Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα Γενικά. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα Γενικά. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Τετάρτη 7 Μαρτίου 2012

...make sense of the chaos and create hope.



Europe's artists can make sense of the chaos and create hope

The next generation of artists has both a great responsibility and a major opportunity – they should accept it and be courageous
Your Rainbow Panorama, Denmark
Visitors walk through Olafur Elisson's work 'Your Rainbow Panorama' on the roof of the Danish art museum. Photograph: Peter Klaunzer/EPA
While it is impossible to deny the severity of the present economic crisis, it is also clear that Europe has many reasons for optimism and hope. As Europeans we should start looking at our cultural sector as a reservoir of hope, ideas and new economic growth that can lead us out of the crisis. The Europe of tomorrow is only going to be as successful and liveable as the ideas we have to make it grow. We all need master what artists are already good at – making more with less, finding fresh new perspectives and exciting new combinations. Art is not only a pleasurable icing on the cake; it is also a way of thinking and a practice of working innovatively with reality that can inspire us all to do better.
Furthermore, while the crisis is economic and political, it certainly isn't cultural. European cities are right now among the most creative and vibrant in the world. Cities like London, Milan, Paris, Amsterdam, Berlin and Copenhagen are not only major metropolises but also major creative centres with hundreds of thousands employed in the creative industries. By including culture on a much broader level in city planning, social policy and business development, we can create much more economically sustainable, attractive and liveable cities.
In Copenhagen, a recent survey by the Danish thinktank Fora shows that the creative industry is the city's most important, with about 70,000 employed either directly in creative job positions or in businesses like fashion retail that benefit from the innovations of the creative industry. In 2008, 21% of Denmark's new startups focused on creative value creation. In the European Union the creative industry accounts for at least 3.3 pct of the economy – up to 4.5% based on measurement methods. Employment in the creative industry also grows more rapidly than in other industries: 3.5% a year compared with a 1% growth in employment as a whole.
The European commission's proposal for a new support programme -Creative Europe – precisely aims at supporting artists and professionals in the creative sectors across Europe. We encourage all politicians to work for initiatives that can get art out of its silos and make art, creation and cultural activity part of society at large. There are really two tasks here: on the one hand, we have to encourage society to learn from the artists and creative innovators, and on the other we should make it easier for artists to learn from entrepreneurial practices in spreading their work and ideas.
We have to create real, lasting relationships between the artistic community, the creative industries and other sectors like education, business, production and research, but also our foreign policy and development work. There is a lot to gain simply by stimulating new relationships, and this strategy can create immense growth without a need for big financial investments. For their part, the artists and creative innovators need to realise their own potential and take back their authority. They need to once again step into the arena as the central players in society's own story about itself. We politicians need to be better at listening to the artists and learn their language, but they also have to be a lot better at reaching out to the rest of society. We are not trying to coax the artists into sacrificing artistic integrity on the altar of growth. On the contrary, we need them to do exactly what they are already doing – as artists, they are uniquely qualified to look at the chaos of the world and create a sense of perspective and hope.
While we all have to accept the crisis as it is, we have to see what it also can be: a great opportunity to realign our European community and reinvent ourselves in a new and better way. We have already seen how young artists played a major role in the Arab spring. The next generation of European artists has both a great responsibility and a major opportunity – they should accept it and be courageous. To paraphrase Hillary Clinton: "Never waste a crisis – even if it is not a good one."
• On 27-28 February the Danish minister for culture will launch a European taskforce called Team Culture 2012. Twelve creative thinkers and thinking creators will draft a manifesto on the role of art and culture in a time of crisis and then journey into Europe to find dynamic cultural examples that will be presented at a conference in June.


Παρασκευή 10 Φεβρουαρίου 2012

Αυτό το παραμύθι ποτέ δεν θα τελειώσει

1968, Η Εκπομπή: πρώτη ολοκληρωμένη ταινία -μικρού μήκους- του Αγγελόπουλου.


Θόδωρος Αγγελόπουλος - Η εκπομπή (1968) από stazybohorn

1995, Lumière et compagnie: 40 σκηνοθέτες καλούνται να χρησιμοποιήσουν την αυθεντική κινηματογραφική μηχανή των αδελφών Λιμιέρ για να γυρίσουν ένα φιλμάκι με τους εξής όρους: (1) διάρκεια έως 52 δευτερόλεπτα, (2) απουσία συγχρονισμένου ήχου (3) 3 το πολύ γυρίσματα. Ο Αγγελόπουλος ξαναθυμάται τον Οδυσσέα.


Lumiere et compagnie - Theo Angelopoulos από stazybohorn

2007, Chacun son cinéma: une déclaration d’amour au grand écran: 34 τρίλεπτα φιλμάκια από 32 σκηνοθέτες τιμούν τα 60χρονα του Φεστιβάλ Καννών με μια δήλωση αγάπης για τον κινηματογράφο. Ο Αγγελόπουλος βάζει χρώμα στη Νύχτα και τιμά τον Αντονιόνι**.


Chacun son cinéma - Theo Angelopoulos από stazybohorn

Grep Alt

Τρίτη 7 Φεβρουαρίου 2012

Εικόνες μεγάλης λεπτομέρειας από την επιφάνεια του Άρη

Εικόνες μεγάλης λεπτομέρειας από την επιφάνεια του Άρη

Άποψη του Mars Reconnaissance Orbiter (MRO) πάνω από την επιφάνεια του Άρη.
Τέσσερις εικόνες υψηλής ανάλυσης από την επιφάνεια του πλανήτη Άρη, έδωσε στη δημοσιότητα η NASA.

Οι φωτογραφίες έχουν ληφθεί το Νοέμβριο και το Δεκέμβριο του 2011 από μια ειδικής κατασκευής κάμερα οποία αποτελεί μέρος του εξοπλισμού του αναγνωριστικού δορυφόρου Mars Reconnaissance Orbiter (MRO), που βρίσκεται σε τροχιά γύρω από τον «κόκκινο πλανήτη».

Η εκτόξευση του πραγματοποιήθηκε το 2005 και η αποστολή του είναι να βρει αποδείξεις ύπαρξης νερού στον πλανήτη, καθώς και να πάρει στοιχεία που θα βοηθήσουν στην κατανόηση του κλίματος και της γεωλογικής δομής του Άρη.

Οι τέσσερις εικόνες, που ακολουθούν, εντυπωσιάζουν για τη λεπτομέρεια τους. Αξίζει ενδεικτικά να σημειωθεί, ότι περιέχουν 100 φορές περισσότερα δεδομένα, απ’ ότι οι φωτογραφίες που λαμβάνονται με μια κάμερα ανάλυσης 10 mp!

Δείτε τις εικόνες:



Αμμόλοφοι που σχηματίστηκαν από τον άνεμο.



Πρόσφατα δημιουργημένος κρατήρας στην επιφάνεια του πλανήτη.



Νέο-δημιούργητος κρατήρας στην περιοχή που υπήρχε ένας παλαιότερος και τα «συντρίμμια» που προκλήθηκαν από τη σύγκρουση.



Το «δέλτα», σύμφωνα με τη NASA, από ροή που καταλήγει σε έναν κρατήρα.

Δευτέρα 23 Ιανουαρίου 2012

a Bigger Picture

Γιγαντιαία και νοσταλγικά Τοπία του Χόκνεϊ στο Λονδίνο



Τα γιγαντιαία τοπία του Ντέιβιντ Χόκνεϊ φιλοξενούνται στη Βασιλική Ακαδημία Τεχνών του Λονδίνου από τις 21 Ιανουαρίου στην έκθεση με τίτλο «David Hockney RA: a Bigger Picture».
Τα τοπία αυτά είναι προϊόν νόστου. Ο καλλιτέχνης ξεκίνησε να τα ζωγραφίζει τη δεκαετία του
'90, όταν επέστρεψε στο Μπίντλινκτον προκειμένου να είναι πιο κοντά στον ετοιμοθάνατο φίλο του Τζόναθαν Σίλβερ (Jonathan Silver). Λίγο αργότερα ο καλλιτέχνης έχασε τη μητέρα του, όμως τα τοπία ποτέ δεν σταμάτησαν.Ο 74χρονος σήμερα βρετανός καλλιτέχνης γιορτάζει την πρώτη του μεγάλη έκθεση με τοπία που ζωγράφισε στην ίδια του την πατρίδα. Η νέα του συλλογή ονομάζεται «A Bigger Picture», αποτελείται από 150 έργα που δημιουργήθηκαν ανάμεσα στο 1959 μέχρι σήμερα και εμπεριέχει μία σειρά από τοπία που εμπνεύστηκε από την περιοχή τουYorkshire, όπου και μεγάλωσε. Η έκθεση αποκαλύπτει το συναισθηματικό δεσμό του καλλιτέχνη με το τοπίο και αναδεικνύει τις ικανότητές της βαθιάς του παρατηρητικότητας.
Ο επιμελητής της έκθεσης Έντιθ Ντιβάνεϊ ( Edith Devaney) αναφέρει σχετικά:
"Ο σπουδαίος του φίλος Τζόναθαν Σίλβερ πέθανε στα τέλη της δεκαετίας του '90. Ήταν αυτός που αγόρασε το Saltaire στο Salts Mill, και το μετέτρεψε σε μουσείο για να εκθέτει τα έργα του ο Χόκνεϊ. Όμως η μητέρα του πέθανε λίγο αργότερα και ο Χόκνεϊ επέστρεφε συχνά στο Μπίντλινκτον για να τη δει και εκεί ανακάλυψε και πάλι τη μαγεία των τοπίων» .
Γιγαντιαία και νοσταλγικά Τοπία του Χόκνεϊ στο Λονδίνο
Η έκθεση περιέχει πραγματικά γιγάντια έργα όπως το «Winter Timber» που ξεπερνά τα έξι μέτρα σε πλάτος, ενώ πολλά άλλα ξεπερνούν τους 6 καμβάδες και φτάνουν τα 4 μετρά μήκος!
Γιγαντιαία και νοσταλγικά Τοπία του Χόκνεϊ στο Λονδίνο
Ο Ντιβάνει προσθέτει «αυτό που συνειδητοποιεί κάποιος είναι πως ο χώρος είναι εκεί, το φως είναι εκεί, απλώς δεν τα είχε αξιοποιήσει πριν και πραγματικά το γιορτάζει αυτό. Ένα από τα ενδιαφέροντα σημεία της έκθεσης είναι ότι τελικά βλέπουμε με τις αναμνήσεις μας, αυτό ακριβώς που βλέπουμε και μπροστά μας, βλέπουμε με την ψυχή μας και απόδειξη τα τοπία του Yorkshire, που τα ανακάλεσε με τη μνήμη του ολοκληρωτικά»
Τη μεγάλη αίθουσα της έκθεσης θα κοσμήσουν 51 ψεκαστικά τυπωμένα σχέδια, τα οποία έφτιαξε μ' ένα iPad, ενώ άλλα 44 σχέδια θα παρουσιάζονται μέσω iPad.
Αν θέλει να επισκεφθεί κάποιος την συγκεκριμένη έκθεση, αυτή θα διαρκέσει μέχρι και τις9 Απριλίου, και πρέπει να σπεύσει, καθώς τα εισιτήρια εξαφανίζονται από τους φανατικούς θαυμαστές του καλλιτέχνη με τόσο γρήγορους ρυθμούς που πολλές φορές κρασάρει το σύστημα του μουσείου!

Επιμ. Γεωργία Οικονόμου


Video link e-go.gr

Πέμπτη 8 Δεκεμβρίου 2011

‘DESIGN 2011 οικολογία – σύγχρονες τεχνολογίες’

prosklisi


Ο Πολιτισμικός Οργανισμός του Δήμου Αθηναίων ,
έχει τη χαρά να σας προσκαλέσει την Πέμπτη 15 Δεκεμβρίου 2011, ώρα 19.30’
στα εγκαίνια της ομαδικής έκθεσης
DESIGN 2011 οικολογία – σύγχρονες τεχνολογίες’
που παρουσιάζει η Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων.

Στην έκθεση συμμετέχουν :

- «Καβαλάμε το καλάμι»
Νίκος Αναστασόπουλος, αρχιτέκτων/ΔΕΝΤΡΟ_ , Βάντα Χαλυβοπούλου, εικαστικός καλλιτέχνης_
Κώστας Ντάφλος, αρχιτέκτων, εικαστικός _
Συμμετέχοντες: Αργυρώ Παναγούλη (αρχιτέκτων), Ανδρέας Κάργκστεν (εικαστικός), ομάδες φοιτητών του Εργαστηρίου Εικαστικών Τεχνών του Τμήματος Αρχιτεκτονικής του Πανεπιστημίου Πατρών με καθηγητές τους Κώστα Ντάφλο και Βάντα Χαλυβοπούλου (2009-11) και ομάδες επισκεπτών της 1ης Οικογιορτής του Μαραθώνα (2011).

- ΠΟΛΥΤΙΜΗ - ΜΑΡΙΑ ΑΝΑΓΝΩΣΤΟΠΟΥΛΟΥ + ΜΑΡΙΑ ΧΑΡΑΛΑΜΠΟΥΣ
- ΔΗΜΗΤΡΑ ΑΝΤΩΝΟΠΟΥΛΟΥ
- ΦΩΤΗΣ ΓΡΑΜΜΑΤΙΚΟΠΟΥΛΟΣ
- GRAM – ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΕΣ
- ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΓΡΗΓΟΡΟΠΟΥΛΟΥ + ΕΡΣΗ ΚΡΟΥΣΚΑ + ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΟΡΡΕΣ
- DEDE DextrousDesign – ΑΛΙΚΗ ΡΟΒΙΘΗ + ΦΟΑΝΤ ΑΣΟΥΡ
- doxiadis+
- ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΖΑΡΜΠΗΣ
- ΠΟΠΗ ΖΕΡΒΟΠΟΥΛΟΥ – ΚΡΟΥΣΚΑ
- ΠΟΛΥΞΕΝΗ ΚΑΣΔΑ
- ΕΡΙΟΝ ΚΑΠΑΪ
- ΝΤΑΪΑΝ ΚΑΤΣΙΑΦΙΚΑ
- ΕΛΕΝΗ ΚΡΙΚΚΗ
- ΕΡΣΗ ΚΡΟΥΣΚΑ
- ΓΙΑΝΝΗΣ ΛΑΣΚΑΡΗΣ + ΣΕΜΙΡΑ ΜΑΝΩΛΑΚΗ
- ΒΑΛΕΝΤΙΝΟ ΜΑΡΕΝΓΚΟ + ΓΙΑΝΝΗΣ ΜΑΜΟΥΤΖΗΣ

- Ομάδα ΚΟΖΑνη ΝΟΣΤΡΑ
Αρχιτέκτονες ΕΜΠ: Ματρακίδου Άννα, Φούκας Γιώργος
Φοιτητές Τμήματος Αρχιτεκτόνων Μηχανικών Πανεπιστημίου Πάτρας: Αμανατίδου Χριστίνα, Θεοφιλάκου Παναγιώτα, Κακλαμάνης Δημήτρης, Κουνάβη Μαρίνα, Παπαδημητρίου Ελένη, Τραχανά Ειρήνη, Φούκα Αγγελική.
Σύμβουλοι: Σανταμούρης Ματθαίος ( Φυσικός, Καθηγητής Πανεπιστημίου Αθηνών), Βασιλοπούλου Κωνσταντίνα (Αρχιτέκτων Φωτισμού), Παπαηλιάκης Ηλίας (Ζωγράφος), Κόνιαρη Μάρθα (Γεωπόνος).

- Ομάδα φοιτητών του Τμήματος Αρχιτεκτόνων, Πανεπιστημίου Θεσσαλίας
Διδάσκοντες : Ιορδάνης Στυλίδης, Γιώργος Τζιρτζιλάκης.
Φοιτητές : Νταφλούκα Χρύσα, Δάγκα Αγγελίνα, Κωτούλα Μαρία. Γκαρούτσου Γεωργία. Μονάκη Ροδούλα. Χατζηκυριάκου Φωτεινή. Διαμάντης Μενέλαος.

- Πανεπιστήμιο Αιγαίου – Τμήμα Ναυτιλίας και Επιχειρηματικών Υπηρεσιών
καθ. ΝΙΚΗΤΑΣ ΝΙΚΗΤΑΚΟΣ, Δρ. ΘΕΟΔΩΡΟΣ ΛΙΛΑΣ,
ΙΩΑΝΝΗΣ ΔΑΓΚΙΝΗΣ, ΓΕΩΡΓΙΟΣ ΓΕΩΡΓΟΥΛΗΣ, ΑΡΤΕΜΙΣ ΜΑΓΛΑΡΑ

- ΑΝΔΡΕΑΣ ΣΑΒΒΑ + ΓΙΟΥΛΑ ΧΑΤΖΗΓΕΩΡΓΙΟΥ
- ΗΡΑ ΣΠΑΓΑΔΩΡΟΥ + ΓΙΩΡΓΟΣ ΛΟΥΒΕΡΔΗΣ
- ΑΓΓΕΛΟΣ ΣΚΟΥΡΤΗΣ + ΕΡΣΗ ΚΡΟΥΣΚΑ
- ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΣΤΡΟΥΖΑΚΗΣ
- ΑΘΗΝΑ ΤΣΑΜΗ
- FIXED GEAR ATHENS + 48 x 17 + ΓΙΩΡΓΟΣ ΒΟΓΙΑΤΖΗΣ
- ΓΙΩΡΓΟΣ ΦΟΥΚΑΣ + ΑΝΝΑ ΜΑΤΡΑΚΙΔΟΥ
- ΕΛΕΝΗ ΦΟΥΝΤΟΥΛΑΚΗ
- ΝΙΚΟΣ ΧΑΠΙΤΑΣ

- Εργαστήριο FM 29,2
Αρχιτέκτονες ΕΜΠ: Ματρακίδου Άννα, Φούκας Γιώργος
Φοιτητές Τμήματος Αρχιτεκτόνων Μηχανικών Πανεπιστημίου Πάτρας: Αγγελέτου Μαργαρίτα, Αθανασόπουλος Νάσος, Αναγνωστοπούλου Πωλίνα, Αντωναροπούλου Ευγενία, Αποστόλου Μαλβίνα, Δαλάκα Λία, Δαμιανού Μαρία, Δρογκάρη Ζαχαρούλα, Ζιώγου-Θεοδωρακοπούλου Μυρσίνη, Καψάσκη Στεφανία, Κονδύλη Βασιλική, Κουτρόπουλος Γρηγόρης, Κουτσοσπύρου Αλεξία, Κωτάκη Δήμητρα, Λεπίδα Ναταλία, Μαντούση Σπυριδούλα, Νικολακόπουλος Κώστας, Παπανικολάου Κύρα, Πετρόχειλου Κατερίνα, Πολυζωγόπουλος Κυριάκος, Ρούσσου Μίνα, Σπυρίδωνος Ευγενία, Σπυροπούλου Εβίτα, Σφύρα Μαρία, Τουρατζίδου Ξένια, Τραχανά Ειρήνη, Φούκα Αγγελική, Χαραμή Μαρία, Χονδρογιάννη Δήμητρα.

Ιδέα και επιμέλεια της έκθεσης : Πόπη Ζερβοπούλου – Κρούσκα
Συνεργασία επιμέλειας : Έρση Κρούσκα

Διάρκεια έκθεσης: 15 Δεκεμβρίου 2011 – 22 Ιανουαρίου 2012