Δευτέρα 21 Νοεμβρίου 2011

Διάλεξη του Νίκου Δασκαλοθανάση τη Δευτέρα 28 Νοεμβρίου 2011,1:30- 2:30 στην αίθουσα ψ


Τέχνη και αντίσταση

Οι συσχετισμοί της καλλιτεχνικής παραγωγής με μια κριτική στάση αποτελεί πρόσφατο φαινόμενο. Η παρούσα ομιλία θα επικεντρωθεί στην ανίχνευση του περιεχομένου αυτού του συσχετισμού μέσω χαρακτηριστικών παραδειγμάτων που συνδέονται τόσο με τις εικαστικές τέχνες όσο και με όψεις άσκησης εξουσίας στο παγκοσμιοποιημένο πολιτικό σύστημα.


Νίκος Δασκαλοθανάσης

Αναπληρωτής καθηγητής ιστορίας της μοντέρνας και σύγχρονης τέχνης

Τμήμα θεωρίας και ιστορίας της τέχνης, Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών.

Θα ακολουθήσει συζήτηση.


Κυριακή 20 Νοεμβρίου 2011

Ο Νίκος Μυκονιάτης στο ΤΕΕΤ Φλώρινας

φωτογραφία Χρήστος Ιωαννίδης Η καντίνα μάμα-μια Κάρλα ως μαύρος μπόγος της Κική Στούμπου .

Αύριο Δευτέρα 21/11 μετά τις 11:00 θα επισκεφθεί το 3ικαστικο 3ργαστήριο Ζωγραφικής ο ιστορικός τέχνης και επιμελητής του Κόδρα fresh του Δήμου Καλαμαριάς Θεσσαλονίκη Νίκος Μυκονιάτης .Ο Νίκος Μυκονιάτης συνεργάστηκε μαζί μας στο¨Δούρειο ίππο'' το πρότζεκτ με την καντίνες του βιοπολιτικού πλήθους στην μπιενάλε νέων μεσογειακών χωρών στη Θεσσαλονίκη.
http://floroieikastikoi.blogspot.com/2011/10/blog-post_5000.html
http://floroieikastikoi.blogspot.com/2011/09/v-behaviorurldefaultvml-o.html

ΧΡΗΣΤΟΣ ΒΕΝΕΤΗΣ __ ΑΝΔΡΕΑΣ ΛΟΛΗΣ __ ΝΙΚΟΛΑΣ ΜΠΛΙΑΤΚΑΣ




Lola Nikolaou Gallery | Τσιμισκή 52, Θεσσαλονίκη

t. +30 2310 240416, e-mail: lnik@otenet.gr

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

ΧΡΗΣΤΟΣ ΒΕΝΕΤΗΣ __ ΑΝΔΡΕΑΣ ΛΟΛΗΣ __ ΝΙΚΟΛΑΣ ΜΠΛΙΑΤΚΑΣ

22.11 – 20.12.2011

Εγκαίνια Τρίτη 22 Νοεμβρίου 2011, 20.00 -23.00

Η Μαρία Κενανίδου αναφέρει για τον Χρήστο Βενέτη

‘’Με αφορμή για εκκίνηση την επιτυχημένη βρετανική επιχείρηση αποπροσανατολισμού «Operation Mincemeat» κατά την διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, και την ιστορία "A man who never was", που προέκυψε από αυτή, ο Χρήστος Βενέτης, αποτυπώνει σε σχέδια πάνω σε χαρτί την δική του εικαστική επιχείρηση αποπροσανατολισμού. Η αποσπασματικότητα των εικόνων που επιλέγει, ενισχύει τη δημιουργία όχι τόσο μιας αφήγησης με ιστορικό χαρακτήρα, που εμπλεκόμενη με την μυθοπλασία διαρρηγνύει τη συλλογιστική της επαγωγικότητας. Η διάκριση μεταξύ μυθοπλαστικής αφήγησης και αφήγησης γεγονότων αναμειγνύονται ηθελημένα με ασαφή τρόπο παραπλανώντας τον θεατή. Το ατελές αφηγηματικό περιεχόμενο και η αφηγηματική πράξη απομακρύνονται από το πραγματικό, που υποσκάπτεται ακόμη περισσότερο, με τη διαμεσολάβηση μυθοπλαστικών παρεκβάσεων αποδομένων όμως με μία αποκλίνουσα χρήση ρεαλιστικών μορφικών στοιχείων και ενός ρεαλιστικού τρόπου αναπαράστασης από τον καλλιτέχνη………’’

Ο Μάνος Στεφανίδης αναφέρει για τον Ανδρέα Λόλη

‘’……Ο Ανδρέας Λόλης που γεννήθηκε το 1970, είναι ένας καλλιτέχνης με βαθιά γνώση της γλυπτικής παράδοσης αλλά κυρίως με βαθιά πίστη στις αξίες της τέχνης αυτής. Τα σημαντικά του προσόντα δεν είναι μόνο η απαράμιλλη δεξιοτεχνία που τον φέρνει ιδεολογικά κοντά στους μαγικούς μάστορες του ύστερου Μεσαίωνα και το Style Internationale, ούτε η σκηνοθεσία ιλουζιονιστικών εκπλήξεων που χαρακτηρίζει τη δουλειά του. Είναι κυρίως ο προβληματισμός που εκφράζεται μέσα από τα έργα του και η ανατροπή κάποιων στερεοτύπων που τα τόσο θεατρικά γλυπτά του επιχειρούν. Νομίζω πως η πρόταση του Λόλη , αφορά γενικότερα στην ευρωπαϊκή γλυπτική προτείνοντας μοντερνιστική πράξη ακριβώς μέσα στην επικράτεια του μεταμοντέρνου συμψηφισμού, της μεταμοντέρνας θεωρητικής αμηχανίας. Γιατί, τι κατ’ ουσίαν φτιάχνει ο γλύπτης; Κατασκευάζει δήθεν ready mades, συνθέσεις από τα σκουπίδια των σύγχρονων πόλεων, χρησιμοποιώντας όμως τα πιο παραδοσιακά και ευγενή υλικά της γλυπτικής. Κι ενώ ο θεατής υποκύπτει στο trompe l’ oeil νομίζοντας ότι βλέπει χαρτόκουτα και φελιζόλ, στην πραγματικότητα έχει εμπρός του λευκά και χρωματισμένα μάρμαρα, καρπούς απίστευτης αυτοσυγκέντρωσης, απίστευτου μόχθου αλλά και σκέψης…..’’

Η Μαρία Κενανίδου αναφέρει για τον Νικόλα Μπλιάτκα

‘’Ο Νικόλας Μπλιάτκας δημιουργεί μία εικαστική εννοιολογική κατασκευή με επιχρυσωμένες κάρτες-φατνώματα που στοιχειοθετούν τις δικές του Γκιμπερντιανές πύλες του παραδείσου, του ναού της ευδαιμονίας; πύλες ως λυτρωτικό σημείο φυγής από την αδιέξοδη ψευδαίσθηση της καταναλωτικής ουτοπίας; πύλες εξόδου από την εφιαλτική δυστοπία της ολιγαρχίας του πλούτου και του καταναλωτικού ναρκισσισμού; Η έννοια της κλειστής πόρτας, η αγωνία για το τι παραμονεύει ή υπάρχει πίσω από αυτή, πού οδηγεί, τί επιθυμίες κρύβει, τι θα επιθυμούσαμε να κρύβει. Προσφέρει την κάρτα-κλειδί ως «επιχρυσωμένο ψέμα», το κλειδί για την ευμάρεια και την ευημερία, το κλειδί για τις πύλες του παραδείσου… Υποσκάπτει, περιγελά με οξύτητα τις παραδοσιακές συνθήκες, κριτικάρει την καθεστηκυία ιδεολογία και θεώρηση, την παραδείσια ουτοπία του μέλλοντος, προτείνοντας μετατοπίσεις της προσδοκίας της επιτυχίας, ως ζητούμενο, ως εκπλήρωση ονείρου. ………Τη σκουριά χρησιμοποιεί στα έργα- αναφορές όπως τις σταχομαζώχτρες του Jean-Francois Millet ή τον σπορέα του Van Gogh, συγκροτώντας ένα σχόλιο για τον κόπο και τον ανθρώπινο μόχθο με αυτοσκοπό την κατανάλωση, με τονικότητες που προκύπτουν από την οξείδωση, με υπαινικτική χρήση της διάβρωσης…. ‘’

Ώρες λειτουργίας: Τρ., Πε., Πα.: 12.00 – 20.00 / Τε., Σα.: 12.00 -15.00

Σάββατο 19 Νοεμβρίου 2011

Ευρωπαϊκή Πρωτεύουσα Νεολαίας για το 2014 η Θεσσαλονίκη

Η Θεσσαλονίκη αναδείχτηκε ως η «Ευρωπαϊκή Πρωτεύουσα Νεολαίας» για το έτος 2014 στην Μπράγκα της Πορτογαλίας, όπου αντιπροσωπεία του Δήμου παρουσίασε την τελική πρόταση διεκδίκησης του τίτλου.

Οι άλλες δύο πόλεις που διαγωνίστηκαν ήταν το Ηράκλειο και το Ιβάνοβο της Ρωσίας.

Το Ευρωπαϊκό Φόρουμ Νεολαίας, η μεγαλύτερη πλατφόρμα μη κυβερνητικών οργανώσεων νεολαίας στην Ευρώπη, σε συνεργασία με την Ευρωπαϊκή Επιτροπή, δίνουν τον τίτλο "Ευρωπαϊκή Πρωτεύουσα Νεολαίας" σε πόλεις που παρουσιάζουν ολοκληρωμένο πρόγραμμα δράσεων, ιδεών, προτάσεων και συνεργασίας για τους νέους σε τοπικό, εθνικό και ευρωπαϊκό επίπεδο για ένα χρόνο.

Την πρόταση που έφερε τον τίτλο στη Θεσσαλονίκη παρουσίασε αντιπροσωπεία του δήμου, στην οποία συμμετέχουν η αντιδήμαρχος νεότητας, αθλητισμού και εθελοντών Μαρία Πασχαλίδου, ο πρόεδρος της ομάδας εργασίας του προγράμματος «Θεσσαλονίκη υποψήφια Ευρωπαϊκή Πρωτεύουσα Νεολαίας 2014» και δημοτικός σύμβουλος Χρήστος Ελευθεριάδης, η δημοτική σύμβουλος της παράταξης «Ομάδα Δημιουργίας για τη Θεσσαλονίκη» Άννα Ευθυμίου και το μέλος της ομάδας εργασίας εκπρόσωπος του Unesco Youth Club Θεσσαλονίκης Μπάμπης Παπαϊωάννου

Συνάντηση της κατεύθυνσης του 3ικαστικού 3ργαστηρίου Ζωγραφικής



πορτραίτα αλλοδαπού καλλιτέχνη της συλλογής Δάκη Ιωάννου απο την 3η μπιενάλε της Αθήνας 2011

Την Τρίτη 22/11 και ώρα 10:30 η κατεύθυνση του 3ικαστικού 3ργαστηρίου Ζωγραφικής θα συναντηθεί στο ανανεωμένο υπόγειο για να συζητήσουμε :
α)την πρόταση για τη δημιουργία πορτρέτων των προέδρων και σημαντικών προσώπων του ιστορικού συλλόγου Αριστοτέλης μέσα από την ιστορική και κοινωνική διερεύνηση της ιστορίας
του συλλόγου και της πόλης γενικότερα.
β)την ολοκλήρωση της διασπαρμένης εικαστικής έκθεσης του Ξυνού Νερού αμέσως μετά τα Χριστούγεννα.
και γ) να γνωρίσουμε την κοινωνιολόγο Ευαγγελία Καλεράντε ώστε να ορίσουμε τους τρόπους που θα μας βοηθήσει στην πρόταση για τη δημιουργία πορτρέτων.
Η παρουσία σας είναι υποχρεωτική.

Χάρης Κοντοσφύρης

Παρασκευή 18 Νοεμβρίου 2011

cheapart Πίο reach δεν γινεται! Σπεύστε για το επόμενο γεγονός


cheapart

Η cheapart 17 θα ανοίξει τις πόρτες στο κοινό
και πάνω από 150 καλλιτέχνες θα σας
υποδεχτούν στα κοινά εγκαίνια την
Πέμπτη 1 Δεκεμβρίου, 2011 στις 20:00
Διάρκεια μέxρι 23 Δεκεμβρίου 2011.

Πληροφορίες και uλικό:
Ολυμπία Τοπτσίδου, t: 210 3817517, 15:00-21:00



cheapart
Ανδρέου Μεταξά 25, Εξάρxεια
106 81 Αθήνα
Δευτέρα - Κυριακή 14:00 - 21:00
t/f: 210 3817517

e: info@cheapart.gr
w: www.cheapart.gr



CAMP Contemporary Art Meeting Point
Ευπολίδος 4 & Απελλού 2, Πλ.Κοτζιά
105 51 Αθήνα
Δευτέρα - Κυριακή 14:00 - 21:00
t: 210 3247679, 6944219474

e: info@campoint.gr
w: www.campoint.gr




a.antonopoulou.art
Αριστοφάνους 20, Ψυρρή
105 54 Αθήνα
Δευτέρα - Παρασκευή 14:00 - 20:00 Σάββατο 12:00 - 16:00
t: 210 3214994 f: 210 3214263

e: info@aaart.gr
w: www.aaart.gr



1. Καυκούλα Βάσω 2. Μπουτανιώτης Ηλίας 3. Παλαιολόγος Νίκος


4. Παπαθεωδώρου Κωστής 5. Σπύρου Βασιλική 6. Γιώργος Τσεριώνης

cheapart 17
Με το κλείσιμο των δεκαέξι χρόνων της cheapart κοιτάζοντας πίσω η ιστορία αυτή μοιάζει με παραμύθι της σύγχρονης ελληνικής ιστορίας της τέχνης, κοιτάζοντας μπροστά φαίνεται τόσο φρέσκια και επίκαιρη όσο ποτέ άλλοτε. Από το 1995 μέχρι σήμερα έχει δημιουργηθεί ένα μεγάλο διεθνές δίκτυο εκθέσεων στην Αθήνα, τη Θεσσαλονίκη, τη Βιέννη, τη Λεμεσσό και το Αμστερνταμ όπου ίσως για πρώτη φορά έλληνική καλλιτεχνική τεχνογνωσία έχει εξαχθεί με μεγάλη επιτυχία στο εξωτερικό. Η μεγάλη συμμετοχή καλλιτεχνών, οι επιλεγμένες εκθέσεις, η υποστήριξη του κοινού και του εικαστικού χώρου, αλλά και η εξάπλωση στον εκτός των συνόρων κόσμο δείχνουν έναν οργανισμό ζωντανό που σχεδιάζει χωρίς φόβο το μέλλον.

Φέτος μετά από πολυετείς προσπάθειες ένας καινούριος χώρος στην καρδιά της Αθήνας ανοίγει και φιλοξενεί την cheapart17. Πρόκειται για το CAMP, Contemporary Art Meeting Point. 200 τετραγωνικά μέτρα σε νεοκλασικό κτίσμα του 1890 επάνω στην ιστορική πλατεία Κοτζιά ανάμεσα από το δημαρχείο της Αθήνας και το εμβληματικό κτίριο της Εθνικής Τραπεζας. Το CAMP φιλοδοξεί να φέρει και πάλι το φιλότεχνο κοινό στην ιστορική πλατεία στο κέντρο της Αθήνας.

Η cheapart προσκαλεί πάνω από 150 ευρωπαίους καλλιτέχνες όπου ο καθένας παρουσιάζει μία ενότητα 20 έργων. Το κάθε έργο έχει μία χαμηλή επικοινωνιακή τιμή ώστε να προσελκύσει τον μέγιστο αριθμό επισκεπτών για να δουν και να πλησιάσουν την τέχνη. Στόχος είναι η άμεση επικοινωνία του κοινού με τον καλλιτέχνη και το έργο του, του κάθε ξεχωριστού επισκέπτη με τον καλλιτέχνη ως φυσικό πρόσωπο, αλλά και η εμβάθυνση της συνεργασίας των καλλιτεχνών και φορέων σε ένα βάθος χρόνου .
Ο μεγάλος αριθμός των συμμετοχών σε συνάρτηση με τη στρατηγική παρουσία των ΜΜΕ κινεί τον μηχανισμό προώθησης των εκδηλώσεων και την προσέλκυση ενός μεγάλου μέρους του κοινού που ενδιαφέρεται για τη σύγχρονη τέχνη, αλλά και ενός μη καταγεγραμμένου κοινού που εν δυνάμει ενδιαφέρεται, αλλά ποτέ δεν του δόθηκε η ευκαιρία να την προσεγγίσει επί της ουσίας. Η επιτυχία της cheapart στην Αθήνα, τη Θεσσαλονίκη, τη Βιέννη τη Λεμεσσό και το 2012 στο Άμστερνταμ είναι ένας οδηγός για το μέλλον. Το όφελος μοιράζεται ισομερώς σε όλα τα εμπλεκόμενα μέλη – διοργανωτές, καλλιτέχνες, κοινό, επιμελητές, χορηγούς και ΜΜΕ και έτσι διεισδύει σε σχεδόν όλο το κοινωνικό φάσμα. Προσδοκώμενο κοινό δεν είναι μόνο εκείνοι που συστηματικά παρακολουθούν εικαστικές εκθέσεις, αλλά ένα πολύ μεγαλύτερο που σπάνια ή για πρώτη φορά έρχεται σε επαφή με ένα έργο σύγχρονης τέχνης. Το αναμενόμενο μακροπρόθεσμο αποτέλεσμα είναι η εξοικείωση και στη συνέχεια η μύηση του κοινού αυτού στη σύγχρονη τέχνη και η απευθείας επικοινωνία με τους καλλιτέχνες που την παράγουν. Στόχος είναι το ευρύ κοινό να προσεγγίσει και να κατανοήσει τη νέα ταυτότητα του σύγχρονου καλλιτέχνη που παράγει ένα έργο διατηρώντας τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του, μιλώντας μια γλώσσα οικουμενική. Η ποιοτική διαφορά γίνεται τόσο προφανής που είναι αδύνατον να αγνοηθεί. Ασφαλές δείγμα είναι τα ΜΜΕ που αντικατοπτρίζοντας τη διάθεση της κοινής γνώμης ασχολούνται συστηματικά με την εκδήλωση. Αυτό δημιουργεί με τη σειρά του ένα ευρύτερο κοινό που έλκεται και εφόσον η εκδήλωση ανταποκρίνεται στα κριτήρια του προσελκύει και άλλο κοινό. Αυτή η διαδικασία έχει τα στοιχεία μιας χιονοστιβάδας. Η πραγματική καινοτομία όμως είναι ότι ο ρόλος του κοινού μετατοπίζεται από παθητικό δέκτη σε ενεργό συμμέτοχο και αναπόσπαστο μέρος της έκθεσης. Η δύναμη του κοινού είναι αυτή που κάνει τις εκδηλώσεις αυτές τόσο δημοφιλείς αποκαθιστώντας τη σχέση καλλιτέχνης - κοινό - έργο. Η συγκέντρωση ενός τόσο μεγάλου αριθμού καλλιτεχνών και έργων οδηγεί σε ένα άνευ προηγουμένου κλίμα δημιουργικότητας με καλλιτέχνες που ανταλλάσσουν μεταξύ τους ιδέες και συζητούν εμπεδίδοντας έτσι τη συνεργασία μεταξύ ανθρώπων που ασχολούνται με το ίδιο αντικείμενο – επί της ουσίας και όχι στα χαρτιά.

Συμμετέxουν: Αβραμίδου/ Δανιηλίδη Αγαπητάκης Αγαπητός, Αγγελάκης Γιώργος, Aθανασιάδου Έλενα, Αλαφούζος Στέφανος, Αλεξανδρή Ελευθερία, Αμπαριώτου Άννα, Αμπαστάδο Λούση, Ανταράκη Τερέζα, Αντύπα Ράνια/ Χρήστου Άκης, Αξιώτη Βιργινία, Αποστολοπούλου Γιώτα, Αποστολοπούλου Ιφιγένεια, Αριστοτέλους Μαρία, Βαγιάτη Μάρω, Βάκου Πολυξένη, Βασιλάκου Μαργαρίτα, Βασιλειάδης Γιώργος, Βιτσαρόπουλος Γιώργος, Βουλγαράκη-Βιοπούλου Στέλλα, Βούσουρας Αντρέας, Γαβαλάς Γιάννης, Γεωργίου Τάσος, Γιαβρόπουλος Νίκος, Γιαννακού Σωτήρης, Γιατράς Θωμάς, Γκούζια Βάλια, Δαπουλάκη Ειρήνη, Δεληγιάννη Αναστασία, Δέλλιου Δόμνα, Eugenia Demeglio, Δούμα Θαλασσινή, Δραπανιώτη Δέσποινα, Ηλιάκης Σέργιος-Μάριος, Ηλιού Μιχάλης, Ιωαννίδη Κατερίνα, Καλογερή Λίλα, Κανέλλος Γιώργος, Κάππα Βασιλική, Καραλής Μπάμπης, Καρατζά Άντζι, Καυκούλα Βάσω, Κεμανέ Ιωάννα, Κερκύρα Ναταλία-Αικατερίνη, Anne Κern, Κόκκαλης Νίκος, Κολοκυθάς Αλέξανδρος, Κολώνης Λευτέρης, Κοταμανίδου Νίνα, Κουράκης Ορέστης, Κουτρούλης Γιάννης, Κριτσωτάκης Δημήτρης, Κροντήρη Αφροδίτη, Κυρίτσης Νίκος, Bojan Krstic, Nikola Krstic, Κυριακίδου Μαρία, Κύρκου Ευδοκία, Kummer Heike, Λάγιας Δημήτρης, Λαγός Γρηγόρης, Lab of Architecture, Λανταβού Σεμίνα, Uli Lekkas, Λεούση Επιστήμη, Λιακόπουλος Τάσος, Λιάπης Βασίλειος, Λυντζέρης Γιώργος, Λύτρα Άντρη, Μακρής Γιώργος, Μάλλιου Ντορίνα, Μανέτα Άννα, Μανιδάκη Βάσω, Μανωλάκου Βίλη, Μανωλίδου Αντιγόνη, Μάρα Μάγδα, Μαραγκάκη Εύα, Μαργέλλου Ηλιοδώρα, Marengo Valentino, Μαρούδα Δήμητρα, Ματζάνας Κωνσταντίνος, Μαυρίδου Έυα, Μαυρονικόλα Ματίνα, Μελανία, Μικελίδου Ανδρονίκη, Μουστάκα Παρασκευή, Μουτούση Αλίκη, Μπαχλιτζανάκη Ειρήνη, Μπλιάτκας Νικόλας, Μπονάτσου Ισμήνη, Μποσίνη-Κοντοβράκη Βασιλική, Μπουτανιώτης Ηλίας, Μπούτος Βασίλης, Nebojša Aleksić, Ιngrid Νiedermayr, Νομικός Γιάννης, Christopher Johns, Ξανθάκη Μαρία, Ξυνοπούλου Μαρία, Ορφανουδάκη Δανάη, Παλαιολόγος Νίκος, Παναγοπούλου Δόμνα, Παντελόπουλος Παντελής, Παπαδόπουλος Αντώνης, Παπαθεοδώρου Κωστής, Παπαϊωάννου Μαντώ, Παπαλεξάνδρου Ντίντα, Παπαμερκούρη Δήμητρα, Παπαχρήστου Πουλχερία, Παρακεντέ Χριστίνα, Περδικέα Διαμάντω, Πλακίδας Λευθέρης, Πλουμής Παναγιώτης, Ποθητάκης Χρήστος, Ράγκου Ράνια, Ράκκας Νίκος, Ρουσιώτη Μαρία, Σούλαρης Χρήστος, Σουσούνη Αναστασία, Σπανουδάκη Αννέττα, Σπερελάκη Λήδα, Σπύρου Βασιλική, Σταυρόπουλος Νίκος, Στεφανίδου Αλεξάνδρα, Στοΐδης Άρις, Στόκας Θάνος, Στριφτάρης Γιώργος, Τάκη Ρεβέκκα, Τριβιζάς Χρήστος, Τζωρτζάτου Μαρία, Τσαφαντάκη Μάρα, Τσεριώνης Γιώργος, Τσιάλου Μάνθα, Τσιάρα Μάρθα, Τσιμπουρλά Μαρία, Φιόρος Μάκης, Φουράρης Σωτήρης, David Fox, Χαβιαρά Ελεάνα, Χαμηλάκη Ουρανία, Χατζημουράτη Μαρία, Χατζησμάλης Νικόλαος, Χατζηφωτιάδου Έμυ, Χριστοφή Στέλλα, Χριστόφορος Χρίστου.

Ο Γ. Φτελκόπουλος εικονογραφεί "το ΑλφαΒητάρι Εκθεσης" του Η. Σαραφίδη





Αφήγηση παραμυθιού με εικαστική υποστήριξη




Λεπτομέρειες σχεδίου Μιχάλη Κεφαλλωνίτη


Αφήγηση παραμυθιού με εικαστική υποστήριξη σε απομονωμένα χωριά της Φλώρινας. Η ιδέα υποστηρίζεται από έναν η περισσότερους αφηγητές και όποια εικαστική σύλληψη μπορεί να την πλαισιώσει: βίντεο προβολή, εγκατάσταση, ζωγραφική, προβολές σκιών, φωτιστική ή ακουστική εγκατάσταση.

Όποιος θέλει να συμμετέχει, θα πρέπει να δηλώσει την ιδέα του στα σχόλια της ανάρτησης μέχρι και τις 22/11/2011, ώστε να βρούμε το χωριό και τον αριθμό των συμμετεχόντων παιδίων.

Πληροφορίες Χ Κοντοσφύρης 3ικαστικό 3ργαστήριο Ζωγραφικής.

Η ιδέα υποστηρίζεται από τους ΕΝ-ΦΛΩ, το 3ικαστικό 3ργαστήριο Ζωγραφικής και το Winter Festival Φλώρινας

Πέμπτη 17 Νοεμβρίου 2011

η Νάνσυ Σταματοπούλου, η Φανή Σαραντάρη και τo ΔΥΝΑΜΟ project-space στην έκθεση: 365 Q-R

Φωτογραφία γλυπτικής εγκατάστασης της Αιμιλίας Παπαφιλλίπου στο Ωνάσειο της Συγγρού

η Νάνσυ Σταματοπούλου, η Φανή Σαραντάρη και τo ΔΥΝΑΜΟ project-space σας προσκαλούν στα εγκαίνια της έκθεσης: 365 Q-R

Ένα project που διαρκεί 365 μέρες.
Ένας διάλογος μεταξύ δύο δημιουργών.
365 Ερωτήσεις και 365 Απαντήσεις.

-----------------------

Αρχή: 23 Σεπτεμβρίου 2010
Καθημερινά, μία ερώτηση (Φωτογραφία / Λέξεις / Video / Ήχος), αποστέλλεται μέσω email. Η απάντηση, δίνεται πάνω σε ένα λευκό χαρτί διαστάσεων 10 x 14 εκ.

Τέλος: 22 Σεπτεμβρίου 2011
365 «ψηφιακές» ερωτήσεις / 365 «xάρτινες» απαντήσεις

Μέσα επικοινωνίας:
Skype: 78 ώρες 54'
Email: 1856
Τηλέφωνο: 5 ώρες 23'
Facebook: 1 ώρα

Μία καθημερινή επικοινωνία, ένα ιδιόμορφο ημερολόγιο, από εικόνες, ήχους, λέξεις και αντικείμενα / ο χρόνος καταλυτικός και απαραίτητος / οι ερωτήσεις, που γίνονται μέσω του υπολογιστή, δημιουργούν έναν εικονικό διάλογο ενώ, οι χειρόγραφες απαντήσεις, δημιουργούν τον πραγματικό διάλογο.

-----------------------

Εγκαίνια: Τετάρτη 23 Νοεμβρίου 2011 / 21:00

Διάρκεια: Τετάρτη 23 Νοεμβρίου – Τρίτη 6 Δεκεμβρίου 2011
Ώρες Λειτουργίας: Τρ.-Πα: 18:00 – 19:00 / Σα: 12:00 – 18:00

Περισσότερες πληροφορίες: dynamoprojectspace.blogspot.com

σας περιμένουμε!

-----------------------

Η Νάνσυ Σταματοπούλου είναι χορογράφος, performer και εικαστικός με έδρα το Άμστερνταμ. Έχει συνεργαστεί με: ΟΚΤΑΝΑ, Εθνικό Θέατρο, amorphy.org, Nigel Charnok, Maria Kefirova, Jackie Taffanel, Κατερίνα Παπαγεωργίου, Φανή Σαραντάρη, Christine Bastin, Karen Levi, Ash Bulayev, Facta Non Verba, Αλέξανδρος Ευκλείδης Θωμάς Μοσχοπουλάς, Miguel Angel Melgares, Χρήστος Δελιδήμος, Τάσος Βρετός, Τάκης Διαμαντόπουλος, Λίλα Σωτηρίου, Nir Nadler. Έχει παρουσιάσει δουλειά της: Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη, Athens Video Art Festival, Bailalouca Video Installation Festival στο Rotterdam, Kunstkapel Virtueel Museum στο Amsterdam, Foundation "Sacatar " στη Βραζιλία, “Slow Down” Winter Performative Festival στο Amsterdam.

H Φανή Σαράνταρη είναι χορογράφος και performer με έδρα το Παρίσι. Το 2004 της απονέμεται το βραβείο Talents Dance L’Adami Award στο Παρίσι. Από το 2003 έχει ιδρύσει τη δική της ομάδα χορού 7 Farfelu και συνεργάσεται με τους: Νάνσυ Σταματοπούλου, Valeria Giuga, Yves Sarrans. Στο παρελθόν έχει συνεργαστεί με: Ομάδα Σύγχρονου Χορού Εμμέλεια, J.Taffanel, C.Bastin, A. Fernandez, J.Vinclair, K.Levi., L. Scozzi, C. Bastin, M. Kelemenis, D. Rolland, Ch.Rizzo, Collectif La Fura dels Baus.

Τετάρτη 16 Νοεμβρίου 2011

ΒΑΣΙΛΗ ΡΟΥΒΑΛΗ Φωνές


Οι ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΓΑΒΡΙΗΛΙΔΗΣ

παρουσιάζουν την ποιητική συλλογή του

ΒΑΣΙΛΗ ΡΟΥΒΑΛΗ

Φωνές

Η εκδήλωση παρουσίασης του βιβλίου θα πραγματοποιηθεί στον χώρο των εκδόσεων
(Αγίας Ειρήνης 17, Μοναστηράκι)

την Τετάρτη 23 Νοεμβρίου, 8.00 μ.μ.

με ομιλητές τον ποιητή Γιώργο Μπλάνα και τον συγγραφέα.

Θ’ αναπτυχθεί ένας διάλογος γύρω από πτυχές της σύγχρονης ποιητικής δημιουργίας
σε συνάρτηση με την έκδοση του βιβλίου.


Βιβλιογραφική εμφάνιση: http://www.biblionet.gr/main.asp?page=results&Titlesid=170644

Η τέταρτη ποιητική συλλογή του Βασίλη Ρούβαλη αποτελεί μία σύνθεση με σαφείς απηχήσεις από τη δομή του κρητικού αναγεννησιακού θεάτρου (αλληλοδιαδοχή άττο και ιντερμέδιο, πρόλογος από τον Χάροντα, επίλογος από τον Ερωτα).

Σ' αυτό το πλαίσιο, κυρίαρχο μοτίβο αποτελεί η εκπλήρωση του εγώ διά της αποκάλυψης του εμείς. Και περαιτέρω, ο χωροχρόνος συναρτάται με την ατομική αναζήτηση, τη μύχια σκέψη, την αφήγηση μιας εικόνας αναμεμειγμένης με τον μύθο και το αληθινό γεγονός.

Ακολουθούν τα Παροράματα, τρία σύντομα συνδετικά κείμενα, όπου με έκδηλη την ποιητική τους υπόσταση αποτυπώνεται στιγμιαία η δημιουργική παραφορά τριών σημαντικών ζωγράφων από την ύστερη βυζαντινή περίοδο (Γεώργιος Κλόντζας, Δομήνικος Θεοτοκόπουλος, Αντώνιος Βασιλάκης) μέσα από χαρακτηριστικά έργα τους.

Δείγμα γραφής

(Λόγος δεύτερος)

Το φιλί με κύματα φθάνει

ο μονόλογος η συννεφιά

το ψηλάφισμα

οι σταγόνες στην άκρη του νερού

το σύμπαν μετά το σύμπαν

Ιδρώνουν τα σκέλη σου

δεν με φοβίζουν

Ο μέλανας ζωμός που δεν αρνήθηκα

ο φάρος που τον κρύβει το πράσινο

τα σπαθιά οι γιορτές και οι ευωχίες

τα λάφυρα στα χέρια

Οι λέξεις σκουριάζουν όταν σωπαίνουν

τα νησιά πνίγονται

οι άγνωστοι περαστικοί κοιτάζουν βιαστικά

Η γέννηση

ενώνει τα πάντα

.

ο ακαθόριστος χρόνος

τις αισθήσεις

.

η παραδοχή

τη μνήμη και τη σοφία

[…]

Εκδόσεις ΓΑΒΡΙΗΛΙΔΗΣ, Αγ. Ειρήνης 17, 10551 Αθήνα, τηλ. 210-3228839

www.gavrielidesbooks.gr, info@gavrielidesbooks.gr

HYBRIDS | ΥΒΡΙΔΙΑ Kalos&Klio Showroom







19.11 – 19.12.2011
Εγκαίνια Σάββατο 19 Νοεμβρίου, ώρα 13.00
CTRLZAK, Topotheque, Γιάννης Κατρανίτσας
Kalos&Klio Showroom| 96 Tsimiski st, 54622, Thessaloniki, GR T 2314 007167, e-mail: kalos&klio.showroom@gmail.com


HYBRIDS | ΥΒΡΙΔΙΑ
Σε μια εποχή όπου τα όρια είναι πιο συγκεχυμένα από ποτέ, το εικονικό συγχέεται με το πραγματικό και οι πολιτισμοί αλληλοεπηρεάζονται μέσα από την δυναμική του διαδυκτίου η μετάλλαξη είναι το βασικό χαρακτηριστικό τόσο της σύγχρονης ζώης όσο και της εξελικτικής διαδικασίας της ίδιας της φύσης.
Δύο ομάδες οι CTRLZAK (Θάνος Ζακόπουλος και Katia Meneghini) art&design studio και Topotheque, (Ι. Πανταζής και Ε. Πανταζής) ομάδα αρχιτεκτόνων και καλλιτεχνών, καθώς και ο σκηνογράφος και εικαστικός Γιάννης Κατρανίτσας εξερευνούν το φαινόμενο της υβριδικής υπόστασης των πραγμάτων της εποχής μας μέσα από έναν πειραματισμό με άξονα την υλικότητα των μέσων που χρησιμοποιούν και πρόθεση να δομήσουν και να αποδομήσουν οικείες φόρμες του παρελθόντος.
Τα υβριδικά πιάτα και τα μεταλλαγμένα αντικείμενα των CTRLZAK αποτελούν θραύσματα του παρελθόντος που επιστρέφουν τροποποιημένα να μας θυμίσουν ότι δεν υπάρχει πολιτιστικό προϊόν, εμπειρία ή βίωμα που να μην είναι αποτέλεσμα όσμωσης ετερόκλητων στοιχείων, ερεθισμάτων και πολιτισμών. Πρόκειται για μια μετάλλαξη με πρόθεση την οργανική ένταξη στο συνεχώς εξελλισόμενο παρόν.
Οι αρχετυπικές μάσκες του Γιάννη Κατρανίτσα αποτελούν υβρίδια της μάσκας όπως αυτή εμφανίζεται μέσα από τις παραδόσεις των αρχαίων λαών που εξελίσσεται και αναμιγνύεται με φουτουριστικές αναφορές από ταινίες επιστημονικής φαντασίας. Το αποτέλεσμα διατηρεί την αρχετυπικότητα της μάσκας αλλά διερευνά με δυναμισμό την ανατομία και την γεωμετρία του ανθρώπινου προσώπου αποτυπώνοντας συναισθήματα - σύμβολα κατανοητά και επικοινωνήσιμα. Οικειοποιείται την παγκόσμια γλώσσα των συναισθηματικών εκφράσεων του ανθρώπινου προσώπου και λειτουργεί με οικονομία μέσων και φορμαλιστική εφευρετικότητα.
Οι topotheque με μια εγκατάσταση προσομοιώνουν εικαστικά την εμπειρία του εξομολογητηρίου κατασκευάζοντας μια εξελιγμένη εκδοχή του κινούμενοι από την αρχιτεκτονική και το design παράγουν ένα εικαστικό αποτέλεσμα στο χώρο. Το εξομολογητήριο ως ένα στοιχείο ιδιωτικότητας αλλά και ως μέσο απελευθέρωσης του ατόμου, μέσω της ανωνυμίας, αποτελεί τον άξονα του προβληματισμού της ομάδας.

Τρίτη 15 Νοεμβρίου 2011

ΜΟΝΟΔΡΟΜΟΣ

Athens Biennale 2011 MONODROME: Andreas Lolis from MONODROME, 3rd Athens Biennale on Vimeo.


Ο Ανδρέας Λόλης συμμετέχει στην 3η Μπιενάλε της Αθήνας 2011 ΜΟΝΟΔΡΟΜΟΣ μια σειρά από γλυπτά, ευγενική παραχώρηση της αίθουσας τέχνης έκφραση - Γιάννα Γραμματοπούλου.

Χώρος: Διπλάρειος Σχολή
3η Μπιενάλε της Αθήνας 2011
ΜΟΝΟΔΡΟΜΟΣ

23 Οκτωβρίου – 11 Δεκεμβρίου
Εκθεσιακοί Χώροι:

  • Διπλάρειος Σχολή
  • Πλατεία Θεάτρου 3, Ψυρρή
  • Μετρό: Μοναστηράκι / Ομόνοια
  • Κέντρο Τεχνών – Μουσείο "Ελευθέριος Βενιζέλος"
  • Πάρκο Ελευθερίας, Λεωφόρος Βασιλίσσης Σοφίας
  • Μετρό: Μέγαρο Μουσικής

Πηγές της Αρχαίας Ελληνικής και Λατινικής κουλτούρας


Υπάρχουν δύο τρόποι να μάθουμε τι έλεγε ο Ηρόδοτος.
Ο πρώτος τρόπος είναι να διαβάσουμε διάφορα βιβλία, όπου ο κάθε συγγραφέας μας λέει τι κατάλαβε αυτός από τον Ηρόδοτο.
Ο δεύτερος και πιο ασφαλής τρόπος είναι να διαβάσουμε Ηρόδοτο απ' ευθείας.
Ετσι θα αποκτήσουμε αυτοδύναμη κριτική σκέψη, τα επιχειρήματά μας θα στηρίζονται στο ίδιο το κείμενο και όχι στη γνώμη του Α ή του Β ερευνητή και θα μπορούμε να κάνουμε διάλογο με οποιονδήποτε σχετικό ή άσχετο με το θέμα.
Αλλωστε καλό είναι να καταλάβουμε πως όλοι οι ερευνητές σε όλο τον κόσμο το ίδιο κάνουν.
Μετά από πολλές προσπάθειες από την εποχή της αναγεννησης, συγκεντρώθηκαν τα αρχαία κείμενα, έγιναν οι απαραίτητες αντιπαραβολές, κατέληξαν οι επιστήμονες σε στερεότυπα, τελικές δηλαδή εκδοχές για κάθε κείμενο ή απόσπασμα και άρχισαν να εμφανίζονται από το 1850 και μετά έντυπες εκδόσεις, όπως για παράδειγμα η σειρά των εκδόσεων Λειψίας.
Τα τελευταία χρόνια η πρόοδος των υπολογιστών έκανε την ηλεκτρονική μορφή αυτών των κειμένων προσιτή στον καθένα.

Το πληρέστερο λεξικό αρχαίας Ελληνικής είναι το
Henry George Liddell, Robert Scott, A Greek-English Lexicon
και βρίσκεται στη διεύθυνση
http://www.perseus.tufts.edu/hopper/text?doc=Perseus:text:1999.04.0057
Η αρχαία Ελληνική και Ρωμαϊκή γραμματεία σε πρωτότυπα κείμενα και δόκιμες Αγγλικές μεταφράσεις βρίσκεται στη διεύθυνση
http://www.perseus.tufts.edu/hopper/collection?collection=Perseus:collection:Greco-Roman
Μια αντιπροσωπευτική συλλογή Ελληνικών και Λατινικών κειμένων βρίσκεται στη διεύθυνση
http://penelope.uchicago.edu/Thayer/E/Roman/home.html

Πολλά ανεκτίμητα βιβλία του παρελθόντος είναι διαθέσιμα στη διεύθυνση
http://books.google.gr/books?hl=el
Ορισμένα από αυτά είναι διαθέσιμα για πλήρη αποθήκευση σε μορφή pdf.
Οποιο σας ενδιαφέρει, κατεβάστε το και σώστε το στο σκληρό σας δίσκο, μπορεί αύριο να αλλάξουν τα δικαιώματα και να μην είναι διαθέσιμο !!

Σπουδαία διάκριση για το Μουσείο Ισλαμικής Τέχνης στην Αθήνα

Μεταξύ των 13 σημαντικών συλλογών ισλαμικής τέχνης του κόσμου συγκαταλέγεται το Μουσείο Ισλαμικής Τέχνης του Μουσείου Μπενάκη σύμφωνα το έγκριτο περιοδικό «Saudi Aramco World».
Συγκεκριμένα σε άρθρο - οδηγό, που υπογράφουν οι γνωστοί ισλαμολόγοι Τζόναθαν Μπλουμ και Σίλα Μπλερ αναδεικνύοντας τα μουσεία του κόσμου, που θα πρέπει να επισκεφθούν όσοι ενδιαφέρονται για την ισλαμική τέχνη τοποθετούν το ελληνικό μουσείο ανάμεσα σε πολύ σημαντικά διεθνώς ιδρύματα: Το Λούβρο, τα Μουσεία Ισλαμικής Τέχνης της Τεχεράνης, του Καΐρου, του Κουβέιτ και της Ντόχα του Κατάρ, το Τοπ Καπί της Κωνσταντινούπολης, το Μητροπολιτικό Μουσείο της Νέας Υόρκης, το Ισλαμικό Μουσείο του Βερολίνου, την Φριρ Γκάλερι Τέχνης της Ουάσιγκτον, το Βικτόρια και Αλμπερτ του Λονδίνου, το Ντάβιντ Μουσείο της Κοπεγχάγης και το Μουσείο Τεχνών του Λος Αντζελες.

Οπως αναφέρει το δημοσίευμα το Ισλαμικό Μουσείο της Αθήνας καλύπτει δεκατρείς αιώνες ιστορίας αναδεικνύοντας το ρόλο του Ισλάμ στη Μεσόγειο, μιλώντας για την κληρονομιά της ελληνο - ρωμαϊκής παράδοσης της περιοχής και επισημαίνοντας τις σχέσεις του με το Βυζάντιο. Στο ίδιο άρθρο αναφορά γίνεται για την συλλεκτική δραστηριότητα του Αντώνη Μπενάκη ενώ εκτενής είναι η περιγραφή της έκθεσης του μουσείου. Να σημειωθεί ότι η ηλεκτρονική έκδοση του «Saudi Aramco World» τιμήθηκε το 2004 με τον τίτλο «Best Magazine Website» από το Web Marketing Association.
Πηγή: Το Βήμα

Εγκαίνια έκθεσης Περιβάλλον-Εικόνα-Μορφή



Η γκαλερί Myrό σας προσκαλεί στα εγκαίνια της έκθεσης “Περιβάλλον - Εικόνα – Μορφή”, η οποία θα διαρκέσει από τις 15 Νοεμβρίου μέχρι τις 10 Δεκεμβρίου 2011, θα συμπεριλάβει έργα νέων και καταξιωμένων εικαστικών δημιουργών, με απώτερο στόχο τη διερεύνηση των διαφοροποιήσεων ύφους, μορφής και προσανατολισμού της νεότερης γενιάς δημιουργών από την αμέσως προηγούμενη, η οποία -κατά κάποιο τρόπο- αποτέλεσε πρότυπο.

Στην έκθεση θα λάβουν μέρος με έργα τους οι καλλιτέχνες: Έρη Αγρίου | Άρτεμις Βλαχοπούλου | Αποστολία Γεώργου | Αμαλία Ζογλοπίτου | Άρης Κατσιλάκης | Δήμος Κηπουρός | Σάββας Κοζίδης | Θωμάς Μακινατζής | Γκίβη Μιχαηλίδης | Παναγιώτης Μπερεδήμας | Θανάσης Πάλλας | Λάζαρος Πάντος | Βασίλης Παπανικολάου | Γιώργος Ρόρρης | Χρήστος Τσώτσος | Φωτεινή Χαμιδιελή

Ο επιμελητής της έκθεσης Δρ. Παναγιώτης Μπερεδήμας, διδάσκων στο εργαστήριο Εικονογράφησης Βιβλίου στο Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Πανεπιστημίου Δυτ. Μακεδονίας, σημειώνει στο κείμενο επιμέλειας:

Υπάρχουν δύο τρόποι καλλιτεχνικής αναπαράστασης, αυτός όπου ο δημιουργός αποτυπώνει αυτό που ήδη έχει συλλάβει διανοητικά και αυτός που προέρχεται από την υποκειμενική επεξεργασία των αισθητικών ερεθισμάτων μέχρι αυτά να εξελιχθούν σε δημιούργημα. Ο πρώτος τρόπος είναι και ο αρχαιότερος από τα χρόνια ακόμα των Αιγυπτιακών δυναστειών ενώ ο δεύτερος εμφανίζεται πάλι γύρω από την Μεσόγειο αργότερα, στους ελληνιστικούς χρόνους.

Στην Νεότερη Ελληνική Τέχνη η δημιουργία που βασίζεται στην προσωπική επεξεργασία αισθητηριακών δεδομένων εμφανίζεται μέσα από το έργο της γενιάς του 20, μετά από μια εξαιρετικά μακρά περίοδο κυριαρχίας της διανοητικής κατασκευής που ουσιαστικά και συνιστά την παραδοσιακή άποψη, σαν την επικρατέστερη μορφή καλλιτεχνικής δημιουργίας μέχρι τότε. Η έννοια του όρου «εκ του φυσικού» αποκτά νόημα ουσιαστικό και ταυτόχρονα Μοντερνιστική υπόσταση με την συγκρότηση της «Ομάδας Τέχνη» και την υποστήριξη των «Φιλελευθέρων» του Βενιζέλου κάπου στην αρχή του Μεσοπόλεμου. Σχεδόν τον ίδιο καιρό επανα-ανακαλύπτεται η Βυζαντινή Τέχνη, όπως και η Λαϊκή Τέχνη με τον Θεόφιλο Χη Μιχαήλ. Ο όρος «Ελληνικότητα» γίνεται σχεδόν συνώνυμο του «Παράδοση» με την καλλιτεχνική γενιά του 30. Χαρακτηρίζουμε εδώ σαν «γενιά» τους ομήλικους καλλιτέχνες που είχαν σπουδές μέσα στο ίδιο χρονικό διάστημα. Δεν είναι νομίζω τυχαία γεγονότα η δημιουργία και η κρατική στήριξη της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών, οι «προοδευτικές» δηλώσεις «περί ελευθερίας της Τέχνης» από τον δικτάτορα Ι.Μεταξά όσο και η διατήρηση των προοδευτικών διανοούμενων Ι.Γρυπάρη και Π.Πρεβελάκη σε νευραλγικά πόστα δίπλα του. Τον ίδιο καιρό δημιουργείται η κρατική ραδιοφωνία αλλά και καθιερώνεται το «Δωρεάν» μοναδικό σχολικό βιβλίο μέσω του ΟΕΣΒ εικονογραφημένο συνήθως από σημαντικούς αριστερούς καλλιτέχνες μαθητές του Κοσμο-Πολίτη Γ. Κεφαληνού.

Είναι φανερό πως η δύναμη της «Μαζικής Κουλτούρας» έχει όχι μόνο ανακαλυφθεί αλλά και χρησιμοποιείται κατά κόρον από τους χειραγωγούς του λαϊκού αισθητηρίου. Τον ίδιο καιρό όμως ξεφυτρώνει το Ρεμπέτικο στα στέκια των περιθωριακών «Χασικλήδων», ενώ μετα από λίγο, στο τέλος του Β΄Π.Π, η Θεσσαλονίκη χάνει την Αστική της τάξη, που έχει δημιουργήσει από τα χρόνια του Μαλέα (1914-17) μια μικρή αγορά έργων Τέχνης, φυτώριο και βιότοπο καλλιτεχνών. Ο αφανισμός των Εβραίων της Θεσσαλονίκης υπήρξε πραγματικό, κατά τον Η.Πετρόπουλο, πλήγμα για την πνευματική ζωή της πόλης. Η λεγόμενη και «εξομολογητική» «Σχολή της Θεσσαλονίκης» δεν θα καταφέρει να διαβεί το σύνορο της λογοτεχνικής παραγωγής.

Στο δίπολο «Μοντερνισμός και Παράδοση» η νεότερη ελληνική τέχνη ταλαντώθηκε μέχρι την δεκαετία του 80. Οι καινούριοι δάσκαλοι της Σχολής Καλών Τεχνών μαζί με τις αποσκευές τους φέρνουν στην Αθήνα από το Παρίσι και την επιθετική μοντερνικότητα απέναντι σε οτιδήποτε βασιζότανε στην προγενέστερη γνώση και δημιουργία. Μαζί τους εμφανίζονται και οι νέοι θεσμοί των «Μπιενάλε Νέων», που για τους περισσότερους συμμετέχοντες είναι η πρώτη τους δημόσια παρουσία, όπως και ένας εκπληκτικά μεγάλος αριθμός Μουσείων, με πλήθος υπαλλήλων και σχεδόν απουσία άλλων εκθεμάτων έξω από προερχόμενα από δωρεές ή κατασχέσεις έργων Μοντέρνας Τέχνης, κυρίως. Ταυτόχρονα δημιουργείται στην Θεσσαλονίκη η Σχολή Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών χωρίς ωστόσο να λειτουργήσει σχεδόν ποτέ κάποιο εργαστήριο Εφαρμοσμένου αντικειμένου, παρά τις αρχικές προθέσεις. Η απόσυρση των καλλιτεχνών του «Φαρμακείου Ζωγράφου», της «Διαγώνιου» του Χριστιανόπουλου και του «Κοχλία» του Κ.Λαχά, εκείνο το διάστημα μάλλον δεν είναι τυχαία.

Αυτή ακριβώς την δεκαετία εμφανίζεται, ενδεχόμενα σαν αντίδραση, η Νεοπαραστατική τάση με επιστροφή στην ζωγραφική του τελάρου, την σκηνογραφία των συνθέσεων και την «…εκ του φυσικού» μελέτη του μοντέλου.

Ειδολογικά γνωρίσματα της τάσης αυτής δεν είναι μόνο η προσήλωση στην αναγνωσιμότητα των θεμάτων, που κάποιες φορές αγγίζει τα όρια της εικονογράφησης, αλλά και η εμμονή τόσο στην έρευνα της τεχνολογίας των προγενέστερα χρησιμοποιημένων υλικών όσο και στην αρτιότητα της τεχνικής. Η προβολή της δημιουργικής διαδικασίας στο αποτέλεσμα, η αμέριμνη λεηλασία του προσωπικού «φανταστικού μουσείου» και η επιλεκτική και ανεξίθρησκη λατρεία του «καθαρού βλέμματος» είναι κοινός τόπος των οπαδών της.

Όλως παραδόξως, παρά το ότι σχεδόν κανένας από τους ζωγράφους αυτούς δεν είχε την τύχη να εκλεγεί σε διδασκαλική έδρα, αυτοί διαμόρφωσαν, μια τάση αρκετά ισχυρή ανάμεσα στους σπουδαστές των σχολών καλών τεχνών, στις δεκαετίες του 90 και 2000 με τον ίδιο ακριβώς τρόπο που ο Γ.Τσαρούχης διαμόρφωσε περιφερειακά την αισθητική της γενιάς του 70.

Στην έκθεση αυτή παρουσιάζονται έργα των Παπανικολάου, Γ.Ρόρρη, Α.Ζογλοπίτου, Α.Γιώργου, Χ.Τσότσου, Α.Κατσιλάκη,Φ.Χαμιδιελή, Π.Μπερεδήμα και των νεότερων σε ηλικία, μαθητών τους με κάποιο τρόπο, Α.Βλαχοπούλου, Ε.Αγρίου, Γκ.Μιχαηλίδη, Δ.Κηπουρού, Θ.Μακινατζή Σ.Κοζίδη κ.ά.

Το κοινό σημείο αναφοράς των έργων τους είναι η απόδοση της φυσικής μορφής με άμεση παρατήρηση ή διαμεσολαβημένη μέσα από την σύγχρονη τεχνολογία.

Άλλοτε η προσήλωση αυτή στην παρατήρηση εκφράζεται μέσα από την τεχνική αρτιότητα όπως στην περίπτωση Ρόρη και άλλοτε πρώτιστα μέσα από την αφηγηματική διατύπωση όπως στην περίπτωση της Ζογλοπίτου. Η χαμηλόφωνη χρωματικότητα και η υπαινικτική πολλές φορές εικονικότητα χαρακτηρίζουν το έργο των Β.Παπανικολάου και Α.Γιώργου. Η ελεύθερη εξπρεσιονιστική γραφή που καταλήγει σε αρμονικές χρωματικά φυσικές εικόνες είναι κοινό χαρακτηριστικό των Φ.Χαμιδιελή και Ε.Αγρίου. Στα τοπία των Σ.Κοζίδη και Α.Βλαχοπούλου η συνθετική και παραστατική αρτιότητα φαίνεται ότι είναι βασικός στόχος. Αντίθετα ο Θ.Μακινατζής αντιμετωπίζει με τον ίδιο γενικό αφαιρετικό τρόπο το τελάρο όπως και οι γλύπτες της ομάδας Χ.Τσότσος, Α.Κατσιλάκης και Γκ. Μιχαηλίδης τον τρισδιάστατο χώρο γύρω και μέσα από το μοντέλο. Τέλος η αναπαραστατική αναλογική ακρίβεια της μορφής και η απόδοση του φωτός μοιάζουν να είναι βασικό μέλημα για τους Δ.Κηπουρό και Π.Μπερεδήμα.


Η έκθεση θα είναι ανοικτή για το κοινό 15 Νοεμβρίου - 10 Δεκεμβρίου, Τρίτη/Πέμπτη/Παρασκευή 11.00 - 14.00 & 17.00 21.00
Τετάρτη & Σάββατο 11.00 - 16.00, με εξαίρεση την 17η Νοεμβρίου, που, λόγω των εορτασμών για την επέτειο του Πολυτεχνείου θα παραμείνει κλειστή.

Για κάθε πληροφορία καλέστε μας στα τηλ. 2310-269187, 6948813460

ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ
www.artmag.gr
www.in2life.gr
www.myro.gr
Arts & Antiques magazine (http://artsantiquesmagazine.blogspot.com/)

Σάββατο 12 Νοεμβρίου 2011

Καθημερινή 11/11/2011 Επινοώντας τον «εύμορφο» άνθρωπο










http://news.kathimerini.gr/4dcgi/_w_articles_civ_2_11/11/2011_462379




Επινοώντας τον «εύμορφο» άνθρωπο

Νικος Bατοπουλος
ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ. Τρεις νέοι ζωγράφοι, απόφοιτοι της Σχολής Καλών Τεχνών της Φλώρινας, μελετούν την ανθρώπινη μορφή. Επελέγησαν για να συγκροτήσουν με τα έργα τους μια θεματική έκθεση που παρουσιάζεται αυτές τις ημέρες (και έως 3 Δεκεμβρίου) στην Αθήνα (Αίθουσα Τέχνης Τεχνοχώρος, Λεμπέση 4 και Μακρυγιάννη) με τίτλο «Εύμορφος Ανθρωπος. Σχεδιάζοντας περίκλειστα την ανθρώπινη μορφή». Ο Δήμος Κηπουρός, ο Γιώργος Κορμπάκης και ο Νικόλας Αντωνίου προτείνουν τρεις διαφορετικές οπτικές πάνω στη μορφή. Και είναι οι διαφορές τους που καθιστούν τόσο ενδιαφέρουσα την έκθεση, καθώς η προσωπογραφία είναι το αποτέλεσμα μιας σπουδής ή ενός πειράματος. Μαθητές του Γιάννη Καστρίτση και του Χάρη Κοντοσφύρη, οι τρεις νέοι ζωγράφοι προχωρούν τη συζήτηση γύρω από την παραστατικότητα, τον συμβολισμό της μορφής και την ανάγκη αναπαράστασής της στην εποχή μας.
Προτείνουν τη δική τους ματιά και είναι φανερό πόσο χωνεμένα και ξαναδουλεμένα είναι όχι μόνο όλα τα βασικά θέματα της ολλανδικής ή βρετανικής σχολής, αλλά και οι νέες παραγωγές της προσωπογραφίας, αυτής που έχει κυριαρχήσει πλέον στη Δύση. Ο Δήμος Κηπουρός αναδύει μια ιδιαίτερη θερμότητα, καθώς το θελκτικό περιβάλλον του είναι συμπαγές με ευθείες αναφορές στον 17ο αιώνα. Ο Γιώργος Κορμπάκης προχωράει σε μια πιο ασπρόμαυρη, αλλά εξίσου σύνθετη, προσέγγιση, καθώς προτείνει ένα περίγραμμα στο «έσω». Ο Νικόλας Αντωνίου δίνει προρτρέτα-σπαράγματα, σπασμούς με βίαιες συνδηλώσεις και παρηγορητικές σκιές.
Μέσα από την έκθεση των τριών δημιουργών, στέκεται κανείς σκεπτικός μπροστά στο ανεξάντλητο της αναπαράστασης της ανθρώπινης μορφής.
«Εύμορφος Ανθρωπος», Τεχνοχώρος, Λεμπέση 4 & Μακρυγιάννη. Εως 3/12.