκευή 31 Μαΐου 2019
Πέμπτη 30 Μαΐου 2019
Έκθεση ζωγραφικής του Γιώργου Πανταζή με τίτλο “Street Market” στην αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος
ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
Γιώργος Πανταζής
Street Market
Ζωγραφική
Εγκαίνια: Πέπμπτη 6 Ιουνίου 2019, 20:00 – 23:00
Διάρκεια: 6 Ιουνίου έως 6 Ιουλίου 2019
Η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος παρουσιάζει την τέταρτη ατομική έκθεση ζωγραφικής του Γιώργου Πανταζή με τίτλο “Street Market” η οποία εγκαινιάζεται την Πέμπτη 6 Ιουνίου στις 20:00 το βράδυ και θα διαρκέσει μέχρι και το Σάββατο 6 Ιουλίου.
Όπως αναφέρει η μουσειολόγος, Γεωργία Δαμιανού: «Με αναφορά στο γνωστό έργο «Λαϊκή Αγορά» (1979-82) του Π. Τέτση, ο Γιώργος Πανταζής στήνει στην γκαλερί “Τεχνοχώρος”, έναν ζωγραφικό ορίζοντα, παρατάσσοντας έργα που απεικονίζουν διάφορες όψεις μιας αγοράς του δρόμου, για να μας υπενθυμίσει την παροδικότητα του χρόνου και να μας μιλήσει για την ζωτική ανάγκη της επικοινωνίας και της αλληλεπίδρασης. (…) Στη ζωγραφική του Γιώργου Πανταζή
Ετικέτες
Ανακόλουθο 3ργαστηρίου,
Πανταζής Γιώργος
Τετάρτη 29 Μαΐου 2019
3o Φεστιβάλ Πτολεμαΐδας, 2019 - Εικαστικές Δράσεις (BINTEO)
"ΤΟΠΟΧΡΟΝΙΚΟΤΗΤΕΣ"
Η έκθεση Τοποχρονικότητες που παρουσιάζεται στο Παλαιοντολογικό Μουσείο της Πτολεμαΐδας αφορά την αναψηλάφηση των τραυμάτων που άφησαν πίσω ο Ξεριζωμός αλλά και ο Β΄ Παγκόσμιος Πόλεμος και αφορά τον τρόπο με τον οποίο επανέρχεσαι ώστε να κατανοήσεις το παρελθόν και να προχωρήσεις στο μέλλον.
Δεν σταματούσαν ποτέ της Χριστίνας Κοντούλη
Δεν σταματούσαν ποτέ,
έγραφαν στους τοίχους αισθήματα. Πολύχρωμες χαίτες, παράξενα κοσμήματα, χέρια
σφιγμένα γερά, πρόσωπα όμοια πίσω από τη λάμψη της φλόγας. Ανάμεσα στις νεανικές
τους γλώσσες καταδίκαζαν, φυλάκιζαν κι αποδοκίμαζαν το κατεστημένο, γκρέμιζαν τις
φυλακές και τις αντικαθιστούσαν με τα σίδερα που έβγαιναν μέσα από τα μυαλά των
αρχηγών, τώρα ήταν πιο ευκρινής η εικόνα, το μήνυμα πιο άμεσο, εμείς δεν είχαμε
μάθει να επεξεργαζόμαστε, συνήθως βουλώναμε τα αισθήματά μας όπως βουλώναμε τα
αυτιά αφήνοντας μικρές χαραμάδες για να περάσει ό,τι μας συμφέρει.
Τρίτη 28 Μαΐου 2019
Σάββατο 25 Μαΐου 2019
Στο Κενό, του Βασίλη Καβουρίδη
Ετικέτες
Καβουρίδης Βασίλης
Έκθεση «Το 4ο ΕΠΑΛ σε πολιτιστικές δράσεις» του Τομέα Εφαρμοσμένων Τεχνών Λάρισας - Εγκαίνια και προετοιμασία | της Μαρίας Λαγού - Εικαστικός – Καθηγήτρια Εφαρμοσμένων Τεχνών
Δυναμικό παρόν έδωσαν χθές μαθητές και καθηγητές του Τομέα Εφαρμοσμένων Τεχνών στην έκθεση τους, στο Φουαγέ του Δημοτικού Ωδείου Λάρισας στα πλαίσια του προγράμματος «ΜΝΑΕ». Στα εγκαίνια παραβρέθηκαν οι κύριοι Θωμάς Δαούλας πρόεδρος της Σχολικής επιτροπής του Δήμου Λαρισαίων, Μαργαρίτης Μπασδαβάνος Διευθυντής του 4ου ΕΠΑΛ, Μπλιούμης Αντώνης υπεύθυνος του προγράμματος «Μια Νέα Αρχή στα ΕΠΑΛ» από το ΠΕΚΕΣ Θεσσαλίας, Μέλανδρος Γκανάς καλλιτέχνης, ιδρυτής των εκδόσεων Κάμπου καθώς και πρόεδρος του Συλλόγου Κόμικς και
Πέμπτη 23 Μαΐου 2019
«ΠΑΙΔΙΟΘΕΝ» Ομαδική Έκθεση εικαστικών με θέμα την παιδική ηλικία
«ΠΑΙΔΙΟΘΕΝ»
Ομαδική Έκθεση εικαστικών με θέμα την παιδική ηλικία
ομαδική έκθεση εκπαιδευτικών εικαστικών μαθημάτων
74 εικαστικοί εκπαιδευτικοί ανταποκρίθηκαν από τη Β.Ελλάδα στο κάλεσμα της Ένωσης Εικαστικών Εκπαιδευτικών για ομαδικές εκθέσεις . Εκθέσεις έργων των εικαστικών εκπαιδευτικών στέλνουν πανελλαδικά μηνύματα αισιοδοξίας.
Η Ένωση Εκπαιδευτικών Εικαστικών Μαθημάτων διοργανώνει την Άνοιξη 2019 ομαδικές εκθέσεις των εικαστικών εκπαιδευτικών της Πρωτοβάθμιας και της Δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης, σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη, Άρτα, Καλαμάτα, Πάτρα, Λάρισα και Κρήτη.
Κάτω από το γενικό τίτλο «Οι καλλιτέχνες εκπαιδευτικοί δημιουργούν» σκοπός και στόχος είναι να ανοίξει ένας επιπλέον δίαυλος επικοινωνίας μεταξύ εκπαιδευτικών, μαθητών και κοινωνίας.
Σε εποχές ιδιαιτέρως δύσκολες και απαιτητικές οι εικαστικοί εκπαιδευτικοί παράλληλα με το εκπαιδευτικό τους έργο, παραμένουν ενεργοί ως καλλιτέχνες - δημιουργοί και εκφράζονται με αισιοδοξία, ελπίδα, αγάπη.
Επιλέγουν τη δημιουργική διέξοδο ως απάντηση στην κοινωνική κρίση, μέσα από τις απεριόριστες εικαστικές προτάσεις και υλικοτεχνικές δυνατότητες.
Οι Εικαστικοί εκπαιδευτικοί εκφράζονται, με ελευθερία, ευαισθησία, δύναμη, συναισθήματα, χρώματα, φως για ένα καλύτερο μέλλον, για τα παιδιά μας και την κοινωνία μας.
Στη Θεσσαλονίκη η έκθεση θα πραγματοποιηθεί στο Γαλλικό Ινστιτούτο από 28 Μαΐου - 12 Ιουνίου 2019.
Κάτω από το γενικό τίτλο «Οι καλλιτέχνες εκπαιδευτικοί δημιουργούν» σκοπός και στόχος είναι να ανοίξει ένας επιπλέον δίαυλος επικοινωνίας μεταξύ εκπαιδευτικών, μαθητών και κοινωνίας.
Σε εποχές ιδιαιτέρως δύσκολες και απαιτητικές οι εικαστικοί εκπαιδευτικοί παράλληλα με το εκπαιδευτικό τους έργο, παραμένουν ενεργοί ως καλλιτέχνες - δημιουργοί και εκφράζονται με αισιοδοξία, ελπίδα, αγάπη.
Επιλέγουν τη δημιουργική διέξοδο ως απάντηση στην κοινωνική κρίση, μέσα από τις απεριόριστες εικαστικές προτάσεις και υλικοτεχνικές δυνατότητες.
Οι Εικαστικοί εκπαιδευτικοί εκφράζονται, με ελευθερία, ευαισθησία, δύναμη, συναισθήματα, χρώματα, φως για ένα καλύτερο μέλλον, για τα παιδιά μας και την κοινωνία μας.
Στη Θεσσαλονίκη η έκθεση θα πραγματοποιηθεί στο Γαλλικό Ινστιτούτο από 28 Μαΐου - 12 Ιουνίου 2019.
Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης: Λεωφ. Στρατού 2Α
Εγκαίνια έκθεσης: Τρίτη 28 Μαΐου 2019, ώρα 19:00
Ημέρες και ώρες επίσκεψης: Δευτέρα – Παρασκευή 10:00–13:00 & 18:00-21:00, Σάββατο: 10:00–13:00, Κυριακή κλειστά
Εγκαίνια έκθεσης: Τρίτη 28 Μαΐου 2019, ώρα 19:00
Ημέρες και ώρες επίσκεψης: Δευτέρα – Παρασκευή 10:00–13:00 & 18:00-21:00, Σάββατο: 10:00–13:00, Κυριακή κλειστά
Υπεύθυνη συντονισμού για τη διεκπεραίωση της έκθεσης είναι η Εύη Αϊδονίδου.
Ετικέτες
Ανακόλουθο 3ργαστηρίου,
αποφοιτοι 3ου εργαστηρίου,
δελτιο τυπου,
Εκθέσεις,
Εκπαίδευση,
θεσσαλόνικη,
eva athanasiadou
Πάρης Ασημακόπουλος- Άγγελος Μεργές, Παρουσίαση της εικαστικής έκθεσης «Το κτισμένο σώμα» στην Στέγη Γραμμάτων και τεχνών του Αμυνταίου.
Για μια ζωγραφική του χτισμένου Σώματος.
Δυο ζωγράφοι επιχειρούν να «χτίσουν» το σώμα της ζωγραφικής και τις απεικονίσεις που αυτή περιλαμβάνει. Ο Π.Ασημακόπουλος ζωγραφίζει εκ του φυσικού ανθρώπινα σώματα χαρακτηριζόμενος από έναν ακαδημαϊκό χλευασμό και υιοθετώντας ιδιοτροπίες στις οποίες οι ζωγράφοι συχνά αρέσκονται ενώ η μεθοδικότητά του αναδύεται ως λύση στα ζητήματα χώρου και μορφής του ανθρώπου. Ο έτερος εκπρόσωπος της παραπάνω τάσης είναι ο Α.Μεργές, ένας ζωγράφος των πολυμεσικών εντυπώσεων. Χρησιμοποιεί το διαδίκτυο ως μια δεξαμενή από την οποία ανασύρει κελύφη εικόνων με σκοπό να τα ανασυστήσει εικαστικά και ζωγραφικά, πράγμα που συμβαίνει με τρόπο ανέστιο, με διαφάνειες του χρώματος. Ο Α.Μεργές δεν επιδιορθώνει τις εικόνες που βρίσκει. Τις αραιώνει και χαμηλώνει τις αντιθέσεις τους ώστε ο θεατής να μπορεί να γκρεμίσει και να ανακατασκευάσει επιμέρους στοιχεία της εικόνας.
Πέμπτη 16 Μαΐου 2019
Εγγραφή σε:
Αναρτήσεις (Atom)